कला और मनोरंजन 2024, नवंबर

बैले एक सुंदर प्रकार का नृत्य है, लेकिन काफी कठोर है। हर बैले डांसर जानता है कि अगले स्तर/ग्रेड पर जाने के लिए आपको एक परीक्षा देनी होगी; और कभी-कभी ये परीक्षाएं बहुत कठिन हो सकती हैं। हालांकि, परीक्षाएं यह दिखाने का भी एक शानदार अवसर हैं कि आपने कितनी प्रगति की है और परीक्षार्थियों को यह साबित करने के लिए कि आप आवश्यक नृत्य कार्य को जानते हैं और आप आगे बढ़ने के लिए तैयार हैं। ऐसी परीक्षा में अच्छा प्रदर्शन करने की क्षमता का होना कड़ी मेहनत, भरपूर अभ्यास और इस विश्वास का मिश्रण

रॉयल बैले स्कूल का मिशन नर्तकियों को अग्रणी बैले कंपनियों में उनकी जगह लेने के लिए तैयार करना है। प्रत्येक वर्ग सोलह छात्रों पर छाया हुआ है, इसलिए प्रतियोगिता भयंकर है। कई नर्तक इसे अपना अंतिम लक्ष्य मानते हैं और एक संकेत है कि उन्होंने इसे महान लोगों की श्रेणी में बनाया है। एक सफल ऑडिशन की गारंटी देने का कोई तरीका नहीं है, लेकिन आपकी बाधाओं को बेहतर बनाने में मदद करने के तरीके हैं। कदम विधि १ का ३:

लेखकों, संपादकों, कलाकारों और आवाज अभिनेताओं की खोज करते समय, आपके क्षेत्र में प्रतिभा खोजना मुश्किल हो सकता है। इसलिए कास्टिंग कॉल सेट करते समय, आप कास्टिंग कॉल क्लब पर कास्टिंग कॉल बनाने पर विचार कर सकते हैं। इस फ्री टू यूज़ साइट का उपयोग प्रतिदिन हजारों अभिनेता और सामग्री निर्माता करते हैं, और आप कुछ ही दिनों में अपनी भूमिकाओं के लिए एकदम उपयुक्त पा सकते हैं। कास्टिंग कॉल क्लब पर कास्टिंग कॉल बनाने का तरीका जानने के लिए, चरण 1 तक नीचे स्क्रॉल करें। कदम चरण 1.

चाहे आप अभिनय कर रहे हों, गायन कर रहे हों, कोई वाद्य यंत्र बजा रहे हों या किसी शो की मेजबानी कर रहे हों, मंच पर प्रदर्शन करना नर्वस और डरावना हो सकता है। अपनी नसों को नियंत्रित करना सीखें ताकि आप ऊर्जा और आत्मविश्वास के साथ अपने प्रदर्शन में जा सकें। एक करिश्माई मंच उपस्थिति विकसित करें जिससे आपके दर्शक जुड़ेंगे। अभ्यास करें ताकि आप अपने प्रदर्शन को आगे और पीछे जान सकें, और आप अपने शो को याद रखने के लिए एक बना देंगे!

अगर कोई अभिनेता दावा करता है कि उसने कभी मंच की नसों को महसूस नहीं किया है, तो वह झूठ बोल रहा है। एक प्रदर्शन से पहले चिंता पूरी तरह से स्वाभाविक है, और उनके नमक के लायक कोई भी सलाहकार आपको इसे संभालने के बारे में सलाह दे सकता है। जाने-माने श्वास अभ्यास से लेकर कुछ और अस्पष्ट तरकीबों तक, नियंत्रण हासिल करने के तरीकों का एक संग्रह यहां दिया गया है। कदम भाग 1 का 2:

यदि आप अपनी अगली फिल्म, टीवी शो, कमर्शियल या थिएटर प्रोडक्शन के लिए अभिनेताओं की तलाश कर रहे हैं, तो आप प्रतिभा हासिल करने के कुछ तरीके अपना सकते हैं। परंपरागत रूप से, अभिनेताओं को प्रतिभा एजेंसियों और कास्टिंग कॉल के माध्यम से मांगा गया है। हालांकि, इन दिनों, अधिक से अधिक निर्माता अपनी परियोजनाओं को कास्ट करने के लिए इंटरनेट की ओर रुख कर रहे हैं। एक बार जब आपके पास चुनने के लिए अभिनेताओं का एक पूल हो, तो अपने विकल्पों को कम करने के लिए ऑडिशन की एक श्रृंखला आयोजित करें जब तक कि

लोगों की भावनाओं को पढ़ना मानव संचार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। चेहरे के भावों को पहचानना यह जानने का एक महत्वपूर्ण तरीका है कि कोई कैसा महसूस कर रहा है। केवल चेहरे के भावों को पहचानने में सक्षम होने के अलावा, आपको यह भी समझना चाहिए कि किसी को कैसा महसूस हो रहा है, इसके बारे में कैसे संवाद करना चाहिए। हम आपको सलाह देते हैं कि आप 7 प्रमुख प्रकार के चेहरे के भाव सीखें, जानें कि कुछ प्रकार के भावों का उपयोग कब किया जाता है, और अपनी व्याख्या विकसित करें। कदम 3 का भाग 1:

अभिनय आपका जुनून हो सकता है, या निर्देशन हो सकता है। खैर, आप जो भी करना चाहते हैं, आप एक कार्यशाला, एक कक्षा शुरू करना चाहते हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि कैसे। खैर, इन आसान, सरल चरणों को पढ़ें, और आप निर्देशन की राह पर हैं! कदम चरण 1.

अभिनेता और अभिनेत्रियाँ वर्षों और वर्षों से नाटकीय रूप से अभिनय की कला को सिद्ध कर रहे हैं। चाहे आप अपनी खुद की अभिनय भूमिका के लिए अभ्यास करने के लिए नाटकीय अभिनय करना चाहते हैं, या सिर्फ एक नए व्यक्तित्व पर प्रयास करना चाहते हैं, ऐसी चीजें हैं जिन्हें आपको वास्तव में भूमिका निभाने की कोशिश करनी चाहिए। नाटकीय अभिनय के मामले में बॉडी लैंग्वेज का उपयोग करना और ध्यान आकर्षित करना दोनों महत्वपूर्ण हैं। कदम 3 का भाग 1:

क्या आपके जीवन में ऐसे समय हैं जब आप स्वतंत्र होना चाहते हैं कि आप वास्तव में कौन हैं, बिना किसी प्रश्न या शर्त के स्वीकार किए जाने और समझे जाने के लिए? दूसरे अनुमान, संदेह, न्याय करने के लिए तैयार लोगों से भरी दुनिया में इसे हासिल करना इतना आसान नहीं है और मानकों के आधार पर आपका आकलन करते हैं जो वे अपने लिए भी नहीं रख सकते हैं। जिस व्यक्ति के आप वास्तव में हैं, वह आत्म-अभिव्यक्ति के योग्य है, भले ही दूसरों की आलोचनात्मक निगाहें कुछ भी हों। जब आप अपने जैसा महसूस करने के लिए कार

यदि आप एक अभिनेता, गायक, संगीतकार, या किसी अन्य प्रकार के कलाकार हैं, तो भूमिकाओं के लिए ऑडिशन देना आपके करियर का एक बड़ा हिस्सा होगा। अधिकांश ऑडिशन में किसी प्रकार का साक्षात्कार शामिल होता है ताकि निर्माता आपको और आपकी शैली को जान सकें। यह नए और अनुभवी दोनों कलाकारों के लिए नर्वस हो सकता है। जबकि आप कभी नहीं जानते कि साक्षात्कारकर्ता क्या पूछेंगे, फिर भी आप निर्माताओं को प्रभावित करने के लिए खुद को तैयार कर सकते हैं। आगे की योजना बनाएं, कुछ कहानियां और अनुभव तैयार करें, और अप

उन अभिनेताओं और अभिनेत्रियों के लिए काम खोजना मुश्किल हो सकता है जिनके पास एजेंट नहीं है। यह एक क्रमिक प्रक्रिया हो सकती है, और इसमें बहुत सारी नेटवर्किंग शामिल होती है, लेकिन यह किया जा सकता है। कास्टिंग कॉल क्लब आवाज अभिनेताओं को इकट्ठा करने और काम खोजने के लिए एक केंद्र है, लेकिन अच्छी भूमिका निभाने के लिए आपको अपना उचित हिस्सा करना होगा। संभावित ग्राहकों का ध्यान आकर्षित करने का एक तरीका क्या है?

अभिनय एक विस्तृत और रोमांचक करियर है, और आपके विचार से कहीं अधिक काम है। आप जितना अधिक अभिनय करेंगे, ऑडिशन और बुकिंग भागों को शुरू करना उतना ही आसान होगा। सबसे कठिन हिस्सा शुरू हो रहा है। लेकिन कुछ एक्टिंग टिप्स और मार्केटिंग आइडिया आपको कुछ ही समय में सोफे से मंच तक पहुंचा सकते हैं। कदम विधि 1 का 3:

चाहे आप एक टीवी शो, एक संगीत, या एक गाना बजानेवालों के लिए प्रयास कर रहे हों, एक ऑडिशन जो आप चाहते हैं उसे पाने में पहला कदम नर्वस-ब्रेकिंग है। ऑडिशन कैसे करना है, यह जानना कठिन हो सकता है, खासकर यदि आपने बहुत पहले ऑडिशन नहीं दिया है। आप आश्वस्त रहकर और आलोचना को शालीनता से स्वीकार करके अपने कौशल का प्रदर्शन कर सकते हैं और कास्टिंग क्रू पर अच्छा प्रभाव डाल सकते हैं। कदम 3 का भाग 1 एक अच्छा पहला प्रभाव बनाना चरण 1.

यदि आप एक पेशेवर फोटोग्राफर के रूप में अपना करियर बनाने की कोशिश कर रहे हैं, तो यह जानना महत्वपूर्ण है कि एक अच्छा हेडशॉट कैसे लिया जाए। हेडशॉट एक तस्वीर है जो मुख्य रूप से किसी व्यक्ति के चेहरे पर केंद्रित होती है। अभिनेता, मॉडल और अन्य कलाकार हेडशॉट का उपयोग तब करते हैं जब वे क्लाइंट बुक कर रहे होते हैं या किसी एजेंसी के साथ हस्ताक्षर करते हैं, लेकिन आपसे अन्य पेशेवर संपर्क कर सकते हैं जो सोशल मीडिया या व्यापार प्रकाशनों में अपने हेडशॉट का उपयोग करना चाहते हैं। अपने क्लाइंट क

बॉटेड एक रियलिटी टीवी शो है जिसमें प्लास्टिक सर्जरी की जटिलताओं से पीड़ित लोगों को शीर्ष प्लास्टिक सर्जनों से संशोधन सर्जरी से गुजरना पड़ता है। यदि आपको प्लास्टिक सर्जरी से क्षति, चोट, निशान, या विरूपण हुआ है, तो यह शो आपको वह सहायता प्राप्त करने में मदद कर सकता है जिसकी आपको आवश्यकता है। आवेदन करना उतना ही सरल है जितना कि कुछ तस्वीरें खींचना और एक फॉर्म भरना। यदि वे आप में रुचि रखते हैं, तो प्रक्रिया जारी रखने के लिए एक कास्टिंग टीम आपसे संपर्क करेगी। कदम 3 का भाग 1:

यदि आप एक महत्वाकांक्षी और समर्पित अभिनेता/अभिनेत्री हैं, तो आपको अपने स्कूल के नाटक में मुख्य भूमिका के लिए ऑडिशन देने में रुचि हो सकती है। स्टार क्वालिटी के साथ ऑडिशन देने के लिए गंभीर विचार और प्रयास की आवश्यकता होगी, लेकिन यह असंभव नहीं है। यदि आप इन चरणों का पालन करते हैं, तो आप अपने स्कूल के खेल में बढ़त प्राप्त कर सकते हैं। कदम विधि 1 का 3:

जब आपके स्कूल के नाटक के लिए कलाकारों की सूची पोस्ट की गई थी, तो हो सकता है कि आपने जिस भाग के लिए प्रयास किया था, उसके आगे अपना नाम न देखकर आप निराश हुए हों। हो सकता है कि आपको एक छोटा हिस्सा या एक कोरस भूमिका मिली हो, या बिल्कुल भी कोई हिस्सा न हो। आगे बढ़ने के लिए, अपनी निराशा से निपटें - यह सीखना आवश्यक है कि एक कलाकार के रूप में अस्वीकृति से कैसे निपटा जाए। आपको मिली भूमिका में अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करें, और यदि आपको कोई भूमिका नहीं मिली है, तो थिएटर की दुनिया के एक अल

ऑडिशन नर्तकियों को उद्योग के पेशेवरों को उनके कौशल और तकनीकी ज्ञान का प्रदर्शन करने के लिए एक मंच प्रदान करते हैं। दुनिया भर के नर्तक अपने करियर को आगे बढ़ाने के लिए नृत्य ऑडिशन से गुजरते हैं। जबकि प्रक्रिया नर्वस हो सकती है, पर्याप्त रूप से तैयार होने से दिन अधिक सुचारू रूप से चलने में मदद मिलेगी। कदम 3 का भाग 1:

आप नृत्य करना पसंद करते हैं, दूसरों को जानते हैं जो करते हैं, और एक नृत्य समूह या टीम शुरू करना चाहते हैं। यह लेख आपको अपनी सेना को एक साथ रखना शुरू करने में मदद करेगा। कदम चरण 1. नृत्य करने के लिए जगह प्राप्त करें। आप एक तहखाने या अपने कमरे में शुरू कर सकते हैं - जहां आपके पास पर्याप्त गोपनीयता होगी और सभी के लिए स्वतंत्र रूप से घूमने के लिए पर्याप्त जगह होगी। यदि संभव हो, तो आप अपने स्कूल या स्थानीय सामुदायिक केंद्र में जगह की तलाश कर सकते हैं, यदि आपको अधिक कमरे

एक लोकप्रिय रियलिटी शो "बिग ब्रदर" पर, लगातार कैमरे की निगरानी में एक घर में कुल 12 अजनबी एक साथ रहते हैं। शो के दौरान, प्रतियोगी अपने सबसे निजी विचारों को साझा करते हैं और साप्ताहिक चुनौतियों में प्रतिस्पर्धा करते हैं, जिसका उद्देश्य एलिमिनेशन से बचना और प्रतियोगिता जीतना है। बिग ब्रदर में आवेदन करना अपेक्षाकृत आसान है- आप एक फॉर्म भरते हैं, एक ऑडिशन वीडियो अपलोड करते हैं, और निर्माता द्वारा आपसे संपर्क करने की प्रतीक्षा करते हैं। लेकिन पहले, आपको यह सुनिश्चित करने क

क्या आप एक गायन ऑडिशन की तैयारी करने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि कैसे? यह लेख आपको कुछ बहुत ही उपयोगी संकेतों के साथ-साथ बताएगा। कदम चरण 1. सुनिश्चित करें कि आप गायन ऑडिशन में भाग लेना चाहते हैं। गाने के लिए ऑडिशन देने में मुख्य समस्या यह है कि लोग कभी-कभी बड़ी भीड़ के सामने प्रदर्शन करने के लिए अनुपयुक्त हो सकते हैं। अपने आप से ये प्रश्न पूछें और ईमानदारी से उनका उत्तर दें:

पहली बार ऑडिशन दे रहे हैं? मन से डर गया? आराम करना! ऑडिशन के लिए नर्वस होना सामान्य है। बस आराम करें और कुछ संकेत प्राप्त करने के लिए इस लेख को पढ़ें! कदम चरण 1. उस नाटक के बारे में और जानें जिसके लिए आप ऑडिशन देंगे। पता करें कि आप किस भाग के लिए ऑडिशन दे रहे हैं, समय अवधि कब है, और भाग पाने के लिए आपको क्या चित्रित करने की आवश्यकता है। यह सुनिश्चित करने के लिए पूर्वाभ्यास के समय को दोबारा जांचें कि यह आपके शेड्यूल में हस्तक्षेप नहीं करता है, क्योंकि आखिरी चीज जो आ

मोनोलॉग थिएटर का मांस हैं। एक हत्यारे मोनोलॉग में, एक एकल चरित्र अपने दिल को खोलने और अपनी आंतरिक उथल-पुथल को बाहर निकालने के लिए मंच या स्क्रीन पर नियंत्रण रखता है। या हमें हंसाओ। अच्छे मोनोलॉग हमारी पसंदीदा फिल्मों और नाटकों के सबसे यादगार दृश्य होते हैं, ऐसे क्षण जो अभिनेताओं को चमकने और अपने शिल्प को प्रदर्शित करने की अनुमति देते हैं। यदि आप अपने नाटक या स्क्रिप्ट के लिए एक मोनोलॉग लिखना चाहते हैं, तो सीखें कि उन्हें ठीक से कैसे रखा जाए और सही स्वर कैसे खोजा जाए। अधिक जानका

अधिकांश ऑर्केस्ट्रा आपको सटीक जानकारी देगा कि आपसे किन टुकड़ों के प्रदर्शन की उम्मीद की जाती है। अधिकांश कॉलेज और विश्वविद्यालय के ऑर्केस्ट्रा सहित समुदाय और स्कूल स्तर पर, ऑडिशन काफी आकस्मिक होते हैं। जबकि पेशेवर ऑर्केस्ट्रा बहुत अधिक प्रतिस्पर्धी हैं, उनमें से अधिकांश एक "

यदि आप एक अभिनेता हैं या एक बनना चाहते हैं, तो आपको एक पल की सूचना पर मोनोलॉग करने में सक्षम होने की आवश्यकता होगी। कास्टिंग डायरेक्टर्स, स्कूल एंट्रेंस इंटरव्यूअर्स और एजेंट्स अक्सर आपसे एक मोनोलॉग करने के लिए कहेंगे। अपनी तैयारी शुरू करने के लिए, एक मोनोलॉग चुनना शुरू करें जो आपके और आपके कौशल स्तर के लिए एकदम सही हो। एकालाप को संदर्भ में रखने पर काम करें, ताकि आप भावनात्मक प्रभाव को समझ सकें, और फिर इसे स्मृति के लिए प्रतिबद्ध कर सकें। अपने मोनोलॉग को पॉलिश करके समाप्त करें

एक ऑडिशन के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज आत्मविश्वास है और आत्मविश्वासी होने के लिए, आपको ठीक से तैयार होने की जरूरत है। आप इस गाइड का उपयोग किसी भी संगीत परीक्षा या ऑडिशन के लिए कर सकते हैं। मुख्य रूप से संगीतकारों के लिए तैयार, इस लेख में कुछ पहलू हैं जिन्हें अन्य प्रकार के ऑडिशन पर लागू किया जा सकता है यदि वांछित हो। यहां दिए गए सुझाव आपको खुद को और अधिक तैयार करने में मदद करेंगे और संभवतः आपके ऑडिशन या परीक्षा से बेहतर परिणाम प्राप्त करने में आपकी मदद करेंगे। शुभकामनाएं!

जुलियार्ड प्री-कॉलेज और कॉलेज डिवीजन दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शन कला स्कूलों में से हैं। चाहे वह नृत्य हो, नाटक हो या संगीत, स्वीकार करने के लिए समर्पण, कौशल, दृढ़ता और एक सही रणनीति की आवश्यकता होती है। कदम विधि १ का ३: अभ्यास चरण 1.

एक बच्चे के रूप में रंगमंच खुद को व्यक्त करने और नए दोस्तों से मिलने का एक शानदार तरीका हो सकता है। यह एक शर्मीले बच्चे को अपने खोल से बाहर आने में मदद कर सकता है, या पहले से ही आत्मविश्वास से भरे व्यक्ति को अनुभव प्राप्त करने में मदद कर सकता है। हालाँकि, आपको पहले एक नाटक में उतरना होगा। ऐसा करने का एकमात्र तरीका ऑडिशन है। और सुनिश्चित करें कि आपके पास एक तस्वीर है कदम चरण 1.

प्रदर्शन और ऑडिशन दो अलग-अलग कौशल हैं। यहां तक कि सर्वश्रेष्ठ कलाकार भी बड़े दिन मंच के डर से संघर्ष कर सकते हैं। एक सफल ऑडिशन की कुंजी आत्मविश्वास है: यदि आप खुद पर विश्वास करते हैं, तो आपके कास्टिंग डायरेक्टर को यह महसूस होगा। जैसे-जैसे आपकी ऑडिशन की तारीख नजदीक आती है, अपने आत्मविश्वास का निर्माण करें ताकि जब आपका पल बढ़े, तो आप शांति के साथ ऑडिशन दे सकें। कदम भाग 1 का 4:

कास्टिंग क्रू के लिए अपने कौशल दिखाने के लिए ऑडिशन आपके लिए एक शानदार अवसर है। अपने बड़े दिन से पहले घबराहट महसूस करना पूरी तरह से ठीक और सामान्य है-वास्तव में, तंत्रिकाएं दिखाती हैं कि आप अपने शिल्प में कितने प्रतिबद्ध और निवेशित हैं! अवसर चाहे जो भी हो, आप अपने ऑडिशन के दौरान यथासंभव तैयार और आत्मविश्वासी बनकर अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन कर सकते हैं। कदम विधि 1 में से 4:

इस लेख में आप जानेंगे कि दो गेंदों को कैसे जोड़ना है। तकनीकी रूप से, यह वास्तव में बाजीगरी नहीं है, हालांकि, यह सीखने में पहला कदम है कि कैसे हथकंडा करना है। सबसे पहले, एक गेंद को अपने शरीर के सामने एक समतल में एक हाथ से दूसरे हाथ में, लगभग आँख-ऊँची, एक साधारण आर्च में फेंकने का अभ्यास करें। फिर, दूसरी गेंद उठाओ। पहली गेंद टॉस करें, फिर एक स्प्लिट-सेकंड रोकें, फिर पहली गेंद को पकड़ने से ठीक पहले दूसरी गेंद को टॉस करें। उद्देश्य आपके हाथ में एक के लिए हवा में एक का आदान-

कॉन्टैक्ट जॉगलिंग सिंगल या मल्टीपल बॉल मैनिपुलेशन की एक शैली है जिसे डायनेमिक मैनिपुलेशन और स्फेयरप्ले भी कहा जाता है, जिसे फिल्म लेबिरिंथ में बार-बार देखा जाता है। एक अभ्यास किया हुआ संपर्क बाजीगर अंततः एक सुंदर नृत्य में गेंद को रोल, स्पिन, टॉस और पास करने में सक्षम होगा, इसे उंगलियों, हथेलियों, हाथों के शीर्ष, बाहों और शरीर के अन्य हिस्सों पर लूपिंग और बॉबिंग करेगा। कदम चरण १.

बाजीगरी एक मजेदार और मनोरंजक कौशल है जो निश्चित रूप से प्रभावित करेगा। बहुत से लोग दो गेंदों को जोड़ सकते हैं, कुछ तीन गेंदों को जोड़ सकते हैं, और कुछ चुनिंदा चार गेंदों को भी जोड़ सकते हैं। पहले बुनियादी बातों में महारत हासिल करके, बहुत अभ्यास करके, और अधिक गेंदों को शामिल करना सीखकर, आप पाँच गेंदों के बाजीगर बनने के लिए आवश्यक कौशल विकसित कर सकते हैं। कदम 3 का भाग 1:

तो आपने तीन गेंदों को टटोलना सीख लिया है, और कुछ और प्रभावशाली करने के लिए तैयार हैं। बाजीगरी क्लब सीखने का एक महान कौशल है, और क्लबों को सीखने से अन्य बाजीगरों के साथ "क्लब पासिंग" की दुनिया खुल जाती है। कुछ अभ्यास और सही उपकरण के साथ सीखना आसान है, इसलिए अभ्यास करते रहें!

एक बुद्धिमान बाजीगर ने एक बार कहा था कि कोई भी कभी किसी को बाजीगरी करना नहीं सिखाता है; वे बस किसी को दिखाते हैं कि खुद को कैसे पढ़ाया जाए। तब शिक्षक की भूमिका निर्देश देने से ज्यादा प्रोत्साहित करने की होती है। फिर भी, चीजों को सरलतम प्रक्रिया में तोड़कर, आप किसी को सफलता के लिए तैयार कर सकते हैं। आप किसे पढ़ा रहे हैं (युवा या बूढ़ा, एथलेटिक या अन्य) और आप कितने लोगों को पढ़ा रहे हैं (एक पर एक, एक छोटा समूह या पूरी कक्षा) के आधार पर विधि बदल जाएगी, लेकिन मूल बातें वही रहें

जिटरबग, जिसे सिंगल टाइम स्विंग भी कहा जाता है, एक जीवंत नृत्य है जिसकी शुरुआत 1900 के दशक में हुई थी और यह आज भी लोकप्रिय है। अपने सहज, सरल कदमों और उत्साही संगीत के साथ, इस हल्के, मजेदार नृत्य का आनंद सभी उम्र के नर्तक उठा सकते हैं। कदम 5 में से विधि 1:

यदि आप सार्वजनिक रूप से नृत्य करने के लिए बहुत शर्मिंदा हैं, तो आप बहुत मज़ा खो रहे हैं। कुछ बुनियादी चालें सीखने और डांस फ्लोर पर बैठने में ज्यादा मेहनत नहीं लगती है, भले ही वह थोड़े समय के लिए ही क्यों न हो। घर पर अभ्यास करना, कुछ बुनियादी चालों को पूरा करना और अपने आत्मविश्वास का निर्माण करना आपको बिना शर्मिंदगी के सार्वजनिक रूप से नृत्य करने की अनुमति देगा। कदम विधि 1 का 3:

नृत्य अपने पूरे शरीर का उपयोग करते हुए खुद को अभिव्यक्त करने का एक बहुत ही मजेदार तरीका है। चाहे आप मस्ती के लिए नृत्य करना पसंद करते हैं या आप हर हफ्ते नृत्य कक्षाएं लेते हैं, अपने आंदोलनों को सुंदर दिखाना एक महत्वपूर्ण कारक है। जब आप नृत्य करते हैं और अपने आंदोलनों को एक साथ प्रवाहित करने के लिए तकनीकों का अभ्यास करते हैं, तो सावधान रहकर आप अपनी तरलता और गति में सुधार कर सकते हैं। अपने नृत्य को हल्का, हवादार और सुंदर दिखाने के लिए प्रतिदिन अभ्यास करते रहें। कदम विधि

जैज़ नृत्य पारंपरिक यूरोपीय बैले का एक रचनात्मक संलयन है जिसमें अफ्रीकी नृत्य में पाए जाने वाले लय और गति शामिल हैं। प्रथम विश्व युद्ध के बाद मूल रूप से लोकप्रिय, आधुनिक जैज़ कई सड़क नृत्य शैलियों को शामिल करने के लिए विकसित हो रहा है। यदि आप अपने आप को व्यक्त करने का एक मजेदार तरीका ढूंढ रहे हैं, तो जैज़ नृत्य आपके लिए एक अच्छा विकल्प हो सकता है!