एक एकल नृत्य की सुंदरता एक नर्तक के रूप में आपकी सबसे बड़ी ताकत को उजागर करने का अवसर है। चाहे आप तकनीकी रूप से प्रशिक्षित नर्तक हों या बस आंदोलन के माध्यम से दूसरों का मनोरंजन करने का आनंद लें, एक एकल नृत्य आपको दर्शकों का ध्यान खींचने का मौका देता है। एक एकल बनाने के लिए, संगीत, आंदोलन के प्रकार और अभ्यास समय जैसी चीजों की योजना बनाकर शुरू करें। फिर, अपने पूरे एकल को कोरियोग्राफ करें और इसका अभ्यास तब तक करें जब तक आप दर्शकों के सामने इसे करने के लिए पर्याप्त आत्मविश्वास महसूस न करें।
कदम
3 का भाग 1: सोलो की योजना बनाना
चरण 1. एकल को अपने इच्छित दर्शकों के लिए समायोजित करें।
आपका नृत्य एकल आपके दर्शकों के लिए तैयार होना चाहिए। उदाहरण के लिए, यदि आप एक उच्च तकनीकी नृत्य कंपनी के लिए ऑडिशन दे रहे हैं, तो आपके एकल नृत्य का लक्ष्य आपकी उन्नत तकनीकी क्षमता को प्रस्तुत करना हो सकता है। दूसरी ओर, एक सामुदायिक कार्यक्रम के लिए एकल नृत्य पूरी तरह से दूसरों के मनोरंजन के लिए तैयार किया जा सकता है। संगीत और आंदोलन को आपके एकल के उद्देश्य को प्रतिबिंबित करने की आवश्यकता है।
- उदाहरण के लिए, यदि आप एक मजेदार और आसान एकल को कोरियोग्राफ करते हैं, तो ऑडिशन के लिए प्रदर्शन करना सबसे अच्छा विकल्प नहीं हो सकता है, जिसमें आपकी तकनीकी क्षमता प्रदर्शित करने की आवश्यकता होती है।
- यदि आप कोरियोग्राफ करते हैं और अत्यधिक तकनीकी और कठिन एकल हैं, तो इसे दर्शकों द्वारा उतना सराहा नहीं जा सकता है, जो सिर्फ मनोरंजन के लिए देख रहे हैं और नृत्य की तकनीकी के बारे में ज्ञान नहीं रखते हैं।
चरण 2. नृत्य का अपना रूप चुनें।
उदाहरण के लिए, बैले, जैज़, मॉडर्न या टैप रूटीन चुनें। कुछ कोरियोग्राफिक टुकड़ों का उद्देश्य उच्च-ऊर्जा आंदोलनों के माध्यम से चकाचौंध करना है। अन्य नर्तक विस्मयकारी कृपा के माध्यम से दूसरों को स्थानांतरित करने के लिए होते हैं। अपने एकल के लक्ष्य को ध्यान में रखते हुए, नृत्य और आंदोलन के प्रकार पर विचार करें जो आपकी नृत्य क्षमता और दर्शकों के लिए बेहतर होगा।
- यदि आपने कभी बैले प्रशिक्षण नहीं लिया है, लेकिन धीमी, विस्मयकारी दिनचर्या चाहते हैं, तो आप आधुनिक या समकालीन नृत्य का प्रयास करना चाह सकते हैं।
- यदि आप एक मज़ेदार, उच्च-ऊर्जा एकल चाहते हैं, तो टैप, जैज़ या हिप हॉप के लिए जाएं।
चरण 3. उपयुक्त संगीत का चयन करें।
एक पारंपरिक बैले कंपनी के लिए ऑडिशन देते समय, शास्त्रीय संगीत या एक ऐसा टुकड़ा चुनें, जिस पर आप आमतौर पर अपनी बैले कक्षाओं में नृत्य करेंगे। यदि आप किसी सामाजिक या सामुदायिक कार्यक्रम में एकल नृत्य करेंगे, तो ऐसा संगीत चुनें जो दर्शकों के सदस्यों को पसंद आए। ऐसा गाना चुनने की कोशिश करें जिसे सुनकर और नाचने में आपको मज़ा आए।
कुछ समकालीन नृत्य शब्दों के उच्चारण के लिए किए जाते हैं, या एक कदम नृत्य के मामले में, आप ताली और स्टंपिंग के माध्यम से अपना खुद का संगीत तैयार करेंगे।
चरण 4. अभ्यास समय की योजना बनाएं।
कोरियोग्राफी और फिर एकल नृत्य का अभ्यास करने में समय और मेहनत लगेगी। अपनी दिनचर्या पर काम करने के लिए कुछ समय अलग रखें। आप एक घंटे के लिए पांच दिन या सप्ताह में सिर्फ कुछ दिन अभ्यास कर सकते हैं। अपनी दिनचर्या पर जल्दी से काम करना शुरू कर दें ताकि प्रदर्शन के समय आप अपने एकल के साथ सहज महसूस कर सकें।
प्रदर्शन के समय से कुछ महीने पहले अपने एकल की शुरुआत करना आदर्श है।
चरण 5. अभ्यास करने के लिए एक जगह निर्दिष्ट करें।
अभ्यास करने के लिए सबसे अच्छी जगह एक डांस स्टूडियो है। यदि आप किसी डांस स्टूडियो के सदस्य हैं, तो पूछें कि क्या आप अभ्यास के लिए समय का उपयोग कर सकते हैं। कुछ स्टूडियो आपको अभ्यास के लिए जगह किराए पर लेने की अनुमति देंगे, भले ही आप सदस्य न हों। यदि आपके पास स्टूडियो उपलब्ध नहीं है तो साफ, सख्त फर्श वाली जगह पर अभ्यास करना ठीक है।
- यदि आप नुकीले जूतों में नृत्य कर रहे हैं तो आपको केवल विनाइल या दृढ़ लकड़ी के फर्श पर अभ्यास करना चाहिए।
- यदि आप स्टूडियो में डांस नहीं कर रहे हैं, तो सुनिश्चित करें कि फर्श आपके डांसिंग शूज को नुकसान नहीं पहुंचाएगा।
3 का भाग 2: नृत्य को कोरियोग्राफ करना
चरण 1. गीत में कुछ बार सुधार करें।
अपना चुना हुआ गाना बजाएं। जब यह खेल रहा हो, उठो और नाचो। आप जो कदम उठा रहे हैं, उसकी योजना न बनाएं। इसे कुछ बार दोहराएं। कामचलाऊ व्यवस्था के दौरान, आप कुछ चरणों को दोहरा सकते हैं जिन्हें आपकी अंतिम कोरियोग्राफी में जोड़ा जा सकता है।
चरण 2. तय करें कि आप मंच में कैसे प्रवेश करेंगे।
आपके डांस पीस की थीम के आधार पर, संगीत शुरू होने पर आप स्टेज पर छलांग लगा सकते हैं। वैकल्पिक रूप से, आप केंद्र के मंच पर खड़े हो सकते हैं और जैसे ही रोशनी आती है और संगीत शुरू होता है, आप नृत्य करना शुरू कर सकते हैं। एक ऐसी शुरुआत चुनें जो आपके प्रदर्शन और नृत्य के मूड के साथ काम करे।
चरण 3. खुद को फिल्माएं या कोरियोग्राफ करते समय चरणों को लिखें।
कोरियोग्राफ करते समय आपके पास मौजूद हर महान विचार को याद रखना कठिन है। आपने जो किया है उसे याद रखने का एक आसान तरीका यह है कि आप कोरियोग्राफ करते समय खुद को फिल्माएं। या, आप प्रत्येक आंदोलन को लिख सकते हैं।
चरण 4. अपनी ताकत और तकनीकी क्षमताओं का प्रदर्शन करें।
परिचय के बाद, नृत्य को अंत तक कोरियोग्राफ करें। कोरियोग्राफ करते समय अपनी तकनीकी क्षमताओं को हाइलाइट करें। प्रत्येक नर्तक की विशिष्ट शक्तियाँ होती हैं। कुछ अत्यधिक लचीले होते हैं। अन्य बेहद मजबूत हैं। कुछ नर्तकियों में इन गुणों और बहुत कुछ का संयोजन होता है। अपने डांस पीस के मुख्य विषय से दूर किए बिना, अपनी तकनीकी ताकत को उजागर करने के लिए अपने एकल नृत्य के मध्य भाग का उपयोग करें।
चरण 5. अपने एकल में मोड़ शामिल करें।
नृत्य में मोड़ प्रभावशाली लगते हैं, और अभ्यास के साथ, उन्हें काफी आसानी से सीखा जा सकता है। एक बुनियादी मोड़ (पाइरॉएट) करने के लिए, अपने बाएं पैर को अपने सामने और अपने दाहिने पैर को अपने पीछे से शुरू करें। आप अपने पैरों को जैज़ मोड़ के लिए आगे की ओर रख सकते हैं, या बैले मोड़ के लिए अपने पैरों को विपरीत दिशाओं में मोड़ सकते हैं। अपनी दाहिनी भुजा को अपने सामने सीधा रखें, और अपनी बाईं भुजा को सीधे बगल की ओर रखें। अपने पैरों को मोड़ें, और फिर एक गति में, अपने दाहिने पैर को अपने घुटने तक ले आएं, अपनी बाहों को इस तरह लाएं कि वे एक सर्कल बना लें, और मुड़ें।
- एक बार जब आप एक मोड़ में महारत हासिल कर लेते हैं, तो डबल या ट्रिपल टर्न करने का प्रयास करें।
- दूसरी दिशा में, या किसी अन्य प्रकार के मोड़ को मोड़ने का प्रयास करें, जैसे कि फूएट मोड़।
चरण 6. कोरियोग्राफ आपके एकल में छलांग लगाता है।
छलांग काफी सरल होती है और इसे आपके पूरे डांस रूटीन में कई बार इस्तेमाल किया जा सकता है। अपने दाहिने पैर को अपने सामने रखकर शुरू करें और फिर पीछा करें (अपना दाहिना पैर आगे रखें और छोड़ें)। फिर अपने बाएं पैर को सामने रखें और अपने दाहिने पैर को आगे बढ़ाएं और जमीन से छलांग लगाएं। अपनी बाहों को ऊपर रखें, या एक हाथ को अपने सामने रखें और दूसरे हाथ को सीधा बाहर की तरफ सीधा रखें।
- एक बार जब आप पूरी ऊंचाई तक पहुंच जाते हैं, तो आप दोनों पैरों को मोड़ सकते हैं और उन्हें सीधा कर सकते हैं, या छलांग लगाते समय आप अपने पैरों को सीधा रख सकते हैं।
- यदि आप किसी स्थान पर फंस जाते हैं, तो छलांग लगा दें!
चरण 7. यदि आपके पास सीमित तकनीकी कौशल है तो ओवर-कोरियोग्राफिंग से बचें।
यदि आपके पास बहुत अधिक नृत्य प्रशिक्षण नहीं है, तो अपने नृत्य दिनचर्या में बहुत सी नई चीजों की कोशिश न करें। पूरे नृत्य के दौरान आप जिन चरणों को पहले से जानते हैं, उन्हें दोहराना ठीक है। उदाहरण के लिए, यदि आप छलांग लगाने में महान हैं, तो अपनी भुजाओं के साथ विभिन्न स्थितियों में कई बार छलांग लगाएं। या, अगर आपको किक करने में मज़ा आता है, तो अपने पैरों को अलग-अलग दिशाओं में किक करें और पूरे डांस के दौरान अलग-अलग आर्म पोजीशन का इस्तेमाल करें।
चरण 8. नृत्य स्थान का प्रभावी ढंग से उपयोग करें।
अपने सबसे प्रभावशाली आंदोलनों को केंद्र चरण में करें ताकि उन्हें आसानी से देखा जा सके। ऐसी हरकत करने से बचें जो दिखाई न दे, जैसे किसी ऐसे मंच पर लेटना जो ऊंचा न हो। यदि आप बड़े मंच पर प्रदर्शन कर रहे हैं, तो जितना संभव हो उतना स्थान का उपयोग करें।
- संगीत में नाटकीय परिवर्तन का लाभ उठाएं। ऐसे आंदोलनों को शामिल करें जो आपको छलांग में जमीन से दूर ले जाएं, आपको फर्श पर ले जाएं और वापस केंद्र स्तर पर ले जाएं।
- दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, एकल में अत्यधिक शांति और ठहराव से बचें, जब तक कि यह जानबूझकर किसी कहानी या अवधारणा को व्यक्त करने के लिए नहीं किया जाता है।
चरण 9. तय करें कि आप एकल नृत्य का समापन कैसे करेंगे।
आप संगीत की अंतिम ताल पर एक गतिशील मुद्रा में समाप्त हो सकते हैं। या, आप चाहते हैं कि संगीत समाप्त हो जाए क्योंकि आपकी सुंदर हरकतें धीरे-धीरे बंद हो जाती हैं। आप मंच के बाहर भी नाच सकते हैं क्योंकि संगीत फीका पड़ जाता है। ऐसा अंत चुनें जो आपकी बाकी कोरियोग्राफी के साथ सबसे अच्छी तरह मेल खाता हो।
3 का भाग ३: अकेले अपने नृत्य को पूरा करना
चरण 1. अपने नृत्य का एकल अभ्यास करें।
समूह नृत्य में, यदि आप आंदोलनों को भूल जाते हैं, तो आप दूसरों का अनुसरण कर सकते हैं। एकल नृत्य में, आपके पास यह विलासिता नहीं है। बार-बार पूर्वाभ्यास करने से आपको एकल नृत्य को याद करने और अपने आंदोलनों की तरलता और अभिव्यक्ति को बढ़ाने में मदद मिलेगी। जितना हो सके अपनी पूरी कोरियोग्राफी का अभ्यास करें।
अभ्यास परिपूर्ण बनाता है एक कारण के लिए एक कहावत है, लेकिन आपको इतना अभ्यास नहीं करना चाहिए कि आप खुद को थका दें।
चरण 2. प्रतिक्रिया के लिए पूछें।
यदि आपका नृत्य इस अवसर के लिए सही नहीं है, तो आप जानना चाहेंगे। सुनिश्चित करें कि आपके पास अपने नृत्य का पूर्वावलोकन करने के लिए कम से कम दो लोग हैं। उनके लिए प्रदर्शन करने के बाद उनसे आपको रचनात्मक आलोचना करने के लिए कहें। आदर्श रूप से, किसी ऐसे व्यक्ति से पूछें जो नृत्य के जानकार हो। यदि वह विकल्प नहीं है, तो किसी मित्र या परिवार के सदस्य से पूछें।
चरण 3. एक पोशाक चुनें जो आपके एकल के लिए उपयुक्त हो।
आम तौर पर, जब आप प्रदर्शन करते हैं तो आपको एक पोशाक की आवश्यकता होगी। एक पोशाक चुनें जो आपके एकल के आंदोलन और मनोदशा को दर्शाती है। उदाहरण के लिए, सेक्विन के साथ एक छोटी, चमकदार लाल पोशाक शायद एक उदास और धीमी बैले नृत्य के लिए सबसे अच्छी पोशाक नहीं है। हालांकि, उस प्रकार के नृत्य के लिए एक बहने वाली, हल्के रंग की पोशाक बहुत अच्छी होगी।
चरण 4. अपना पूरा एकल प्रदर्शन करें।
आपकी प्रदर्शन तिथि आपकी सारी मेहनत दिखाने का समय है। प्रदर्शन को लेकर तनाव न लें। यदि आप अक्सर इसका अभ्यास करते हैं तो एकल नृत्य आपके पास स्वाभाविक रूप से आएगा। प्रदर्शन आराम करने और आनंद लेने का समय है। यदि आप इसका आनंद लेते हैं तो आपके दर्शक आपके नृत्य का आनंद लेंगे।
टिप्स
- अन्य नर्तकियों से प्रेरणा लें, लेकिन उनकी नकल न करें।
- यदि आप एकल में चालें भूल जाते हैं, तो जैसे-जैसे आप आगे बढ़ते हैं, इसे पूरा करें।
- अपने पहनावे पर विचार करें। आप जिस चीज के लिए जा रहे हैं उसके लिए आपका पहनावा बहुत कुछ कर सकता है। अगर डांस उदास है, तो ब्लू या पर्पल पहनें। अगर यह खुश या हर्षित है, तो पीले और नारंगी पहनें। अपने केश विन्यास पर भी विचार करें। आप एक बन के साथ चिपक सकते हैं, लेकिन इसे थोड़ा मसाला दें, जैसे कि किनारे या पिन के चारों ओर एक चोटी जोड़ना। सुनिश्चित करें कि सब कुछ आपके एकल के साथ हो, न कि केवल "मुझे यह पसंद है, इसे जोड़ने दें"।
