मारिया केरी की तरह गाने के लिए, आपको अपनी गायन तकनीक को समग्र रूप से सुधारने की जरूरत है, जिसमें आपकी गायन रेंज भी शामिल है। आपको पेशेवरों की तरह अभ्यास करने की भी आवश्यकता होगी, जैसे गायन से पहले अपनी आवाज को गर्म करना और सही मुद्रा के साथ खड़े होना। आप कुछ सामान्य युक्तियों का भी उपयोग कर सकते हैं जो आपको बेहतर गाने और मारिया केरी की तरह अधिक ध्वनि देने में मदद करते हैं।
कदम
विधि १ का ५: सिंगिंग लाइक कैरी
चरण 1. लंबे नोट रखने पर काम करें।
कैरी लंबे नोट (20 सेकंड तक) रखने में सक्षम होने के लिए जाने जाते हैं।
- जितनी देर हो सके नोट्स रखने का अभ्यास करें। एक अक्षर चुनें और "आह" जैसे नोट करें।
- एक गहरी सांस लें और फिर जितना हो सके नोट को पकड़ने की कोशिश करें। इसे करते समय खुद को समय दें, ताकि आप सुधार देख सकें।
- समय के साथ अपने फेफड़ों की क्षमता में सुधार करने के लिए हर दिन अभ्यास करें।
चरण 2. हवादार टोन का प्रयोग करें।
केरी कभी-कभी उच्च नोटों को मारने के बाद हवादार स्वरों में खींच लेता है। हालाँकि, इनका उपयोग कम से कम करें, क्योंकि अधिकांश वॉयस कोच इसे मुखर कमजोरी मानते हैं। कैरी ने उसे मजबूत, बेल्ट वाले नोटों के साथ हवादार स्वर में चरणबद्ध किया।
अधिकांश शौकिया गायकों को हवादार स्वरों से कोई परेशानी नहीं होती, क्योंकि हवादार स्वर अनुचित तकनीक द्वारा बनाए जाते हैं। यह मजबूत, बेल्ट वाले नोट हैं जो अधिक कठिन हैं।
चरण 3. बेल्ट करना सीखें।
बेल्टिंग आपकी छाती की आवाज को आपके सिर की आवाज में खींचने की क्षमता है।
- अपनी छाती की आवाज को अपने सिर की आवाज से अलग करें। आपकी छाती की आवाज आपकी मध्य-श्रेणी की आवाज है। आप देखेंगे कि गायन के कंपन अधिकतर आपके सीने में होते हैं। जैसे-जैसे आप अपनी सीमा में ऊपर जाते हैं, आप महसूस करेंगे कि आपके सिर की आवाज अंदर आ रही है, क्योंकि ध्वनि आपके मुंह के सामने से पीछे की ओर जाती है।
- ऐसी जगह चुनें जहां आप जितना चाहें उतना शोर कर सकें। कुछ गहरी साँसें लेकर अपने कंधों में किसी भी तनाव को आराम दें।
- अपने जबड़े को नीचे करें, और अपने नरम तालू को ऊपर उठाएं।नरम तालू आपके मुंह की छत है। नरम तालू को उठाने से एक बेहतर, अधिक गुंजयमान ध्वनि उत्पन्न होती है। एक दर्पण का उपयोग करते हुए, "हंग-आह" कहें और देखें कि आपका तालू कैसे चलता है। आपको यह महसूस करने में सक्षम होना चाहिए कि नरम तालू को उठाने के लिए आपको क्या करने की आवश्यकता है।
- जब आप ऊंचे नोटों की ओर बढ़ते हैं तो कम हवा का प्रयोग करें।
- ध्वनि को अपने चेहरे के सामने की ओर खींचें।
चरण 4. स्पष्ट स्वर पर काम करें।
हालांकि कैरी कभी-कभी एक सांस लेने वाले स्वर का उपयोग करती हैं, लेकिन ज्यादातर समय उनके पास एक बहुत ही स्पष्ट, गुंजयमान स्वर होता है।
एक स्पष्ट स्वर विकसित करने का एक तरीका कुछ पिचों पर अलग-अलग शब्दों को "कहने" का अभ्यास करना है। यह सुनना आसान है कि जब आप शब्द बोलते हैं तो स्वर को कैसे स्पष्ट किया जाए, और यह गायन में पार हो जाता है।
5 की विधि 2: वोकल रेंज में सुधार
चरण १। धीरे-धीरे उच्च और निम्न नोट्स गाएं।
समय के साथ, आप आराम से गाए जाने वाले स्वर से एक नोट (या एक आधा-नोट) को ऊपर और नीचे खींचकर अपने स्वर की सीमा बढ़ा सकते हैं। गाते समय उचित श्वास पर ध्यान दें। अपनी हवा की आपूर्ति स्थिर रखें ताकि नोट फटे या हवादार न हो।
- बहुत तेज़ मत करो, क्योंकि आप अपनी आवाज़ को चोट पहुँचा सकते हैं।
- कैरी के पास कथित तौर पर 5-ऑक्टेव रेंज है। जबकि अधिकांश लोगों के लिए यह सीमा असंभव है, आप शायद 3 सप्तक तक पहुंच सकते हैं, खासकर किसी विशेषज्ञ की मदद से।
चरण 2. संकुचित ग्रन्ट्स का प्रयास करें।
एक कर्कश शोर करें ("उह-उह") फिर "माँ" शब्द के साथ एक नोट गाने के लिए स्विच करें। यह गतिविधि आपके वोकल कॉर्ड को छोटा कर देती है, जिससे उच्च नोट्स को हिट करना आसान हो जाता है।
चरण 3. ऑक्टेव आर्पेगियो अभ्यास का प्रयोग करें।
Arpeggios ऊपर और फिर नीचे जाते हैं (do-mi-sol-do-sol-mi-do, solfege सिलेबल्स में, या 1-3-5-8-5-3-1, स्केल डिग्रियों के संदर्भ में), आधा मॉडुलन करते हुए प्रत्येक आर्पेगियो के बाद कदम बढ़ाएं। वे आपकी सीमा के शीर्ष आधे हिस्से को बढ़ाने में मदद कर सकते हैं।
चरण 4. मुखर पाठ लें।
एक आवाज शिक्षक आपकी तकनीक को बेहतर बनाने में आपकी मदद कर सकता है, ताकि आप आराम से अपनी सीमा बढ़ा सकें।
हो सकता है कि आपके वॉयस टीचर ने आपको इनमें से कुछ व्यायाम करने के लिए कहा हो। हालाँकि, एक शिक्षक के आस-पास होने का लाभ यह है कि वह सुन सकता है कि आप कब कोई गलती कर रहे हैं और उसे ठीक करने के लिए काम करें। एक शौकिया के रूप में, आप नहीं जानते कि आप कब गलती कर रहे हैं, और इसलिए आप इसे एक बुरी आदत में विकसित होने दे सकते हैं।
विधि ३ का ५: गायन से पहले वार्म अप करना
चरण 1. साँस लेने के व्यायाम का प्रयास करें।
गहरी सांस लें ताकि हवा आपके डायाफ्राम को भर दे, और फिर अपने फेफड़ों की सारी हवा को कई बार दोहराते हुए बाहर निकाल दें। कुछ समय के बाद, साँस छोड़ते समय "S" ध्वनि जोड़ें, ध्वनि को यथासंभव लंबे समय तक बनाए रखने का प्रयास करें।
- आप "shh" या "fff" ध्वनि भी आज़मा सकते हैं।
- समय के साथ फेफड़ों की क्षमता बढ़ाने के अलावा, सांस लेने के व्यायाम आपको आराम करने में मदद करते हैं। यदि आपका जबड़ा और कंधे तनावग्रस्त हैं, तो यह आपके गायन को प्रभावित कर सकता है। इसके अलावा, तनाव में रहने से गाना गाते समय आपका ध्यान भंग हो सकता है।
- आप कुछ सरल कोशिश भी कर सकते हैं, जैसे चार काउंट के लिए सांस लेना और चार काउंट के लिए सांस छोड़ना।
चरण 2. हम एक साधारण धुन।
एक गाना चुनें जिसे आप जानते हैं, और इसके माध्यम से गुनगुनाएं।
चरण 3. तराजू का प्रयास करें।
तराजू तब होते हैं जब आप मुखर श्रेणी में ऊपर और नीचे जाते हैं, नोट करके ऊपर और नीचे जाते हैं। वे अधिक जटिल गायन के लिए आपकी आवाज तैयार करते हैं।
चरण 4. वार्मअप करने के बाद एक छोटा ब्रेक लें।
हाथ में एक गिलास पानी लें, और अपने अभ्यास पर जाने से पहले कुछ घूंट लें।
चरण 5. ठंडा होने के लिए उसी प्रकार के व्यायाम का प्रयोग करें।
व्यायाम की तरह ही, आपको वार्म अप और कूल डाउन की आवश्यकता होती है।
विधि ४ का ५: आसन पर कार्य करना
चरण 1. अपने पैरों के नीचे की जमीन को महसूस करें।
आपके पैर ठोस रूप से फर्श पर और आपके शरीर के नीचे समान रूप से होने चाहिए।
चरण 2. अपने कूल्हों को पीछे ले जाएं।
बहुत से लोग अपने कूल्हों को आगे की ओर धकेलते हैं। हालांकि, बेहतर गायन के लिए आपके कूल्हों को सीधे आपके ऊपरी शरीर के नीचे रहना चाहिए। इसके अलावा, एक तरफ या दूसरी तरफ झुकें नहीं - अपने कूल्हों को बीच में रखें।
चरण 3. अपने घुटनों को बंद न करें।
यदि आप अपने घुटनों को बंद कर देते हैं, खासकर संगीत कार्यक्रमों के दौरान, आप बाहर निकल सकते हैं।
चरण 4. अपने कंधों को आराम दें।
तनाव गायन को प्रभावित कर सकता है।
चरण 5. एक हाथ लिफ्ट का प्रयोग करें।
अपनी बाहों को अपने सिर के ऊपर खींचें, अपने सिर को अपनी बाहों के बीच संतुलन दें। अपनी बाहें गिराओ।
अपनी ठुड्डी को ऊपर रखना न भूलें, ताकि वह हमेशा फर्श के समानांतर रहे।
स्टेप 6. अपने शरीर को अलाइनमेंट में रखते हुए सीधे खड़े हो जाएं।
आपको ऐसा महसूस होना चाहिए कि आपके शरीर की पूरी पीठ को सीधा रखते हुए आपके पास एक डोरी है।
चरण 7. अपने कूल्हों से उठाएं।
अपने ऊपरी शरीर को अपने निचले शरीर में गिराने के बजाय, जगह बनाने के लिए इसे ऊपर उठाएं। यह स्थान बेहतर सांस लेने की अनुमति देता है।
जब आप अपनी आवाज़ को प्रशिक्षित कर रहे हों तो अच्छी मुद्रा का होना वास्तव में महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह आपको अपनी मुखर शक्ति विकसित करने की अनुमति देता है। हालाँकि, एक बार जब आप नोट्स वितरित कर सकते हैं, तो यह ठीक है यदि आप घूमते हैं या गाते समय नृत्य भी करते हैं।
विधि 5 में से 5: आपको बेहतर गाने के लिए सामान्य युक्तियों का उपयोग करना
चरण 1. गायन से पहले कॉफी और संतरे के रस से बचें।
ये पेय अम्लीय होते हैं, और ये आपके वोकल कॉर्ड को सुखा सकते हैं। कुछ लोगों में, वे अधिक बलगम बनाते हैं।
कुछ विशेषज्ञ गायन से पहले दूध उत्पादों से बचने की भी सलाह देते हैं क्योंकि वे कफ का निर्माण कर सकते हैं।
चरण 2. आश्वस्त रहें।
आत्मविश्वास आपके वॉल्यूम को बढ़ाता है और आपको समग्र रूप से बेहतर गाने में मदद करता है।
चरण 3. अपनी आवाज को तनावपूर्ण न करने पर ध्यान दें।
यदि आप एक दर्पण के सामने अभ्यास करते हैं, तो आपको यह देखने में सक्षम होना चाहिए कि क्या आप तनाव कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, आपकी गर्दन के किनारे पर नसें अधिक ध्यान देने योग्य हो सकती हैं।
चरण 4. अगर आपकी आवाज में दर्द हो रहा है तो गाना बंद कर दें।
इसके अलावा, अगर आपके गले में खराश है तो गाना शुरू न करें। यदि आप बहुत जोर से धक्का देते हैं तो आप अपने वोकल कॉर्ड को नुकसान पहुंचा सकते हैं।
चरण 5. धूम्रपान या शराब न पीएं।
ये दोनों गतिविधियाँ आपके सर्वश्रेष्ठ गायन की क्षमता को कम कर सकती हैं।
चरण 6. अपनी जीभ को आराम दें।
अपनी जीभ को कसने से आपकी आवाज में कसाव आ सकता है। इसलिए यदि आप गाते समय घबरा जाते हैं, तो अपनी जीभ को अपने नीचे के दांतों के पीछे लगाने की कोशिश करें, जिससे उसे आराम करने में मदद मिलेगी।
चरण 7. गाओ।
अपनी आवाज़ पर ज़ोर न डालें, बल्कि इतना ज़ोर से गाएँ कि लोग आपको सुन सकें।
चरण 8. अपना मुंह खोलो।
अपना मुंह चौड़ा खोलना आपको अपने शब्दों के माध्यम से बड़बड़ाने से रोकता है।
Step 9. इसमें फीलिंग डालें।
गीत के अर्थ के बारे में सोचें, और उसमें भावनाएँ डालें। सर्वश्रेष्ठ गायक आपको कुछ महसूस कराते हैं, और मारिया केरी कोई अपवाद नहीं है।
