स्पॉटलाइट एक एकल गायक को रोशन करता है क्योंकि वे एक मंत्रमुग्ध कर देने वाली दरार पर जाते हैं। फिर, उनकी आवाज शांत हो जाती है, उदासी से टूट जाती है। घर में सूखी आंख नहीं है। सबसे मनोरम गायन प्रदर्शन भावनाओं से भरे होते हैं, चाहे वह दिल टूटना, क्रोध या आनंद हो। अकेले में गाने का अभ्यास करें और गाने के बोल से कनेक्ट करें। जब आप तैयार हों, तो दर्शकों के लिए प्रदर्शन करें, आंखों से संपर्क करें और मुखर तकनीकों के साथ प्रयोग करें।
कदम
विधि 1 में से 3: भावना के साथ अभ्यास करना
चरण 1. गीत के बोल और अर्थ का विश्लेषण करें।
वास्तव में यह सुनिश्चित करने के लिए कि आप भावनाओं का प्रदर्शन कर रहे हैं, आपको सबसे पहले किसी गीत में इच्छित भावना से खुद को परिचित करना होगा। बेशक, आप हमेशा अपने मूड या भावनात्मक जुड़ाव के अनुसार गाने की व्याख्या कर सकते हैं, लेकिन यह सबसे अच्छा है अगर आपकी भावना गीत के साथ जुड़ती है।
यह जानने की कोशिश करें कि गीत क्या कह रहा है, और जहां भावना उठती और गिरती है।
चरण 2. निजी तौर पर प्रदर्शन करने का अभ्यास करें।
भीड़ के सामने भेद्यता और भावना के साथ प्रदर्शन करना डरावना हो सकता है। यदि आप भीड़ के सामने तुरंत प्रदर्शन करने के लिए बहुत उत्सुक हैं, तो शॉवर में गाकर शुरू करें या कहीं और जहां कोई आपको नहीं सुन सकता। उस समय के बारे में सोचकर अभ्यास करें जब आपने महसूस किया हो कि गीत के बोल व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं, और फिर उसे अपनी आवाज़ में व्यक्त करने का प्रयास करें।
- उदाहरण के लिए, यदि गीत किसी रिश्ते के अंत के बारे में है, तो उस समय के बारे में सोचें जब आपका दिल टूट गया हो।
- जब आप अधिक आत्मविश्वास महसूस कर रहे हों, तो कुछ विश्वसनीय मित्रों के सामने प्रदर्शन करें।
चरण 3. अपनी भावनाओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करके शुरुआत करें।
अधिकांश गायक बिना पर्याप्त भावना के गाना शुरू कर देते हैं, क्योंकि वे आत्म-जागरूक होते हैं। आरंभ करने के लिए, उन भावनाओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करें जिन्हें आप प्रदर्शित करना चाहते हैं। आप हास्यास्पद महसूस कर सकते हैं, लेकिन यह आत्म-जागरूक बाधा को तोड़ने में मदद करेगा।
आप अपने गायन को बाद में कभी भी कम कर सकते हैं यदि यह मेलोड्रामैटिक लगता है। लेकिन आम तौर पर शुरुआत में ऐसा नहीं होता है। पहला कदम ढीला छोड़ना है
चरण 4. अपने आप को वीडियो में अभ्यास करते हुए रिकॉर्ड करें और इसे वापस चलाएं।
एक वीडियो रिकॉर्डिंग आपको दिखाएगी कि जब आप गा रहे होते हैं तो आप कैसे दिखते हैं और कैसे ध्वनि करते हैं। आपको आश्चर्य हो सकता है कि आप जिस जुनून को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे, उसमें से कुछ के माध्यम से नहीं आया। या आप पा सकते हैं कि गाने का एक हिस्सा मेलोड्रामैटिक लगता है। अपना एक वीडियो देखकर, आप देख सकते हैं कि आपकी डिलीवरी के किन हिस्सों को रखना है और क्या समायोजित करना है।
- खुद का वीडियो देखना यह बताने का एक शानदार तरीका है कि आप काफी आगे बढ़ रहे हैं या बहुत ज्यादा! आप एक ऐसा संतुलन बनाना चाहते हैं जहाँ आप कठोर न दिखें, लेकिन आप इतना आगे नहीं बढ़ रहे हैं कि यह सुपर विचलित करने वाला हो। यही है, जब तक कि आप एक संगीत थिएटर नंबर में एक ही समय में गा रहे हों और नाच रहे हों, उस स्थिति में, नृत्य करें।
- स्टैंडिंग स्टॉक अभी भी आपको नर्वस और असहज बना देगा, जो देखने में मजेदार प्रदर्शन नहीं है।
चरण 5. आवाज या अभिनय सबक लेने पर विचार करें।
एक मुखर शिक्षक प्रदर्शन गायन की मूल बातें, जैसे श्वास नियंत्रण और प्रक्षेपण में आपकी सहायता कर सकता है। यदि आप पहले से ही अपने गायन में विश्वास रखते हैं, लेकिन थोड़ा और भावनात्मक स्वभाव जोड़ना चाहते हैं, तो अभिनय सबक एक बड़ी मदद हो सकती है।
- जब आप प्रदर्शन कर रहे हों तो अभिनय करना सरल लग सकता है, लेकिन याद रखें, आप हमेशा अपने सेट के कुछ गानों की तरह दुखद या हर्षित महसूस नहीं करने वाले हैं। जबकि आप अपनी भावनाओं में टैप कर सकते हैं, थोड़ा अभिनय अक्सर आवश्यक होता है।
- अभिनय के सबक आपको मंच पर खड़े होने और आगे बढ़ने में अधिक सहज महसूस करा सकते हैं, ताकि जब आप प्रदर्शन कर रहे हों तो आप स्वाभाविक दिखें।
विधि २ का ३: लोगों के सामने प्रदर्शन करना
चरण 1. प्रदर्शन से पहले अपने शरीर और अपनी आवाज को गर्म करें।
अपने रक्त को पंप करने और अपनी मांसपेशियों को लचीला बनाने के लिए कुछ त्वरित जंपिंग जैक करें। फिर अपनी आवाज को गर्म करें। आप या तो तराजू गाकर, एक पुआल के माध्यम से गुनगुनाते हुए, और संगीतमय "स्लाइड्स" कर सकते हैं जिसमें आप अपने उच्चतम नोट से अपने निम्नतम नोट तक "ऊह" ध्वनि गाते हैं।
ये सभी अभ्यास आपकी आवाज़ को खोलने में मदद करते हैं ताकि आप आराम से और प्राकृतिक तरीके से गा सकें, पर्याप्त श्वास-समर्थन के साथ।
चरण २। तैयारी और सकारात्मक आत्म-चर्चा के साथ मंच के भय को प्रबंधित करें।
प्रदर्शन करने से पहले स्टेज पर डर लगना पूरी तरह से सामान्य है। अनुभवी कलाकार भी घबरा जाते हैं। लेकिन आप उन गानों का अभ्यास करके अपने मंच के डर को कम कर सकते हैं जिन्हें आप इतना गाएंगे कि आप उन्हें अपनी नींद में व्यावहारिक रूप से गा सकें।
जैसे ही आप मंच पर पहुंचते हैं, सकारात्मक आत्म-चर्चा का अभ्यास करें: "मैं इसके लिए तैयार हूं," और "वे इसे प्यार करने जा रहे हैं," और "यह बहुत अच्छा होने वाला है," या आपको जो भी सकारात्मक संदेश चाहिए।
चरण 3. प्रदर्शन करते समय अपने दर्शकों के साथ आँख से संपर्क करें।
अपने दर्शकों में से किसी एक को पूरे समय घूर कर डराएं नहीं। लेकिन यह आपके दर्शकों को शामिल करने में मदद करता है यदि आप उनके चेहरे को देखते हैं, और कभी-कभी संक्षिप्त आँख से संपर्क करते हैं। मुस्कुराओ और दिखाओ कि अगर यह एक आनंदमय गीत है तो आप एक अच्छा समय बिता रहे हैं, और यदि आप एक गाथागीत कर रहे हैं तो आंसू बहाने से न डरें।
आप दर्शकों में सभी के साथ यथोचित रूप से आँख से संपर्क नहीं बना सकते। इसके बजाय, दर्शकों को ३ या ४ क्षेत्रों में विभाजित करें, और प्रत्येक ज़ोन में एक व्यक्ति के साथ थोड़ी देर के लिए नज़रें मिलाएँ, और फिर अगले ज़ोन पर जाएँ। यह आपके गायन को जुड़ाव की भावना देगा।
चरण ४. पूरे गीत में आवाज़ अलग-अलग करें।
भावनात्मक रूप से गाने का मतलब यह नहीं है कि आप हर समय टॉप-वॉल्यूम बेल्ट पर हैं। सर्वश्रेष्ठ भावनात्मक गीतों में भावनाओं का उत्थान और पतन होता है। आप गीत के अलग-अलग हिस्सों को अलग-अलग भावनात्मक स्वरों के साथ अलग-अलग गति से बदल सकते हैं: आप कितना जोर से और नरम गा रहे हैं।
- यदि आप एक उदास गीत गा रहे हैं, तो ऐसी जगह बनाने की कोशिश करें जहाँ आपकी आवाज़ शांत हो जाए और थोड़ा टूट जाए। अपने दर्शकों का दिल तोड़ना निश्चित है!
- यदि आप एक हर्षित गीत गा रहे हैं, तो कोरस के लिए अपने पूर्ण-विजयी बेल्टिंग को बचाने का प्रयास करें, और छंदों को थोड़ा शांत और टेमर बनाएं।
- तब तक खेलें जब तक आपको डायनामिक्स न मिल जाए जो आपके गीत के लिए काम करे और वास्तविक महसूस करे।
विधि 3 का 3: गायन तकनीकों के साथ प्रयोग
चरण 1. स्वर ध्वनियों को बढ़ाएँ और उच्चारण करें।
आपके गीतों में स्वर वे हैं जहाँ आप रचनात्मक हो सकते हैं! उन्हें लंबे समय तक रखें, उन्हें स्टैकटो चंक्स में अलग करें, उन्हें वार करें - आप इसे नाम दें! बस एक व्यंजन को लंबा करने की कोशिश मत करो। यह वास्तव में काम नहीं करता है।
सुनिश्चित करें कि आप स्पष्ट रूप से व्याख्या कर रहे हैं। यहां तक कि अगर आपकी अधिकांश भावना निरंतर स्वर में है, तो शब्द के अंत में व्यंजन का उच्चारण करना न भूलें, ताकि दर्शकों को पता चले कि आप क्या कह रहे हैं।
चरण 2. भावुक और शोकपूर्ण ध्वनि के लिए कंपन का प्रयोग करें।
वाइब्रेटो एक मुखर तकनीक है जिसमें आपकी आवाज लंबे समय तक निरंतर नोट पर कंपन करती है। यह बहुत भावनात्मक लगता है, जैसे आप रोने के लिए संघर्ष कर रहे हैं।
- वाइब्रेटो के साथ गायन का अनुमान लगाने के लिए, अपनी मुट्ठी को धीरे से अपने पेट बटन के ऊपर अपने पेट में दबाते हुए एक नोट पकड़ें, और फिर से वापस बाहर आ जाएं। आपकी आवाज में ढुलमुल आवाज होगी।
- सच्चे वाइब्रेटो गाने का एकमात्र तरीका अभ्यास करना है! एक बार जब आप उच्च, मध्यम और निम्न स्वरों को आराम से गा सकते हैं, तो आपकी आवाज़ को इतना आराम मिलेगा कि आप जब चाहें तब कंपन में स्वाभाविक रूप से फिसल सकें। बस अभ्यास करते रहो!
चरण 3. महत्वपूर्ण क्षणों पर जोर देने के लिए रिफ का प्रयोग करें।
एक रिफ़ में, एक कुशल गायक, राग में दिखाई देने वाले नोटों पर सुधार करते हुए, पैमाने पर ऊपर और नीचे दौड़ता है। रिफ़्स आपके गीत में बहुत अधिक स्वाद और सहजता जोड़ सकते हैं, और वे आपके द्वारा उनका उपयोग करने के तरीके के आधार पर खुशी या दिल टूटने को व्यक्त कर सकते हैं। वे गीत के एक विशेष भाग की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं।
- आत्मा और सुसमाचार गायक अपनी अद्भुत दरारों के लिए जाने जाते हैं। एक शानदार उदाहरण के लिए एरीथा फ्रैंकलिन को "अमेजिंग ग्रेस" गाते हुए देखें।
- बस यह सुनिश्चित कर लें कि गाने की हर लाइन में कोई बदलाव न हो या आप थोड़ा मेलोड्रामैटिक लगें।
