यदि हर जागने के क्षण में आपको ब्रश लेने और कैनवास पर वर्णक लेने के लिए खुजली हो रही है, तो एक पेशेवर चित्रकार और बढ़िया कलाकार के रूप में करियर आपकी गली में सही हो सकता है। लेकिन पेंटिंग समर्थक बनने का मार्ग शायद ही कभी सरल होता है, और इसमें अक्सर समर्पित अध्ययन, निरंतर व्यायाम और आत्म-विपणन शामिल होता है। अपनी जनता को देखने में आकर्षक होने के अलावा, आपको यह भी जानना होगा कि आपने जो काम किया है उसे कैसे बेचा जाए। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपको कहां या कैसे शुरू करना है, अपनी ओर से कुछ प्रयासों और कुछ तकनीकों के विकास के साथ, आप एक चित्रकार के रूप में खुद को स्थापित करने का एक लड़ाई का मौका खड़ा करेंगे।
कदम
3 का भाग 1: अपने माध्यम से स्वयं को शिक्षित करना
चरण १. चिंतन करें कि आप किस प्रकार का चित्रकार बनना चाहते हैं।
पेंटिंग की कई अलग-अलग शैलियाँ और माध्यम हैं। तीन सबसे लोकप्रिय माध्यमों में तेल, एक्रेलिक और वॉटरकलर पेंटिंग शामिल हैं। इन माध्यमों में से प्रत्येक का कैनवास पर एक अलग प्रभाव पड़ता है और एक अलग तरह का माहौल देता है।
- इन शैलियों को देखते हुए अपने स्थानीय संग्रहालय में कुछ समय बिताएं। संग्रहालय के कर्मचारियों से उस विधि और प्रशिक्षण के बारे में पूछें जिसका आप विशेष रूप से आनंद लेने वाले कलाकारों का उपयोग करते हैं।
- ललित कला के लिए सामुदायिक केंद्र या स्कूल में कला पाठों के माध्यम से विभिन्न प्रकार की पेंटिंग का अन्वेषण करें।
चरण 2. अपने आप को पेंटिंग की आपूर्ति के साथ स्टॉक करें।
चूंकि आप करियर पेंटर के रूप में हर समय पेंटिंग करते रहेंगे, इसलिए आपको उच्च गुणवत्ता वाली आपूर्ति खरीदनी चाहिए। ये सुनिश्चित करेंगे कि आप अपने द्वारा किए जा सकने वाले सर्वोत्तम संभव कार्य का उत्पादन करने में सक्षम हैं। सामान्य आपूर्ति जो आप हाथ में लेना चाहते हैं उनमें शामिल हैं:
- विभिन्न आकार, आकार और उद्देश्य के ब्रश
- चित्रफलक
- पेंट्स (ऐक्रेलिक, तेल, वॉटरकलर)
- रंग-पत्र
- कागज (कैनवास, वॉटरकलर पेपर, वेट स्ट्रेंथ कार्ट्रिज पेपर (130 ग्राम/180 ग्राम))
चरण 3. अपने उपकरणों को बनाए रखना सीखें।
यह कोई रहस्य नहीं है कि कला की आपूर्ति महंगी हो सकती है। अपने ब्रश को बनाए रखना सीखना और अपने माध्यम को सीखते हुए अपने पेंट को संरक्षित करना आपके जीवन को आसान बना देगा। आप कलात्मक पदार्थों को हटाने के लिए डिज़ाइन किए गए यौगिक पा सकते हैं, जैसे कि ऐक्रेलिक या ऑइल पेंट, अधिकांश विशेष कला स्टोर पर। इससे खुद को परिचित करें:
- ब्रश से ऐक्रेलिक पेंट हटाना
- अपने ब्रश से ऑइल पेंट हटाना
- अपने पैलेट को बनाए रखना
- अपने तूलिका को ताज़ा करना
चरण 4. प्रत्येक माध्यम को सीखने में समय लगाएं।
यहां तक कि अगर आप खुद को ज्यादातर ऐक्रेलिक पेंटर मानते हैं, तो आप कभी नहीं जानते कि आपको एक निश्चित माध्यम का उपयोग करने की आवश्यकता होगी, जैसे वॉटरकलर, प्रभाव के लिए या क्लाइंट से ऑर्डर भरने के लिए। इसके अतिरिक्त, आपको पता चल सकता है कि आप एक निश्चित शैली का आनंद लेते हैं जितना आपने शुरू में सोचा था।
विभिन्न वस्तुओं को चित्रित करने का प्रयास करें। आपको पता चल सकता है कि आपको लैंडस्केप पेंटिंग के लिए वॉटरकलर और पोर्ट्रेट के लिए ऑइल पेंट अधिक पसंद हैं।
चरण 5. कला सिद्धांत का अध्ययन करें।
आप अपनी शैली को अत्यंत महत्वपूर्ण मान सकते हैं, लेकिन दलाई लामा के शब्दों में, आपको "नियमों को अच्छी तरह से जानना चाहिए, ताकि आप उन्हें प्रभावी ढंग से तोड़ सकें।" रंग सिद्धांत आपके अंतर्ज्ञान को विकसित करने में मदद करेगा कि विभिन्न रंग एक साथ कैसे काम करते हैं और ये भावनाएं उत्पन्न होती हैं। छायांकन के अध्ययन से आपको इस बात की बेहतर समझ मिलेगी कि आपके चित्रों में गहराई को कैसे लाया जाए, इत्यादि।
- कला सिद्धांत के लिए कई अलग-अलग दृष्टिकोण हैं, और इस विषय पर आपको प्राप्त होने वाली व्यापक शिक्षा विश्वविद्यालय, सामुदायिक कॉलेज या सामुदायिक केंद्र में कला सिद्धांत वर्ग से आ सकती है।
- कुछ तकनीकें कई माध्यमों में अच्छी तरह से काम करती हैं, कुछ तकनीकें केवल एक ही माध्यम पर लागू होती हैं। कला सिद्धांत आपको यह निर्धारित करने में मदद कर सकता है कि कौन सी तकनीक आपको अपने लक्ष्य को सर्वोत्तम रूप से प्राप्त करने में मदद करेगी।
चरण 6. एक स्टूडियो खोजें जहाँ आप अभ्यास कर सकें।
स्टूडियो के लिए आप जिस तरह का स्थान चुनते हैं, वह कई कारकों द्वारा सीमित हो सकता है, जैसे आय और उपलब्धता, एक जोड़े का नाम लेने के लिए। आप यह भी पा सकते हैं कि स्टूडियो में आपका स्वाद समय के साथ बदलता है। उदाहरण के लिए, आप अपनी युवावस्था में शहर के एक जीवंत हिस्से में एक स्टूडियो में काम करते हुए खुद को सबसे अधिक उत्पादक पा सकते हैं, केवल अपने जीवन में बाद में अधिक दूरस्थ और शांत स्थान को पसंद करने के लिए।
- विंडोज जो प्राकृतिक प्रकाश की अनुमति देता है वह एक चित्रकार के रूप में आपके काम के लिए एक संपत्ति हो सकती है। यदि आपको काम करने के लिए मंद वातावरण की आवश्यकता हो, तो अतिरिक्त प्रकाश को अवरुद्ध करने के लिए आप हमेशा एक चादर या पर्दे लगा सकते हैं।
- सुनिश्चित करें कि आपका कमरा पर्याप्त रूप से हवादार है। कुछ पेंट, जैसे कि कई तेल आधारित होते हैं, धुएं को छोड़ देते हैं जो संलग्न जगहों में खतरनाक हो सकते हैं।
3 का भाग 2: एक चित्रकार के रूप में स्वयं को प्रशिक्षित करना
चरण 1. उम्दा कलाकारों के लिए एक स्कूल पर विचार करें।
स्कूल शिक्षा प्राप्त करने का स्थान और प्रशिक्षण प्राप्त करने का स्थान दोनों हो सकता है। कुछ कार्यक्रम छात्रों को ज्ञान प्रदान करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जबकि अन्य कौशल के अनुप्रयोग पर ध्यान केंद्रित करते हैं। कई ललित कला कार्यक्रम कई अलग-अलग प्रकार की ललित कलाओं के व्यापक प्रदर्शन की पेशकश करते हैं, जो आपको समृद्ध कला बनाने में मदद करते हैं। कुछ क्षेत्रों में आपको प्रशिक्षित किया जा सकता है:
- चित्र
- चित्रकारी
- प्रिंट तैयार
- मूर्ति
चरण 2. स्वामी की नकल करें।
भले ही आप एक चित्रकार के रूप में उपहार के साथ पैदा हुए हों, आपके कौशल को हमेशा तेज किया जा सकता है। विशेषज्ञ सहमत हैं, एक मास्टर द्वारा एक कठिन टुकड़े की नकल करके, आप एक कलाकार के रूप में अपने कौशल को प्रशिक्षित कर सकते हैं और उस मास्टर की प्रक्रिया में अंतर्दृष्टि प्राप्त कर सकते हैं जिसका आप अध्ययन कर रहे हैं। आपके कुछ अनुकरणीय कार्यों को प्रदर्शनी के लिए रॉयल सोसाइटी ऑफ़ पोर्ट्रेट पेंटर्स जैसे संगठनों द्वारा भी चुना जा सकता है।
- कुछ कक्षाएं एक निश्चित सौंदर्य पर जोर दे सकती हैं, जैसे कार्टूनिंग या चित्रांकन, और आपके समस्या क्षेत्रों में तेजी से सुधार कर सकते हैं।
- हर महीने मास्टरवर्क स्टडी करने से आपको फायदा हो सकता है। आप जिस मास्टर की प्रशंसा करते हैं, उसकी प्रति माह एक पेंटिंग चुनें और उसकी नकल करने का प्रयास करें।
चरण 3. अपनी थीम खोजें।
अधिकांश, यदि सभी नहीं, तो पेशेवर कलाकार खुद को किसी विशेष अवधारणा या विषय के प्रति आकर्षित पाते हैं। यह "अष्टकोण" के रूप में सरल और निश्चित हो सकता है या "मनुष्य में व्यक्त परमात्मा" के रूप में जटिल और सूक्ष्म हो सकता है। अपनी कला के माध्यम से देखें और ईमानदारी से खुद को खोजें कि आपके साथ क्या प्रतिध्वनित होता है। यह आपका विषय है, और इसे विकसित किया जाना चाहिए।
- थीम अक्सर एक कलाकार की पहचान बन सकती हैं, जैसे कि अल्फोंस मुचा और गुस्ताव क्लिम्ट के आर्ट-नोव्यू डिजाइन।
- आपकी थीम भी आपको कलात्मक उत्कृष्टता की खोज में प्रेरित कर सकती है।
चरण 4. प्रेरणा प्रवाहित करते रहें।
प्रत्येक कलाकार का अपनी कलात्मक प्रक्रिया के प्रति अलग दृष्टिकोण होता है। आपको लगातार खुद को प्रेरित करने के तरीके खोजने के लिए अलग-अलग चीजों और आत्मा-खोज की कोशिश करने में कुछ समय बिताना होगा। विचार करने के लिए कुछ विचार:
- प्रकृति की सैर के लिए जाएं और प्राकृतिक दुनिया से प्रेरणा लें।
- उन तस्वीरों के लिए वेब पर खोजें जो आपके साथ प्रतिध्वनित हों।
- उसी स्कूल या समय अवधि में कलाकारों की तलाश करें, जिनकी आप प्रशंसा करते हैं।
- एक संग्रहालय में जाएँ। एक स्केचबुक साथ लाएं और बाद में विकसित करने के लिए कुछ विचारों को संक्षेप में लिखें।
चरण 5. लगातार पेंट करें।
कलात्मक नौकरियों को कभी-कभी रचनात्मकता की सनक के अधीन देखा जाता है। लेकिन जिस तरह एक लेखाकार को अपना वेतन अर्जित करने के लिए हर दिन संख्याओं की कमी करनी चाहिए, उसी तरह आपको भी अपने कौशल को बनाए रखने और सुधारने के लिए अपने करियर के उदासीन समय के माध्यम से अपने तूलिका और सैनिक को चुनना चाहिए।
चरण 6. एक पेशेवर कलाकार के लिए खुद को अपरेंटिस करें।
दुर्भाग्य से, दुनिया के कई हिस्सों में शिक्षुता लोकप्रियता से बाहर हो गई है, लेकिन यह एक छोटी सी बाधा है जिसे आप दूर कर सकते हैं। स्थानीय कलाकारों के पास जाएँ और उनमें से किसी एक को चुनें जिससे आप व्यक्तिगत और कलात्मक दोनों तरह से जुड़ते हैं। फिर:
- कलाकार के स्टूडियो और उसके निर्देशन के उपयोग के लिए अपना समय या प्रयास (सफाई, कैनवास खींचना, आदि) का व्यापार करें।
- कलाकार की सहायता के लिए अपना समय स्वयंसेवा करें। हो सकता है कि वह आपको भुगतान करने में सक्षम न हो, लेकिन स्वयंसेवा करते समय, आपको उसकी प्रक्रिया और व्यवसाय मॉडल पर एक अंदरूनी सूत्र का नज़रिया मिलेगा।
भाग ३ का ३: लाभ के लिए अपनी कला का विपणन करना
चरण 1. एक लाभदायक गतिविधि के बारे में सोचें।
यह आपके कला करियर का अंतिम लक्ष्य नहीं होना चाहिए, बल्कि बिलों का भुगतान करते समय आपको कलात्मक रूप से जोड़े रखने के लिए कुछ होना चाहिए। कई चित्रकारों के लिए, यह चित्रांकन का अनुवाद करता है। स्थानीय मेले या बाहरी कार्यक्रम में 15 मिनट के पोर्ट्रेट करने के लिए साइन अप करें। आप यह भी कर सकते हैं:
- स्थानीय या प्रतिष्ठित दृश्यों को पेंट करें और इन्हें पोस्टकार्ड पर प्रिंट करें। आप इन्हें ऑनलाइन या स्थानीय बुटीक को बेच सकते हैं।
- म्यूरल जैसे सार्वजनिक कला प्रतिष्ठानों को पेंट करने के लिए बोली लगाएं।
- एक स्थानीय गैलरी में टुकड़े बेचें।
चरण 2. कनेक्शन बनाएं और रखें।
जब आप स्कूल जा रहे हों या अपनी शिक्षुता के दौरान, आप अन्य कलाकारों, कला संग्रहकर्ताओं या खरीदारों और ललित कला से जुड़े अन्य लोगों से मिलेंगे। अपनी जानकारी के साथ कुछ सरल व्यवसाय कार्ड बनाएं और उन लोगों के साथ आदान-प्रदान करें जो चित्रकार बनने के आपके लक्ष्य में आपकी मदद करने में सक्षम हो सकते हैं।
चरण 3. बेचने के लिए मंथन स्थल।
एक बार जब आप उस विषय का पता लगा लेते हैं जिसके बारे में आप भावुक होते हैं और जिस माध्यम में आप काम करना पसंद करते हैं, उन लोगों के लिए समय और विचार समर्पित करें जो आपकी कला को खरीदेंगे। आपको कुछ शोध करने की आवश्यकता होगी, क्योंकि प्रत्येक कलाकार के लिए हर स्थिति अलग होगी, लेकिन आप इस पर गौर कर सकते हैं:
- वे लोग जिन्होंने आपकी कला को अतीत में खरीदा है। इन लोगों में क्या समानताएं हैं, और आप अपनी कला को बेचने के लिए उस जानकारी का उपयोग कैसे कर सकते हैं?
- अपने जैसे कलाकार। इन लोगों के व्यवसाय मॉडल को देखें कि वे किसके लिए मार्केटिंग कर रहे हैं और वे कैसे मार्केटिंग कर रहे हैं।
चरण 4। एक वेबसाइट शुरू करें।
ऐसी होस्ट की गई साइटें भी हैं जिनसे आप गुज़र सकते हैं, जैसे कि Etsy और Patreon, लेकिन आपकी अपनी वेबसाइट होने से आपके लिए दो उद्देश्य पूरे हो सकते हैं। सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, आप अपने पोर्टफोलियो को शामिल कर सकते हैं और उन टुकड़ों को पोस्ट कर सकते हैं जो बिक्री के लिए हैं और साथ ही उन लोगों के लिए एक शॉपिंग कार्ट सुविधा है जो आपकी कला को एकमुश्त खरीदना चाहते हैं। दूसरे, आपकी व्यावसायिक वेबसाइट आपको एक कलाकार के रूप में अधिक उपस्थिति देगी, जिससे आप संभावित ग्राहकों के लिए अधिक पेशेवर दिखेंगे।
चरण 5. एक गैलरी खोलें।
आपको अपना काम बेचने के लिए अपनी गैलरी खोलने में कुछ समय लग सकता है, लेकिन हो सकता है कि आप नई और उभरती प्रतिभाओं पर केंद्रित गैलरी में एक प्रदर्शनी को रोशन करने में सक्षम हों। ये स्थान अक्सर शहरी और अर्ध-शहरी वातावरण में पाए जाते हैं। गैलरी प्रबंधक के साथ समीक्षा के लिए अपनी कला जमा करें।
स्कूल कभी-कभी आपके लिए शुरू करने के लिए एक लाभदायक स्थान हो सकते हैं, या कुछ मामलों में शुरुआती कलाकारों के काम को प्रदर्शित करने के लिए सस्ते स्थान प्रदान करते हैं।
चरण 6. अपने काम को एक व्यवसाय की तरह मानें।
हालांकि कई कलाकार प्यार के श्रम के रूप में काम करते हैं, फिर भी आपको अपने काम को एक व्यवसाय के रूप में देखना चाहिए। आखिरकार, यह वह चीज है जिससे आप जीवन यापन करने की उम्मीद करते हैं। बिना किसी कारण के, जैसे कि मार्केटिंग के उद्देश्य से, मुफ्त उपहार न दें।
- हालांकि लोग सोच सकते हैं, "उसके लिए पेंट करना आसान है," उन लोगों को यह नहीं पता कि आपने उस कौशल को विकसित करने में कितना समय, प्रयास और पैसा खर्च किया है।
- हमेशा अपने समय और कौशल को एक संसाधन के रूप में मानें और यह स्पष्ट करें कि आप अपने प्रयासों के लिए उचित मुआवजे की अपेक्षा करते हैं।
