एक नकली फाइट सीन फिल्माना हिंसा से ज्यादा डांस के बारे में है। ऐसा इसलिए है क्योंकि सबसे अच्छे फाइट सीन असली फाइट्स की तरह नहीं होते। जबकि एक वास्तविक लड़ाई अराजक और यादृच्छिक होती है, लड़ाई के दृश्यों को अच्छी तरह से कोरियोग्राफ और तैयार किया जाना चाहिए। आप न केवल एक नकली लड़ाई की कोशिश कर रहे हैं, आप पूरी चीज को भी फिल्माने की कोशिश कर रहे हैं, पूर्व योजना बनाकर अपना सबसे अच्छा दोस्त बना रहे हैं।
कदम
विधि १ का ३: दृश्य तैयार करना
चरण 1. शारीरिक, एथलेटिक अभिनेताओं के साथ काम करने के लिए खोजें।
एक नकली लड़ाई के दृश्य के लिए वास्तविक समन्वय की आवश्यकता होती है। फाइट सीन को कंफर्टेबल बनाने के लिए आपको ऐसे ऐक्टर्स की जरूरत होती है जो कॉन्फिडेंट तरीके से फाइट कर सकें। चाहे आप आमने-सामने के द्वंद्व या बड़े विवाद का फिल्मांकन कर रहे हों, आप ऐसे अभिनेता चाहते हैं जो तरलता और समन्वय के साथ खुद को आगे बढ़ा सकें।
- यदि आपके अभिनेता बहुत आगे बढ़ने में सहज नहीं हैं, तो भी आप उन्हें लड़ाई में छोटे हिस्से दे सकते हैं। हालाँकि, यह आपके काम को बहुत कठिन बना देगा।
- नकली लड़ाई वास्तविक विवाद की तुलना में नृत्य के करीब है, और इसके लिए समान स्तर के समन्वय और पुष्टता की आवश्यकता होती है।
चरण 2. लड़ाई के स्वर और चाप पर निर्णय लें।
क्या आप एक तेज कुंग-फू लड़ाई या धीमी, तीव्र विवाद चाहते हैं? क्या लड़ाई एकतरफा होगी या लड़ाके बराबरी के होंगे? हो सकता है कि एक पात्र को बुरी तरह पीटा जा रहा हो, लेकिन जीतने के लिए अंत में पीछे आ जाता है। आपकी फिल्म जो भी हो, इसे कोरियोग्राफ करने से पहले लड़ाई की भावना और प्रगति का पता लगाएं।
- प्रत्येक लड़ाकू कैसे व्यवहार करता है? एक महान योद्धा, उदाहरण के लिए, एक बदमाश समुद्री डाकू से बहुत अलग तरीके से लड़ेगा।
- क्या आप किरकिरा, यथार्थवादी हिंसा या कुछ और मज़ेदार और कार्टूनिस्ट चाहते हैं? यह लड़ाई कितनी गंभीर है?
- अगर आप अकेले फिल्म नहीं बना रहे हैं, तो अपनी कास्ट और क्रू को 3-4 फिल्मों के फाइट सीन दिखाएं, जिन्हें आप अपने सीन की तरह दिखाना चाहते हैं। यह सभी को एक ही पृष्ठ पर लाने में मदद करता है।
चरण 3. सभी घूंसे और किक को अभिनेताओं से 6–8 इंच (15.2–20.3 सेमी) दूर रखें।
यह गैर-परक्राम्य है - किसी भी करीब और आप वास्तविक चोट का जोखिम उठाते हैं, और आगे और हिट असंबद्ध दिखाई देगा। कहो किम को रॉन के सिर पर लात मारने की जरूरत है। इसे खेलने के दो तरीके हैं। सबसे पहले, किम रॉन के चेहरे के सामने लात मार सकती है, उसके पैर को उसकी नाक के सामने रख सकती है। दूसरा, वह उसके सिर को लात मार सकती है, उसके कान के पीछे उड़ सकती है।
तीसरा तरीका है रॉन को झटका चकमा देना, जो नकली संपर्क की तुलना में शूट करना बहुत आसान है क्योंकि आपको किक के प्रभाव को "धोखा" देने की आवश्यकता नहीं है।
चरण 4. प्रत्येक हिट की प्रतिक्रिया को क्रिया के साथ समय-समय पर समन्वयित करें।
अगर किम उस किक को फेंक रहा है तो रॉन को वास्तविक रूप से उससे हिट होने की जरूरत है। जैसे ही किक उसके सिर से गुजरती है, रॉन को संपर्क की नकल करते हुए खुद को उसी दिशा में लॉन्च करना चाहिए। इसे पहले 50% की गति से लें ताकि दोनों अभिनेताओं को पता चले कि वास्तव में क्या हो रहा है और उन्हें कहाँ जाना है, फिर धीरे-धीरे प्रत्येक पूर्वाभ्यास के साथ गति को तेज करें।
प्रत्येक झटका उस स्थान पर आने दें जहां एक अभिनेता सिर्फ सर्वोत्तम परिणामों के लिए था। यदि किम एक मुक्का फेंकता है, तो रॉन को उस पर प्रतिक्रिया करते हुए वापस ले लें, जिससे आंदोलन को बेचने में मदद मिलती है।
चरण 5. हिट होने वाले व्यक्ति को किसी वास्तविक आंदोलन को निर्देशित करने दें।
कहो किम को दृश्य के लिए रॉन को फर्श पर फेंकने की जरूरत है। किम वास्तव में रॉन को कभी नहीं फेंकेगा। इसके बजाय, वह सिर्फ रॉन को पकड़ लेगी, जो तब खुद को फर्श पर फेंक देगा। रॉन की अगुवाई में किम केवल नकली थ्रो करेगा। यह समय को अधिक तरल और अधिक सुरक्षित बनाता है, और इसे विभिन्न परिदृश्यों में उपयोग किया जाना चाहिए:
- कहो किम रॉन का हाथ पकड़ लेता है और कोहनी पर उसका हाथ तोड़ देता है। किम को केवल हाथ पकड़ना चाहिए, जिससे रॉन खुद को फर्श पर ले जा सके क्योंकि वह उसका पीछा करती है।
- अगर किम को रॉन का सिर दीवार से टकराना है, तो रॉन को अपना सिर दीवार के छह इंच के अंदर फेंक देना चाहिए और नकली उछाल को वापस ऊपर कर देना चाहिए। वह बस अपने हाथ से उसके सिर का पीछा करती है।
चरण 6. सुरक्षित, मूवी-विशिष्ट प्रॉप्स खरीदें।
सेट पर कभी भी असली हथियार का इस्तेमाल न करें, भले ही वह बैकग्राउंड में ही दिख रहा हो। प्रॉप्स हमेशा हानिरहित और पूरी तरह से सुरक्षित होना चाहिए। पेशेवर फिल्मों में, प्रोप मास्टर्स को व्यावसायिक रूप से बन्दूक प्रशिक्षित किया जाना चाहिए, यहां तक कि रिक्त और नकली बंदूकों के साथ, और एक अच्छे कारण के लिए - यहां तक कि रिक्त स्थान के साथ खेलने या अनुचित तरीके से उपयोग किए जाने पर चोट लग गई है।
- आप मूवी प्रोप वेबसाइटों से यथार्थवादी फोम बेसबॉल बैट, तलवारें, नंचक्स और बहुत कुछ ऑनलाइन खरीद सकते हैं।
- प्रोप चाकू वापस लेने योग्य होना चाहिए, जिसका अर्थ है कि जब आप किसी को "छुरा" देते हैं तो वे छिप जाते हैं।
- बंदूकें, यहां तक कि रबर वाली भी, एक उज्ज्वल थूथन से ढकी होनी चाहिए, जो यह दर्शाता है कि जब भी वे उपयोग में नहीं होती हैं तो वे नकली होती हैं।
चरण 7. प्रत्येक क्रिया को एक साथ करने से पहले व्यक्तिगत रूप से अभ्यास करें।
उदाहरण के लिए, मान लें कि आपका दृश्य ट्रेडेड घूंसे से शुरू होता है, एक चकमा देने वाली किक पर चलता है, और किम के रॉन को जमीन पर फेंकने के साथ समाप्त होता है। आपको घूंसे, किक और थ्रो में अलग-अलग महारत हासिल करनी चाहिए, फिर धीरे-धीरे उन्हें एक साथ जोड़ देना चाहिए। दृश्यों को कोरियोग्राफ करते समय, पूर्णता और सुरक्षा सुनिश्चित करने के लिए इसे एक बार में एक टुकड़ा लेते हुए धीरे-धीरे आगे बढ़ें।
चरण 8. मुख्य क्रियाओं के पूर्ण होने के बाद फलता-फूलता और विवरण जोड़ें।
अपनी लड़ाई के लहज़े और अपने पात्रों के नज़रिए के बारे में सोचें। उदाहरण के लिए, एक महान और अनुभवी योद्धा शांत और आत्मविश्वासी होगा। जब वे नहीं लड़ेंगे तो वे स्थिर और स्थिर रहेंगे। हालांकि, एक कम अनुभवी सेनानी आमतौर पर चिड़चिड़े और घबराए हुए होते हैं। वे बड़ी, ऊर्जावान हरकतें करते हैं, जब कार्रवाई में नहीं होते हैं तो उछलते हैं या हिलते हैं, आदि। एक बार जब आपकी वास्तविक क्रिया को कोरियोग्राफ किया जाता है, तो लड़ाई को कलात्मक बनाने में कुछ समय व्यतीत करें।
सुनिश्चित करें कि आप पोशाक में भी पूर्वाभ्यास करें। अभिनेताओं को उन कपड़ों में अभ्यास करने की ज़रूरत है जिनमें उन्हें वास्तव में लड़ना होगा।
विधि 2 का 3: दृश्य फिल्माना
चरण 1. सेट पर हर एक व्यक्ति के साथ एक सुरक्षित शब्द साझा करें।
अगर कोई लड़ाई, कोरियोग्राफी, या ऑन-सेट सुरक्षा से बिल्कुल भी असहज है, तो उन्हें इसे तुरंत समाप्त करने का एक तरीका चाहिए। चूंकि "रुको!" ऐसा कुछ है जो लोग अक्सर झगड़े के दौरान चिल्लाते हैं, आप एक अनूठा शब्द चाहते हैं जिससे हर कोई तुरंत लड़ाई खत्म कर दे।
नकली झगड़े का मंचन करते समय सुरक्षा सर्वोपरि है-- जबकि कोई वास्तविक संपर्क नहीं होना चाहिए, अगर कोई क्यू या पैंतरेबाज़ी करने से चूक जाता है तो चोट लगने की वास्तविक संभावना होती है।
चरण २। किसी भी समय किसी दृश्य में नकली हथियार होने की घोषणा करें।
यह सभी की सुरक्षा के लिए अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है। आप जानते होंगे कि चाकू एक सहारा है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि बाकी कलाकारों, चालक दल या राहगीरों को पता चल जाएगा। नकली हथियार वाला कोई भी दृश्य आसपास के सभी लोगों को प्रसारित किया जाना चाहिए।
- यदि किसी सार्वजनिक स्थान पर, किसी को रोकने के लिए सड़क पर चिपकाने और राहगीर को चेतावनी देने पर विचार करें।
- अगर पुलिस आती है, तो उन्हें यह समझाने की कोशिश न करें कि हथियार तुरंत नकली है। हथियार गिरा दो, अपने हाथ ऊपर रखो, और एक बार पूछने पर समझाओ।
चरण 3. अपना कैमरा रखें ताकि यह अभिनेताओं के बीच की हवा को पूरी तरह से कम कर दे।
उदाहरण के लिए, किम स्क्रीन के बाईं ओर है और रॉन दाईं ओर है, और किम को अपने बाएं हाथ से रॉन को मुक्का मारने की जरूरत है। किम रॉन के जबड़े के चारों ओर एक हुक फेंक सकता था, लेकिन उसे चकमा देने के लिए उसे उसकी नाक से गुजरना होगा, उसके सामने एक टन खाली हवा छोड़नी होगी। इसे ठीक करने के लिए, किम एक सीधा मुक्का फेंक सकता है, जो उसके चेहरे पर और रॉन के कान के पिछले हिस्से में आ रहा है, जिसका अर्थ है कि कैमरा पंच और रॉन के चेहरे के बीच कोई खाली जगह नहीं देखता है।
वैकल्पिक रूप से, कैमरे को किम के कंधे के पीछे रखें। इस तरह वह रॉन की नाक के सामने हुक फेंक सकती है बिना किसी को यह बताए कि उसने वास्तव में उसे कभी नहीं मारा।
चरण 4. अपने अभिनेताओं को वास्तविक सेट पर "अंक" दें।
टेप को जमीन पर रखें जिससे अभिनेताओं को पता चल सके कि शॉट में रहने के लिए उन्हें प्रत्येक गति को कहाँ पर लाना है। यह प्रत्येक चाल के लिए अनुमान को हटा देता है और सभी को सुरक्षित रखने में मदद करता है - उदाहरण के लिए, आपको आश्वस्त किया जा सकता है कि पंचर हिट होने वाले से छह इंच दूर रहता है।
- सुनिश्चित करें कि ये निशान अभिनेताओं को रोशनी से अंधे नहीं होने देते हैं या इससे भी बदतर, उन्हें नकली खून या सेट पर कुछ और फिसलने के लिए जगह पर रख देते हैं।
- यदि आपको नीचे शूट करना है और फर्श को देख सकते हैं, तो रिहर्सल के लिए चिह्नों का उपयोग करें और शूट करने के लिए तैयार होने के बाद ही उन्हें हटा दें।
चरण 5. टुकड़ों में शूट करें, एक समय में एक अभिनेता पर ध्यान केंद्रित करें।
कोशिश मत करो और सब कुछ एक ही बार में पकड़ लो - यह असंभव होगा। इसके बजाय, प्रत्येक लड़ाकू को अलग-अलग कवर करें। यदि आपके पास एकाधिक कैमरे हैं, तो आप इसे अक्सर एक साथ कर सकते हैं। हालाँकि, एक कैमरा भी काम करता है। किम और रॉन की ओर लौटते हुए, किम के प्रत्येक पंच को थोड़े अलग कोणों का उपयोग करके 2-3 बार प्राप्त करें। फिर 2-3 बार रॉन का रिएक्शन भी लें।
यह संपादक को किम के पंच से रॉन के ठोकर को पीछे की ओर काटने की अनुमति देता है, इस तथ्य को छिपाने में मदद करता है कि किम वास्तव में कभी भी रॉन को हिट नहीं करता है।
चरण 6. तिपाई का उपयोग करने के बजाय कैमरे को पकड़ें।
हैंडहेल्ड कैमरा स्वाभाविक रूप से हिल जाएगा, और जरूरत पड़ने पर आप इसे जल्दी से घुमा सकते हैं। यह आपको नकली घूंसे को "छिपाने" की अनुमति देता है ताकि कोई भी यह न बता सके कि वे वास्तव में हिट नहीं हुए थे, और अस्थिरता दृश्य को एक उन्मत्त, उच्च-ऊर्जा का अनुभव देती है। उस ने कहा, जानबूझकर कैमरे को हिलाओ मत - यह कुछ भी देखने के लिए बहुत जंगली होगा। बस अपने प्राकृतिक आंदोलन को शॉट में थोड़ा सा डगमगाने दें।
चरण 7. कैमरे को ज़ूम इन रखें।
ब्रूस ली जैसे महान फाइट कोरियोग्राफर वाइड कैमरा एंगल से दूर हो सकते हैं क्योंकि उनके पास हर गति को आश्वस्त करने के लिए समय और एथलेटिकवाद है। अधिकांश लड़ाई के दृश्य, हालांकि, किसी भी वास्तविक "संपर्क" के करीब रहते हैं क्योंकि यह नकली घूंसे के साथ आपको धोखा देने के लिए आवश्यक दूरी को कम करता है। इसके अलावा, तंग कोण दर्शकों को ऐसा महसूस कराते हैं कि वे कार्रवाई के ठीक बीच में हैं।
वाइड जाने के अच्छे मौके कोरियोग्राफ किए गए बिट्स हैं जहां वास्तव में कोई भी हिट नहीं होता है - जैसे कि ऐसे सेक्शन जहां दोनों फाइटर्स लगातार कई वार करते हैं।
चरण 8. सुरक्षा उपकरणों से दूर भागो।
यदि आप एक चरित्र फेंक रहे हैं, तो आप चाहते हैं कि कुछ तकिए उतरें। लेकिन आप इन तकियों को शॉट में नहीं चाहते हैं। एक बार आपकी लड़ाई को कोरियोग्राफ करने के बाद, आवश्यक उपकरणों को छिपाने के लिए नए कैमरा कोणों के साथ आएं।
- यदि कोई पात्र दीवार से टकराता है, तो उसके पीछे से गोली मार दें ताकि अभिनेता का शरीर सुरक्षा पैड को छिपा दे।
- थ्रो के लिए, एक सामान्य पसंद व्यक्ति पर गोली चलाना है, इसलिए वे कैमरे की ओर गिरते हैं और उसके नीचे फ्रेम से बाहर उतरते हैं।
विधि ३ का ३: इसे एक साथ पीसना
चरण 1. कार्रवाई का आभास देने के लिए त्वरित कटौती का उपयोग करें।
इस तथ्य को छिपाने का सबसे अच्छा तरीका है कि लड़ाई नकली है, कटौती को आगे बढ़ाते रहना है। यह लोगों को लैंडिंग देखने की आवश्यकता के बिना उड़ने वाली मुट्ठी देखने की अनुमति देता है, क्योंकि दर्शकों का मस्तिष्क उस हिस्से में भर जाएगा जहां पंच प्रतिद्वंद्वी के चेहरे को हिट करता है, भले ही ऐसा वास्तव में नहीं हुआ हो। जितनी जल्दी कट लगता है उतना ही उन्मत्त और अराजक दृश्य दिखता है, जो लड़ाई के लिए एकदम सही है।
- आश्चर्यचकित न हों, व्यस्त एक्शन सीन में, यदि आपके कई कट 2-3 सेकंड या उससे कम समय के हों।
- आप बहुत तेजी से आगे बढ़ सकते हैं, जो एक दृश्य को अनुसरण करने के लिए बहुत भ्रमित करता है। कभी-कभी दृश्य को धीमा करने के तरीके खोजें, जैसे किसी पात्र के लंबे कट का उपयोग करके वापस मैदान में कूदने से पहले उनकी सांस को पकड़ना।
चरण 2. संपर्क के प्रत्येक क्षण को एक कट में छिपाएं।
यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है अगर नकली पंच का शॉट नकली लगता है। रॉन पर अपना मुक्का फेंकने वाले किम के शॉट से शुरुआत करें। जैसे ही वह उसे एक वास्तविक लड़ाई में मार देगी, रॉन के कोण पर कट कर उसकी प्रतिक्रिया को उसकी मुट्ठी से दूर करना शुरू कर देगा। कट एक दर्शक को बताता है कि संपर्क कभी भी दिखाने के बिना किया गया था।
चरण 3. अपने नकली लड़ाई दृश्य को बेचने के लिए ध्वनि डिजाइन पर ध्यान दें।
एक लड़ाई के दृश्य के दृश्य करना कठिन होता है, लेकिन यह वह ध्वनि है जो वास्तव में एक अच्छी लड़ाई को एक बुरे से अलग करती है। प्रत्येक पंच को एक हड्डी-क्रैकिंग ध्वनि प्रभाव के साथ समय देना, अभिनेताओं से घुरघुराना, और हवा के झोंके के रूप में प्रत्येक किक उड़ने में घंटों का समय लगता है, लेकिन आपके दृश्य को बाहर खड़ा करने में मदद करेगा। वापस जाएं और अपने पसंदीदा एक्शन दृश्यों में से 2-3 देखें और हर एक ध्वनि पर ध्यान दें - पदचिन्हों से लेकर दर्द के रोने तक।
वास्तव में अविश्वसनीय दृश्यों के लिए, आपको "फॉली" करना होगा। यह तब होता है जब आप सभी ध्वनि प्रभावों को स्वयं रिकॉर्ड करते हैं और बनाते हैं, जैसे कि दृश्य को देखना और पूरी तरह से समयबद्ध कदम बनाने के लिए कार्रवाई के साथ समय पर पेट भरना।
चरण 4। क्या अभिनेताओं ने अंतिम दृश्य में अपने व्यक्तिगत ध्वनि प्रभाव जोड़े हैं।
अभिनेताओं को माइक पर चढ़ाएं और स्क्रीन पर उनके कार्यों के साथ उन्हें घुरघुराने, चीखने और सांस लेने के लिए कहें। उन्हें हर पल के लिए तैयार होने के लिए 1-2 बार दृश्य देखने दें, फिर बस माइक चालू करें और वास्तविक लड़ाई में वे जो शोर कर सकते हैं उन्हें सुधारने दें।
आप इन शोरों को स्वयं कर सकते हैं, लेकिन यह हमेशा बेहतर होता है जब वास्तविक अभिनेता अपने स्वयं के ध्वनि प्रभावों को आवाज देते हैं।
चरण 5. स्पष्टता और अराजकता दोनों के साथ एक दृश्य का लक्ष्य रखें।
लड़ाई के दृश्यों को संपादित करना आसान नहीं है -- आप चाहते हैं कि यह स्पष्ट हो कि क्या हो रहा है, लेकिन एक वास्तविक लड़ाई की नकल करने के लिए उन्मत्त और उच्च ऊर्जा भी। ऐसा करने का अच्छा तरीका है कि कौन जीत रहा है यह दिखाने के लिए बहुत सारे गैर-संपर्क शॉट्स का उपयोग करें। उदाहरण के लिए, आप उस व्यक्ति के शॉट पर रुक सकते हैं जो यह दिखाने के लिए हिट हो रहा है कि वे हार रहे हैं, जबकि बहुत सारे विजेता को बिना हिट किए पंच फेंकते हुए दिखाते हैं।
जैकी चैन ने सरल, स्पष्ट लड़ाई दृश्यों का मंचन करके और संपादन के दौरान उन्हें थोड़ा तेज करके इस समस्या को हल किया। परिणाम लंबे कटों के साथ एक सुसंगत लड़ाई है जो उच्च-ऊर्जा भी है।
टिप्स
- रिहर्सल जरूरी है। जब तक अभ्यास में पूरी बात पूरी तरह से नहीं की जा सकती तब तक आगे न बढ़ें।
- चेहरे के भाव जैसे छोटे विवरणों पर ध्यान दें, जब युद्धाभ्यास में महारत हासिल हो जाए। अपने अभिनेताओं को एक बार में सोचने के लिए बहुत कुछ न दें।
चेतावनी
- किसी भी बड़े दृश्य या जटिल युद्धाभ्यास के लिए आपको सुरक्षा और सफलता के लिए एक लड़ाई समन्वयक को काम पर रखने पर दृढ़ता से विचार करना चाहिए।
- अगर कभी सुरक्षा की चिंता हो तो लड़ाई बंद कर दें।
