एक ग्राफिक उपन्यास बनाना एक मजेदार चुनौती हो सकती है, क्योंकि आपको एक मूल कहानी लिखने और इसे चित्रों के साथ जीवंत करने का मौका मिलता है। एक अच्छा ग्राफिक उपन्यास पाठकों को भावनात्मक और नेत्रहीन रूप से प्रभावित करेगा, एक महान कथानक को हड़ताली छवियों के साथ जोड़ देगा। यह शैली आपको अपनी कहानी के पात्रों और सेटिंग को पाठकों को ग्राफिक विवरण में दिखाने की अनुमति देती है। थोड़े से विचार-मंथन, प्रारूपण और पॉलिशिंग के साथ, आप कुछ ही समय में साझा करने लायक एक ग्राफिक उपन्यास बना सकते हैं।
कदम
3 का भाग 1: विचार मंथन
चरण 1. एक प्लॉट की रूपरेखा तैयार करें।
एक अच्छा ग्राफिक उपन्यास एक मजबूत कहानी से शुरू होता है जिसमें एक केंद्रीय कथानक होता है। पांच भागों के साथ एक प्लॉट आरेख का उपयोग करके उपन्यास की सामान्य घटनाओं की रूपरेखा तैयार करें:
- प्रदर्शनी: यह ग्राफिक उपन्यास के लिए सेट अप है, जिसमें सेटिंग, मुख्य चरित्र और संघर्ष शामिल है। उदाहरण के लिए, आपके पास प्रदर्शनी हो सकती है जैसे: एक छोटे से शहर में रहने वाले एक युवा एलियन को एक इंसानी लड़की से प्यार हो जाता है।
- उकसाने वाली घटना: यह वह घटना है जो मुख्य पात्र के जीवन की दिशा बदल देती है। उदाहरण के लिए, आपके पास एक उकसाने वाली घटना हो सकती है जैसे: मानव लड़की अपने मानव प्रेमी के साथ टूट जाती है और स्कूल नृत्य के लिए एक तारीख की तलाश में है।
- बढ़ती हुई क्रिया: यह वह जगह है जहाँ आप पात्रों को विकसित करते हैं और उनके संबंधों का पता लगाते हैं। उदाहरण के लिए, आपके पास बढ़ती कार्रवाई हो सकती है जैसे: एलियन एक बड़ी परीक्षा के लिए स्कूल के बाद लड़की के साथ समय बिताना शुरू कर देता है।
- चरमोत्कर्ष: यह कहानी का उच्च बिंदु है, जहाँ मुख्य पात्र को एक प्रमुख विकल्प या निर्णय लेना होता है। उदाहरण के लिए, आपके पास एक चरमोत्कर्ष हो सकता है जैसे: एलियन अपनी अध्ययन तिथियों में से एक के दौरान लड़की को नृत्य करने के लिए कहने का फैसला करता है। वह हां कहती है और एलियन को अब यह पता लगाना है कि डेट पर डांस में क्या करना है।
- गिरती हुई क्रिया: यह वह बिंदु है जहाँ मुख्य पात्र अपने निर्णय के परिणामों से निपटता है और आमतौर पर कार्रवाई और रहस्य से भरा होता है। उदाहरण के लिए, आपके पास गिरने की क्रिया हो सकती है जैसे: विदेशी और लड़की नृत्य करने जाते हैं लेकिन बाकी सभी उनके प्रति शत्रुतापूर्ण होते हैं। एलियन को तब लोगों की गुस्साई भीड़ से निपटना पड़ता है, जो उसका और डांस के दौरान लड़की का पीछा कर रहे हैं।
- संकल्प: यह वह बिंदु है जहां पाठक सीखता है कि मुख्य पात्र कहाँ समाप्त होता है और क्या वे अपने लक्ष्य या इच्छा में सफल या असफल होते हैं। उदाहरण के लिए, आपके पास एक संकल्प हो सकता है जैसे: लड़की एलियन के लिए खड़ी होती है और वे यूएफओ पर एक साथ उड़ जाते हैं।
चरण 2. एक दिलचस्प मुख्य चरित्र या पात्रों के कलाकारों पर ध्यान दें।
एक मुख्य चरित्र बनाएं जो यादगार और अद्वितीय हो। अपने मुख्य चरित्र को विशिष्ट व्यक्तित्व लक्षण और दुनिया पर एक अनूठा दृष्टिकोण दें। क्लिच पात्रों या पात्रों से बचें जिनसे पाठक पहले से परिचित हो सकता है।
- उदाहरण के लिए, आप एक मुख्य चरित्र बना सकते हैं जो एक गुप्त महाशक्ति के साथ पैदा हुआ है और इसे अपने आसपास के अन्य लोगों से दूर रखने के लिए संघर्ष करता है। या शायद आपका मुख्य किरदार एक एलियन है जो इंसान का दिल जीतने की कोशिश कर रहा है।
- आप ग्राफिक उपन्यास को अधिक दायरा देने के लिए पात्रों की एक जाति पर भी ध्यान केंद्रित कर सकते हैं, जैसे परिवार या दोस्तों का समूह।
चरण 3. एक सेटिंग का अन्वेषण करें।
एक सेटिंग चुनें जो उपन्यास को गहराई देगी और इसे दृश्य स्तर पर दिलचस्प बना देगी। ऐसी सेटिंग चुनें जो थोड़ी वास्तविक हो ताकि आप ऐसे परिदृश्य शामिल कर सकें जो पाठक को देखने में मज़ेदार हों। आप एक सेटिंग भी ले सकते हैं जिसे आप अच्छी तरह से जानते हैं और इसे थोड़ा अजीब या तिरछा बना सकते हैं।
उदाहरण के लिए, आप एक ऐसे ग्रह पर ग्राफिक उपन्यास सेट कर सकते हैं जो पृथ्वी से मिलता-जुलता है, लेकिन मनुष्यों के बजाय एलियंस से आबाद है। या आप अपने गृहनगर में असली तत्व जोड़ सकते हैं और इसे सेटिंग बना सकते हैं।
चरण 4. एक विशेष ड्राइंग शैली चुनें।
अपनी पसंद की और अच्छी तरह से कर सकने वाली ड्राइंग शैली अपनाकर अपने ग्राफिक उपन्यास को विशिष्ट बनाएं। हो सकता है कि आप प्रेरणा खींचने के लिए मंगा या यू.एस. कॉमिक्स का उपयोग करें। या शायद आप एक नई ड्राइंग शैली का प्रयास करने के लिए खुद को चुनौती देते हैं। एक ड्राइंग शैली के लिए जाएं जो अद्वितीय लगता है, लेकिन एक कलाकार के रूप में आपके कौशल और दृष्टि के लिए भी सही है।
आपको एक ऐसी ड्राइंग शैली भी चुननी चाहिए जो आपके लिए आसान हो और बहुत अधिक समय लेने वाली न हो। एक बार जब आप उपन्यास का मसौदा तैयार कर लेते हैं, तो आप हमेशा वापस जा सकते हैं और ड्राइंग शैली को बदल सकते हैं।
चरण 5. उपन्यास का स्टोरीबोर्ड।
कोरे कागज पर छोटे-छोटे वर्ग बनाएं। फिर, उपन्यास में एक दृश्य लें और इसे पैनल दर पैनल बनाएं। वर्गों के नीचे पाठ शामिल करें। इस बारे में सोचें कि आप दृश्य में सेटिंग और पात्रों का प्रतिनिधित्व कैसे करने जा रहे हैं। फिर आप इस बारे में बेहतर जानकारी प्राप्त करने के लिए कई दृश्यों को स्टोरीबोर्डिंग करने का प्रयास कर सकते हैं कि उपन्यास पृष्ठ पर कैसा दिखेगा।
आप सभी पैनलों को एक ही आकार में बना सकते हैं या विभिन्न आकारों के पैनलों के साथ प्रयोग कर सकते हैं।
चरण 6. ग्राफिक उपन्यासों के उदाहरण पढ़ें।
शैली की बेहतर समझ पाने के लिए, ग्राफिक उपन्यास पढ़ें जिन्हें बहुत प्रशंसा के लिए प्रकाशित किया गया है। आप ग्राफिक उपन्यास पढ़ सकते हैं जो विभिन्न ड्राइंग शैलियों का उपयोग करते हैं ताकि आप देख सकें कि आपको क्या पसंद है और प्रतिक्रिया दें। आप पढ़ सकते हैं:
- एलिसन बेचडेल द्वारा फन होम।
- द बेस्ट वी कैन डू बाई थी बुई।
- जिलियन तमाकी द्वारा यह वन समर।
- एलन मूर द्वारा चौकीदार।
- एड्रियन टोमिन द्वारा ग्रीष्मकालीन बेब।
3 का भाग 2: एक ड्राफ़्ट बनाना
चरण 1. पाठक को पात्रों और सेटिंग का परिचय दें।
आपके ग्राफिक उपन्यास के पहले कुछ पन्नों को पाठक को बताना चाहिए कि उपन्यास किसके बारे में और क्या होने वाला है। एक दृश्य के साथ खोलें जो सेटिंग में आपके मुख्य चरित्र को कार्रवाई में दिखाता है। या संवाद और छवियों से शुरू करें जो पाठक को मुख्य चरित्र और दूसरे चरित्र के बीच संघर्ष के बारे में कुछ बताते हैं।
उदाहरण के लिए, आप एक दृश्य के साथ शुरुआत कर सकते हैं जहां मुख्य पात्र स्कूल के लिए तैयार हो जाता है। फिर आप मुख्य चरित्र की विदेशी आदतों को दिखा सकते हैं और स्कूल को उपन्यास के लिए मुख्य सेटिंग के रूप में पेश कर सकते हैं।
चरण 2. वर्णों के बीच विरोध शामिल करें।
एक अच्छी कहानी आपके पात्रों के बीच संघर्ष और तनाव पर टिकी होती है। अपने मुख्य चरित्र को मुश्किल या कठिन परिस्थिति में डालने से डरो मत। अपने मुख्य चरित्र को एक लक्ष्य दें और फिर उनके रास्ते में बाधाएँ डालें ताकि उनके लिए अपने लक्ष्य को प्राप्त करना कठिन हो। आप अपने मुख्य चरित्र और उनके आसपास के अन्य लोगों के बीच भी संघर्ष कर सकते हैं।
उदाहरण के लिए, आप मुख्य पात्र और उनके बॉस के बीच संघर्ष पैदा कर सकते हैं। फिर आप मुख्य पात्र को उनके बॉस के साथ सिर झुकाते हुए दिखा सकते हैं, या यहां तक कि उनके सुपरपावर के साथ उनके बॉस की पिटाई भी कर सकते हैं।
चरण 3. पूरे उपन्यास में पात्रों की विशेषताओं को एक समान रखें।
जैसे ही आप ग्राफिक उपन्यास बनाना शुरू करते हैं, कई प्रमुख चरित्र विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करें और हर बार उन्हें उसी तरह बनाने का प्रयास करें। अपने पात्रों के लिए पैनल से पैनल तक लगातार विशेषताएं बनाए रखें ताकि उपन्यास एकजुट महसूस हो।
- उपन्यास के लिए प्रारंभिक पैनल बनाने के लिए पेंसिल का उपयोग करें ताकि आप उन्हें सुसंगत रखने के लिए, यदि आवश्यक हो, उन्हें समायोजित कर सकें।
- उदाहरण के लिए, आप अपने मुख्य पात्र को एक विशिष्ट हेयर स्टाइल दे सकते हैं। फिर आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता होगी कि जब भी उपन्यास में चरित्र दिखाई दे, तो आप उनके केश को उसी तरह या जैसा आप कर सकते हैं, उसी तरह से बनाएं।
चरण 4. सेटिंग को विस्तृत और आकर्षक बनाएं।
सेटिंग में दिलचस्प विवरण शामिल करके अपने पाठक को कहानी में शामिल करें। अपनी सेटिंग पर उतना ही ध्यान दें, जितना कि आपके पात्रों पर। उन वस्तुओं को शामिल करें जो आपके द्वारा बनाई गई सेटिंग के लिए विशिष्ट हैं। यह कहानी की दुनिया बनाने और आपके पाठक को जोड़े रखने में मदद करेगा।
उदाहरण के लिए, यदि आपका उपन्यास एलियंस के लिए एक हाई स्कूल में सेट है, तो आप यूएफओ के लिए पार्किंग स्थान, "मानव बनने का नाटक कैसे करें" पर पाठ्यपुस्तकें और ब्रह्मांड भर में अलग-अलग समय क्षेत्रों में सेट की गई घड़ियों जैसे विवरण शामिल कर सकते हैं।
चरण 5. संवाद शामिल करें जो चरित्र को विकसित करता है और कहानी को आगे बढ़ाता है।
आपके ग्राफिक उपन्यास में संवाद पाठक को बोलने वाले चरित्र के बारे में अधिक बताना चाहिए। इसे कहानी को कथानक स्तर पर भी आगे बढ़ाना चाहिए। "हैलो," या "आप कैसे हैं?" जैसे सामान्य संवाद से बचें। इसके बजाय, संवाद शामिल करें जो आपके पात्रों के लिए विशेष है।
- उदाहरण के लिए, आप अपने मुख्य पात्र को एक ऐसा मुहावरा दे सकते हैं, जो वे चौंकने या आश्चर्यचकित होने पर कहते हैं, जैसे "हाँ!" या “पवित्र एलियन!”
- कुछ ग्राफिक उपन्यासों में बहुत कम या कोई संवाद नहीं होता है। निर्माता के रूप में, आप यह तय कर सकते हैं कि आप अपने पात्रों के लिए संवाद शामिल करना चाहते हैं या यदि आप दृश्यों को बात करने देना चाहते हैं।
चरण 6. एक संकल्प या प्राप्ति के साथ समाप्त करें।
किसी भी अच्छी कहानी की तरह, आपका ग्राफिक उपन्यास संघर्ष को हल करने या संबोधित करने के साथ समाप्त होना चाहिए। आपके मुख्य पात्र को अंततः वह मिल सकता है जो वे चाहते हैं, लेकिन एक कीमत के लिए। या आपका मुख्य चरित्र किसी अन्य चरित्र के बारे में कुछ महसूस कर सकता है और इस तरह संकल्प की भावना महसूस कर सकता है। पाठक के लिए कहानी को पूर्ण चक्र में लाने का प्रयास करें ताकि वे अंत से संतुष्ट हों।
आप ऐसे चित्र शामिल कर सकते हैं जो विरोध का समाधान प्रदान करते हैं। या आप मुख्य चरित्र और अन्य चरित्र के बीच बातचीत को शामिल कर सकते हैं ताकि उन दोनों को उनकी गलतियों का एहसास हो सके या उनकी गलतफहमी का समाधान हो सके।
चरण 7. यदि आपका ग्राफिक उपन्यास एक श्रृंखला का हिस्सा है, तो अंत में एक क्लिफहैंगर का उपयोग करें।
यदि आप एक ही चरित्र या सेटिंग वाले उपन्यासों की एक श्रृंखला के हिस्से के रूप में ग्राफिक उपन्यास लिख रहे हैं, तो पाठक को संदेह में छोड़ दें। आप "जारी रखने के लिए …" या एक छवि के साथ समाप्त कर सकते हैं जो पाठक को यह बताती है कि उपन्यास में आपके द्वारा बनाए गए पात्रों और दुनिया से और भी कुछ आना है।
३ का भाग ३: मसौदे को चमकाना
चरण 1. ग्राफिक उपन्यास दूसरों को दिखाएं।
अपने मसौदे को पढ़ने के लिए दोस्तों, परिवार के सदस्यों और साथियों से पूछें। उनसे कहें कि वे आपको प्रतिक्रिया दें कि क्या उन्हें उपन्यास दिलचस्प और अनोखा लगा। उनसे पूछें कि क्या उन्हें दृश्य आकर्षक और मनोरंजक लगे। दूसरों की रचनात्मक आलोचना के लिए खुले रहें, क्योंकि यह केवल आपके ग्राफिक उपन्यास को मजबूत बनाएगा।
चरण 2. ग्राफिक उपन्यास को जोर से पढ़ें।
सुनिए कि ज़ोर से पढ़ते समय संवाद कैसा लगता है, यह सुनिश्चित करने के लिए कि यह रुका हुआ या अजीब होने के बजाय स्वाभाविक लगता है। ध्यान दें कि क्या आपके पात्रों के बोलने का एक अलग तरीका है। चेक डायलॉग कहानी के एक्शन को आगे बढ़ाने में मदद करता है।
उपन्यास को ज़ोर से पढ़ने से आपको वर्तनी, व्याकरण और विराम चिह्न त्रुटियों की जाँच करने में भी मदद मिल सकती है।
चरण 3. प्रवाह और भूखंड के विकास की जाँच करें।
सुनिश्चित करें कि उपन्यास एक दृश्य से दूसरे दृश्य या एक खंड से दूसरे भाग में अच्छी तरह से प्रवाहित होता है। किसी भी खंड को रेखांकित या चिह्नित करें जो अजीब है या अच्छी तरह से प्रवाहित नहीं होता है।
आपको यह भी जांचना चाहिए कि उपन्यास में कथानक स्पष्ट रूप से विकसित होता है। यह एक स्पष्ट केंद्रीय संघर्ष और एक चरमोत्कर्ष के साथ आपकी साजिश की रूपरेखा का पालन करना चाहिए।
चरण 4. उपन्यास को संशोधित करें।
दूसरों से प्राप्त प्रतिक्रिया, साथ ही अपने विचारों को लें, और उपन्यास का गहन पुनरीक्षण करें। अथक रहें और किसी भी सामग्री को काट दें जो समझ में नहीं आता है या कहानी को आगे बढ़ाता है। अपने पाठक के लिए उपन्यास को बेहतर और अधिक आकर्षक बनाने का प्रयास करें।
चरण 5. उपन्यास में स्याही और रंग जोड़ें।
आप इसे स्याही और रंगीन पेन से मैन्युअल रूप से कर सकते हैं। रंग या कला मार्कर के साथ हाथ से रंग भी किया जा सकता है। उपन्यास पर स्याही लगाने और रंग भरने के बाद सुनिश्चित करें कि आप पेंसिल के किसी भी निशान को मिटा दें।
आप एडोब फोटोशॉप जैसे कंप्यूटर प्रोग्राम का भी उपयोग कर सकते हैं ताकि इंकिंग और कलरिंग प्रक्रिया को तेज किया जा सके।
ग्राफिक उपन्यास उदाहरण
नमूना ग्राफिक उपन्यास सारांश
नमूना ग्राफिक उपन्यास रूपरेखा
नमूना ग्राफिक उपन्यास सौंदर्य की रूपरेखा
