एक कला समालोचना कला के एक काम का विस्तृत विश्लेषण और मूल्यांकन है। जबकि कोई भी दो लोग कला के काम के लिए एक ही प्रतिक्रिया का अनुभव नहीं करेंगे, या इसकी एक ही तरह से व्याख्या नहीं करेंगे, कुछ बुनियादी दिशानिर्देश हैं जिनका पालन आप एक विचारशील, संपूर्ण आलोचना प्राप्त करने के लिए कर सकते हैं। एक कला समालोचना के मूल तत्व विवरण, विश्लेषण, व्याख्या और निर्णय हैं।
कदम
भाग 1 का 4: कार्य का वर्णन करना
चरण 1. काम के बारे में बुनियादी जानकारी इकट्ठा करें।
यह एक ऐसी चीज है जो आपको किसी संग्रहालय या गैलरी के लेबल पर या किसी कला पुस्तक के कैप्शन में मिलेगी। एक टुकड़े की पृष्ठभूमि को जानने से आप इसे कैसे समझते हैं और समझते हैं, इसमें एक बड़ा अंतर हो सकता है। निम्नलिखित जानकारी प्रदान करके अपनी आलोचना शुरू करें:
- काम का शीर्षक
- कलाकार का नाम
- जब टुकड़ा बनाया गया था
- जहां इसे बनाया गया था
- काम बनाने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले मीडिया के प्रकार (उदाहरण के लिए, कैनवास पर तेल पेंट)
- काम का सटीक आकार
चरण 2. वर्णन करें कि आप क्या देखते हैं।
तटस्थ शब्दों का प्रयोग करते हुए, कलाकृति का वर्णन करें। आपके विवरण में कार्य के रूप और पैमाने जैसी चीजें शामिल होनी चाहिए। यदि कला अमूर्त आकृतियों के बजाय आकृतियों या वस्तुओं को दर्शाती है, तो वर्णन करें कि क्या दर्शाया गया है।
- उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं, "यह एक युवा महिला का एक छोटा-सा चित्र चित्र है, जो एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ मध्य-धड़ से दिखाया गया है। वह अपने हाथों को अपनी छाती के सामने पकड़ रही है और थोड़ा ऊपर और दर्शक के दाईं ओर देख रही है। वह एक गुलाबी रंग की पोशाक पहनती है, और एक लंबा घूंघट जो उसके सिर के पीछे पड़ता है।”
- "सुंदर," "बदसूरत," "अच्छा," या "बुरा" जैसे शब्दों का उपयोग करने से बचें। इस बिंदु पर, आप केवल वही देख रहे हैं जो आप देखते हैं, कला को नहीं आंक रहे हैं!
चरण 3. कार्य के तत्वों पर चर्चा करें।
अब काम का अधिक विस्तार से वर्णन करें। कला और डिजाइन के इन पांच बुनियादी तत्वों का उपयोग करने के तरीके के बारे में बात करें: रेखा, रंग, स्थान, प्रकाश और आकार।
चरण 4. लाइन के उपयोग का वर्णन करें।
कला के काम में रेखाएं या तो शाब्दिक या निहित हो सकती हैं। विभिन्न प्रकार की रेखाएं अलग-अलग मूड या प्रभाव पैदा कर सकती हैं। उदाहरण के लिए:
- घुमावदार रेखाएं एक शांत प्रभाव पैदा कर सकती हैं, जबकि दांतेदार रेखाएं कठोर और जंगली महसूस कर सकती हैं, या ऊर्जा की भावना पैदा कर सकती हैं।
- खुरदरी, स्केच वाली रेखाएं गति और स्वतंत्रता की भावना पैदा करती हैं, जबकि चिकनी, ठोस रेखाएं अधिक स्थिर और सावधानीपूर्वक नियोजित महसूस करती हैं।
- एक दृश्य के भीतर आकृतियों और वस्तुओं की व्यवस्था द्वारा दृष्टि या क्रिया की एक पंक्ति का सुझाव दिया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक ही तरह से देखने या इंगित करने वाले आंकड़ों का एक समूह एक अंतर्निहित रेखा बना सकता है जो किसी विशेष दिशा में काम के माध्यम से आपकी आंख खींचती है।
चरण 5. बात करें कि काम में रंग का उपयोग कैसे किया जाता है।
रंग (लाल, हरा, नीला, आदि), मान (हल्कापन या अंधेरा), और तीव्रता जैसी विशेषताओं पर ध्यान दें। समग्र रंग योजनाओं को देखें, और सोचें कि रंग एक साथ कैसे काम करते हैं।
उदाहरण के लिए, क्या रंग आपस में टकराते हैं, या वे सामंजस्यपूर्ण हैं? क्या काम विभिन्न रंगों का उपयोग करता है, या यह मोनोक्रोमैटिक है (उदाहरण के लिए नीले रंग के सभी रंग)?
चरण 6. कार्य में स्थान के उपयोग का वर्णन करें।
"अंतरिक्ष" एक कार्य में वस्तुओं के आसपास और बीच के क्षेत्रों को संदर्भित करता है। अंतरिक्ष के बारे में बात करते समय, गहराई और परिप्रेक्ष्य जैसी चीजों पर ध्यान केंद्रित करें, वस्तुओं का ओवरलैपिंग, और रिक्त स्थान बनाम रिक्त स्थान का उपयोग विवरण के साथ भीड़ में।
यदि आप पेंटिंग की तरह कला के दो-आयामी काम का वर्णन कर रहे हैं, तो इस बारे में बात करें कि काम त्रि-आयामी अंतरिक्ष और गहराई का भ्रम पैदा करता है या नहीं।
चरण 7. कार्य में प्रकाश के उपयोग का वर्णन करें।
कला के काम में प्रकाश गर्म या ठंडा, उज्ज्वल या मंद, प्राकृतिक या कृत्रिम दिख सकता है। काम में प्रकाश और छाया की भूमिका के बारे में बात करने के लिए थोड़ा समय निकालें।
- यदि आप एक पेंटिंग की तरह दो-आयामी काम के बारे में बात कर रहे हैं, तो आपका ध्यान इस बात पर हो सकता है कि कलाकार कैसे प्रकाश का भ्रम पैदा करता है।
- एक त्रि-आयामी कार्य के लिए, एक मूर्तिकला की तरह, आप चर्चा कर सकते हैं कि वास्तविक प्रकाश कार्य के साथ कैसे इंटरैक्ट करता है। उदाहरण के लिए, क्या सतह परावर्तक है? क्या मूर्तिकला दिलचस्प छाया डालती है? क्या मूर्तिकला के कुछ हिस्से दूसरों की तुलना में अधिक छायादार या अच्छी तरह से प्रकाशित हैं?
चरण 8. कार्य में आकृति का उपयोग करने के तरीके पर ध्यान दें।
क्या कार्य में आकृतियाँ ज्यामितीय हैं, सीधी रेखाओं और पूर्ण वक्रों के साथ, या वे अधिक प्राकृतिक हैं? क्या कार्य में किसी एक विशेष प्रकार की आकृति का प्रभुत्व है, या क्या आप विभिन्न प्रकार की भिन्न-भिन्न आकृतियों को देखते हैं?
- अमूर्त और प्रतिनिधि दोनों कार्यों में आकृतियाँ महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। उदाहरण के लिए, जेम्स संत द्वारा एक दुल्हन के चित्र में, उसके कंधों के चारों ओर दुल्हन के घूंघट के आवरण और उसकी छाती के सामने हाथों से बंधे हुए उल्लेखनीय त्रिभुज आकार हैं।
- एक बार जब आप किसी पेंटिंग में एक आकृति देखते हैं, तो देखें कि क्या इसे कहीं और दोहराया गया है।
स्कोर
0 / 0
भाग 1 प्रश्नोत्तरी
कलाकृति की पृष्ठभूमि के बारे में जानना आपके लिए क्यों महत्वपूर्ण है?
तो आप इसकी तुलना समान पृष्ठभूमि की अन्य कलाओं से कर सकते हैं।
काफी नहीं! बेशक, शैली की उत्पत्ति और पहले क्या हुआ है, यह जानना महत्वपूर्ण है, लेकिन आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आप इस टुकड़े को अपनी योग्यता के आधार पर आंक रहे हैं। सही उत्तर खोजने के लिए किसी अन्य उत्तर पर क्लिक करें…
तो आप इसे बेहतर तरीके से समझ सकते हैं।
ये सही है! कृति की पृष्ठभूमि जानने से, इससे क्या प्रेरणा मिली और कलाकार कहां से है, इससे आपको इसके पीछे के इरादे और विषयों को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिल सकती है। एक और प्रश्नोत्तरी प्रश्न के लिए पढ़ें।
तो आप जानते हैं कि टुकड़े का जिक्र करते समय किन शब्दों का उपयोग करना है।
बिल्कुल नहीं! कला के काम की आलोचना करते समय ध्यान में रखने के लिए कई शर्तें हैं। आप अंतरिक्ष, प्रकाश, रेखाओं, तत्वों और बहुत कुछ पर विचार करना चाहते हैं। फिर भी, यह किसी भी काम के लिए सच है, चाहे उसकी पृष्ठभूमि कुछ भी हो। पुनः प्रयास करें…
तो आप काम के बारे में विशेषज्ञों से बात कर सकते हैं।
बंद करे! जितना अधिक आप टुकड़े के बारे में जानते हैं, उतना ही बेहतर होगा कि आप इसकी आलोचना करेंगे। फिर भी, आपको हमेशा विशेषज्ञों के साथ चैट करने का मौका नहीं मिलेगा, इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि आप स्वयं उस जानकारी को एकत्र करना सीखें। वहाँ एक बेहतर विकल्प है!
अधिक प्रश्नोत्तरी चाहते हैं?
अपने आप को परखते रहो!
भाग 2 का 4: कार्य का विश्लेषण
चरण 1. चर्चा करें कि रचना के सिद्धांतों का उपयोग कैसे किया जाता है।
एक बार जब आप काम का वर्णन कर लेते हैं, तो इसका विश्लेषण करने या यह चर्चा करने का समय आ गया है कि यह सब एक साथ कैसे आता है। कुछ बुनियादी विचारों को ध्यान में रखते हुए, काम की रचना कैसे की जाती है, इस बारे में बात करके शुरू करें। उदाहरण के लिए:
- संतुलन: टुकड़े में रंग, आकार और बनावट एक साथ कैसे काम करते हैं? क्या वे एक संतुलित या सामंजस्यपूर्ण प्रभाव पैदा करते हैं, या टुकड़ा किसी तरह से असंतुलित है?
- कंट्रास्ट: क्या काम में विषम रंगों, बनावट या प्रकाश व्यवस्था का उपयोग किया गया है? कंट्रास्ट विभिन्न आकृतियों या आकृति के उपयोग में भी पाया जा सकता है, जैसे दांतेदार बनाम घुमावदार रेखाएं, या ज्यामितीय बनाम प्राकृतिक आकार।
- आंदोलन: काम कैसे आंदोलन की भावना पैदा करता है? क्या आपकी नज़र रचना के माध्यम से किसी विशेष तरीके से खींची गई है?
- समानुपात: क्या कार्य में विभिन्न तत्वों के आकार आपकी अपेक्षा के अनुरूप दिखाई देते हैं, या वे आश्चर्यजनक हैं? उदाहरण के लिए, यदि कार्य लोगों के एक समूह को दिखाता है, तो क्या कोई भी आंकड़ा वास्तविक जीवन की तुलना में बड़ा या छोटा दिखता है?
चरण 2. कार्य के फोकस के बिंदु (बिंदुओं) को पहचानें।
कला के अधिकांश कार्यों में एक या अधिक बिंदु होते हैं जो आपका ध्यान आकर्षित करने और आपकी आंखों को आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किए जाते हैं। चित्र में, यह विषय का चेहरा या आंखें हो सकता है। स्थिर जीवन में, यह एक केंद्र में रखी गई या अच्छी तरह से प्रकाशित वस्तु हो सकती है। यह पहचानने की कोशिश करें कि काम के किन हिस्सों पर जोर दिया गया है।
- काम को देखें और नोट करें कि कौन सी विशेषता (विशेषताएँ) तुरंत आप पर कूद पड़ती हैं, या अपनी नज़र वापस उनकी ओर खींचती रहें।
- अपने आप से पूछें कि आपकी आंख प्रश्न में विशेषता (विशेषताओं) की ओर क्यों आकर्षित होती है। उदाहरण के लिए, यदि आप अपने आप को एक समूह में एक आकृति पर स्थिर पाते हैं, तो क्या यह इसलिए है क्योंकि वह आंकड़ा दूसरों की तुलना में बड़ा है? क्या वे दर्शक के करीब हैं? अधिक चमकदार रोशनी?
चरण 3. काम में विषयों की तलाश करें।
कुछ प्रमुख विषयों की पहचान करें, और चर्चा करें कि इन विषयों को व्यक्त करने के लिए कलाकार ने डिजाइन के तत्वों (रंग, प्रकाश, स्थान, आकार और रेखा) का उपयोग कैसे किया। थीम में ये चीज़ें शामिल हो सकती हैं:
- काम को एक विशेष मनोदशा या अर्थ देने के लिए रंग योजना का उपयोग। उदाहरण के लिए, पिकासो के ब्लू पीरियड की पेंटिंग देखें।
- प्रतीकवाद और धार्मिक या पौराणिक कल्पना। उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण कार्यों में शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के आंकड़ों और प्रतीकों के उपयोग को देखें, जैसे कि बॉटलिकेली का "जन्म का शुक्र।"
- किसी कार्य या कार्यों के समूह के भीतर छवियों या रूपांकनों को दोहराना। इसका एक अच्छा उदाहरण देखने के लिए देखें कि फ्रिदा काहलो के कई चित्रों में पौधों और फूलों का उपयोग कैसे किया जाता है।
स्कोर
0 / 0
भाग 2 प्रश्नोत्तरी
कला के एक टुकड़े की आलोचना करते समय, आपको इसके बीच कोई अंतर नहीं मिलेगा:
रंग की
नहीं! रंग विरोधाभास वास्तव में कंट्रास्ट खोजने के लिए सबसे स्पष्ट स्थानों में से कुछ हैं! गहरे और हल्के या चमकीले और मंद रंगों का उपयोग बयान दे सकता है या कहानी कह सकता है। पुनः प्रयास करें…
प्रकाश
काफी नहीं! किसी पेंटिंग में प्रकाश का उपयोग - या अभाव - लंबे समय से कला को अधिक नाटकीय और सजीव बनाने का एक तरीका रहा है। कलाकार सैकड़ों वर्षों से छाया और प्रकाश स्रोतों के बीच अंतर का उपयोग कर रहे हैं। वहाँ एक बेहतर विकल्प है!
केंद्रित
अच्छा! बेशक, आप यह निर्धारित करना चाहेंगे कि पेंटिंग का फोकस या फोकस कहां है। ये आपका ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए बिंदु हैं, और कला के टुकड़े के ध्यान का केंद्र हैं। आपको केंद्र बिंदु में या उसके आस-पास कंट्रास्ट मिल सकता है, लेकिन कंट्रास्ट अन्य तत्वों के कारण होगा, न कि स्वयं फ़ोकस के कारण। एक और प्रश्नोत्तरी प्रश्न के लिए पढ़ें।
आकृति
बिल्कुल नहीं! किसी टुकड़े में कंट्रास्ट बनाने के लिए अक्सर कंटूर का उपयोग किया जाता है। क्या रेखाएं दांतेदार या सीधी हैं, इमारतें खुरदरी या चिकनी हैं? इस तरह के कंट्रास्ट विषय की थीम और भावनात्मक भावना को सेट करने में मदद कर सकते हैं। एक और जवाब चुनें!
अधिक प्रश्नोत्तरी चाहते हैं?
अपने आप को परखते रहो!
भाग ३ का ४: कार्य की व्याख्या करना
चरण 1. कार्य के उद्देश्य की पहचान करने का प्रयास करें।
दूसरे शब्दों में, आपको क्या लगता है कि कलाकार काम के साथ क्या कहना चाह रहा था? उन्होंने काम क्यों बनाया? जैसा कि आप देखते हैं, काम के समग्र अर्थ को संक्षेप में प्रस्तुत करने का प्रयास करें।
चरण 2. कार्य के प्रति अपनी प्रतिक्रिया का वर्णन करें।
अब थोड़ा और सब्जेक्टिव होने का समय है। इस बारे में सोचें कि काम को देखते हुए आप कैसा महसूस करते हैं। आपको क्या लगता है कि काम का समग्र मिजाज क्या है? क्या यह आपको कुछ याद दिलाता है (विचार, अनुभव, कला के अन्य कार्य)?
काम पर अपनी प्रतिक्रिया के बारे में बात करने के लिए अभिव्यंजक भाषा का प्रयोग करें। उदाहरण के लिए, क्या काम का मिजाज उदास है? आशावान? शांतिपूर्ण? क्या आप काम को सुंदर, या बदसूरत के रूप में वर्णित करेंगे?
चरण 3. उदाहरणों के साथ अपनी व्याख्या का बैकअप लें।
अपने विवरण और कार्य के विश्लेषण से उदाहरणों का उपयोग करके बताएं कि आप टुकड़े के बारे में जिस तरह से सोचते हैं और महसूस करते हैं, वह क्यों है।
उदाहरण के लिए, "मेरा मानना है कि एक युवा दुल्हन के जेम्स संत के चित्र का उद्देश्य दुल्हन की आध्यात्मिक भक्ति की भावना देना है। यह रचना की रेखा द्वारा इंगित किया जाता है, जो विषय के ऊपर की ओर टकटकी लगाकर दर्शक की आंख को ऊपर की ओर खींचती है। यह गर्म प्रकाश द्वारा भी सुझाया गया है, जो युवती के ऊपर कहीं से एक स्रोत से आ रहा है।”
स्कोर
0 / 0
भाग 3 प्रश्नोत्तरी
आप इस स्तर पर काम के बारे में क्या कह सकते हैं?
"18 वीं शताब्दी में, कलाकृति की यह शैली नए नियम के पारंपरिक बाइबिल दृश्यों से बहुत अधिक प्रभावित थी।"
काफी नहीं! इस बिंदु तक, आप पहले से ही इसकी उत्पत्ति, माध्यम और शैली को ध्यान में रखते हुए, टुकड़े की एक वस्तुनिष्ठ सूची बना चुके हैं। आपका लहजा पेशेवर रहना चाहिए, लेकिन इस समय आपको अकादमिक होने की आवश्यकता नहीं है। पुनः प्रयास करें…
"यह शैली शांत और थोड़े हिप्पी-डिप्पी है, और मुझे यह पसंद है।"
पुनः प्रयास करें! बेशक, अब तक आपको भावहीन पर्यवेक्षक बने रहने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन आप अभी भी अपने लेखन में व्यावसायिकता के स्तर को बनाए रखना चाहते हैं। दूसरा उत्तर चुनें!
"यह टुकड़ा दर्शकों में एक मजबूत आंत की उदासी, लालसा की भावना पैदा करता है, शायद कुछ ऐसा जो हमने अभी तक नहीं खोया है।"
ये सही है! मूल, माध्यम, शैली और बहुत कुछ के बारे में जानने के बाद, आप टुकड़े के माध्यम से जाने के बाद, अब आप इस बात का जायजा लेना शुरू कर सकते हैं कि पेंटिंग आपको क्या महसूस कराती है। यहाँ अभिव्यंजक, वैयक्तिकृत विशेषणों का प्रयोग करें। एक और प्रश्नोत्तरी प्रश्न के लिए पढ़ें।
"सोमवार, २९वीं, कैरेबियाई संस्कृतियों में यह १९वीं सदी का पश्चिमी अन्वेषण लगभग दो दशकों में पहली बार शहर के कला परिदृश्य पर फूट पड़ा।"
बिल्कुल नहीं! यदि आप एक पत्रकारिता समीक्षा या लेख लिख रहे हैं, तो निश्चित रूप से प्रकाशन के स्वर को बनाए रखें। फिर भी, जब आप अपने विश्लेषण के लिए नोट्स लिख रहे हों, जैसा कि आप इस बिंदु पर कर रहे हैं, तो उस सही स्वर को मारने के बारे में चिंता न करें। एक और जवाब चुनें!
अधिक प्रश्नोत्तरी चाहते हैं?
अपने आप को परखते रहो!
भाग ४ का ४: कार्य को आंकना
चरण 1. तय करें कि आपको लगता है कि काम सफल है या नहीं।
यहां आपका लक्ष्य यह तय करना नहीं है कि कला "अच्छा" है या "बुरा" है। इसके बजाय, इस बात पर ध्यान दें कि क्या आपको लगता है कि काम "सफल" है। उदाहरण के लिए, निम्नलिखित के बारे में सोचें:
- क्या आपको लगता है कि काम वही कहता है जो कलाकार कहना चाहता था?
- क्या कलाकार ने अपने औजारों और तकनीकों का अच्छा इस्तेमाल किया?
- क्या कला मूल है, या यह अन्य कार्यों की नकल करती है?
चरण 2. बताएं कि आप काम को कैसे आंक रहे हैं।
एक बार जब आप निर्णय लेने के लिए कार्य के कुछ पहलुओं पर निर्णय ले लेते हैं, तो अपने मूल्यांकन के फोकस को स्पष्ट रूप से बताएं। उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं कि आप इस बात का आकलन कर रहे हैं कि यह कितनी अच्छी तरह व्यवस्थित है, यह तकनीकी रूप से कितनी अच्छी तरह से किया गया है, और यह कितनी सफलतापूर्वक इच्छित मनोदशा या विषयों को चित्रित करता है।
चरण 3. संक्षेप में बताएं कि आपको क्यों लगता है कि काम सफल है या असफल।
कुछ वाक्यों में, कार्य के बारे में अपने निर्णय की व्याख्या करें। अपनी व्याख्या और कार्य के विश्लेषण का उपयोग करते हुए अपने निर्णय के लिए विशिष्ट कारण दें।
उदाहरण के लिए, "मेरा मानना है कि यह काम सफल है क्योंकि प्रकाश, आकार, हावभाव और रेखा का उपयोग सभी एक साथ मिलकर विषय के मूड को चित्रित करने के लिए काम करते हैं।"
स्कोर
0 / 0
भाग 4 प्रश्नोत्तरी
किस प्रकार का प्रश्न यह निर्धारित करने में आपकी सहायता कर सकता है कि कार्य "सफल" है या नहीं?
"क्या काम दर्शकों को खुश करता है?"
बिल्कुल नहीं! जबकि कला सुंदर होने के लिए जानी जाती है, हमेशा ऐसा नहीं होता है। कलाकार द्वारा अनुभव की गई भयानक कहानी या आंतरिक उथल-पुथल को कला बहुत सफलतापूर्वक चित्रित कर सकती है। सुंदरता "सफलता" का सूचक नहीं है। दूसरा उत्तर चुनें!
"क्या काम इसकी पृष्ठभूमि या संस्कृति को दर्शाता है?"
बंद करे! काम की पृष्ठभूमि के बारे में पता होना महत्वपूर्ण है क्योंकि इससे आपको यह निर्धारित करने में मदद मिलेगी कि क्या टुकड़ा उन लोगों की नकल करता है जो पहले हैं या यदि यह मूल है। फिर भी, सफल होने के लिए टुकड़े को अपनी पृष्ठभूमि या संस्कृति का प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता नहीं है। फिर से अनुमान लगाओ!
"क्या टुकड़ा उतना ही अच्छा है जितना हो सकता है?"
लगभग! यह उत्तर देने के लिए एक चुनौतीपूर्ण प्रश्न है, इसलिए आप इसे एक अलग कोण से देखना चाहेंगे। अपने आप से एक प्रश्न पूछें जैसे "क्या कलाकार अपने उपकरणों और तकनीकों का अच्छी तरह से उपयोग करता है?" इसकी सफलता के अपने विश्लेषण को बेहतर आधार देने के लिए। दूसरा उत्तर चुनें!
"क्या टुकड़ा वही कहता है जो कलाकार चाहता था?"
बिल्कुल! यहां तक कि एक प्रतियोगिता में, हम अभी भी अंततः कलाकृति को उसके खिलाफ ही आंकना चाहते हैं। यदि टुकड़ा कलाकार के इरादे को ठीक से प्रदर्शित करता है, तो यह उसकी सफलता को मापने का एक महत्वपूर्ण तरीका है। एक और प्रश्नोत्तरी प्रश्न के लिए पढ़ें।
अधिक प्रश्नोत्तरी चाहते हैं?
अपने आप को परखते रहो!
