यदि आप में हमेशा एक अभिनेता या अभिनेत्री बनने की इच्छा थी, तो शुरुआत करने का तरीका एक स्कूल नाटक में स्वेच्छा से भाग लेना है। अगर आपकी आवाज उतनी अच्छी नहीं है, तो बात करने वाले हिस्से हैं, भले ही वह 'संगीत' ही क्यों न हो। यह देखने के लिए जांचें कि वे स्कूल के नाटक के लिए कब ऑडिशन दे रहे हैं, और सुनिश्चित करें कि आपने साइन अप किया है।
कदम
चरण 1. संगीत के नाम का पता लगाएं और इसमें शामिल पात्रों के प्रकारों की पूरी समझ देने के लिए या तो एक स्क्रिप्ट, फिल्म या सीडी खोजें।
निर्देशक से मिलने की कोशिश करें और उन्हें अपनी रुचियों, प्रशिक्षण और इच्छाओं के बारे में बताएं।
चरण २। दो अक्षर चुनें जो आपको लगता है कि आप अच्छा खेल सकते हैं।
जरूरी नहीं कि आपको किसी किरदार को अच्छी तरह निभाने के लिए उससे प्यार हो।
चरण 3. याद रखें कि खुद को अभिनीत भूमिकाओं तक सीमित न रखें।
वे अधिक प्रयास करते हैं और अधिक याद करते हैं, और यदि आप एक नौसिखिया हैं, तो इसे संभालना आपके लिए बहुत अधिक हो सकता है। कई अभिनेत्रियों ने छोटी शुरुआत की, लेकिन प्रतिभा स्काउट्स द्वारा छोटी भूमिकाओं में ध्यान दिया गया।
चरण 4. अपने आप से पूछें कि आपने इन दो या मुख्य वर्णों को क्यों चुना और अपना उत्तर एक पैड में लिखें।
यह बाद में आपके लिए मददगार हो सकता है, अगर आपको इनमें से कोई भी भाग मिल जाए।
चरण 5. अपने ऑडिशन की विशिष्ट तिथि/समय और निर्धारित प्रदर्शन तिथियों का पता लगाएं ताकि आपको पता चल सके कि क्या आपके पास कुछ ऐसा है जो शो में हस्तक्षेप करेगा।
यह आपको यह भी बताएगा कि आपको कितने समय तक अभ्यास करना है।
चरण 6. पूछें कि ऑडिशन प्रक्रिया कैसी होगी।
यहाँ कुछ अच्छे प्रश्न हैं।
- क्या आपको कोई गीत या एकालाप तैयार करने की ज़रूरत है?
- ऑडिशन में कितना समय लगेगा?
- क्या भूमिकाएँ उपलब्ध हैं?
- क्या संगत होगी या आपको कराओके सीडी लानी होगी?
चरण 7. अपनी आवाज के प्रकार के लिए सही गीत चुनें और दिखाएं कि आप ऑडिशन दे रहे हैं।
रैप या रॉक गीत जैसा कुछ भी न गाएं क्योंकि यह एक कास्टिंग डायरेक्टर के लिए एक प्रमुख टर्नऑफ है (जब तक कि वे यही नहीं ढूंढ रहे हैं।) यदि शो कुछ ऊर्जावान है जैसे कि लीगली ब्लॉन्ड द म्यूजिकल, तो आप चाहते हैं एक उत्साही संगीत थिएटर गीत करने के लिए, एक गाथागीत नहीं। आम तौर पर, वे लगभग 16 उपायों के बारे में पूछेंगे (वे एक पंक्ति में 16 उपाय हो सकते हैं जो आपकी सीमा को सबसे अच्छा दिखाते हैं)। सुनिश्चित करें कि यह आपकी सीमा में फिट बैठता है।
दूसरी बार आपको एक गाना दिया जाएगा। उस स्थिति में आप शायद इसे पहले ही प्राप्त कर लेंगे, यदि आप नहीं पूछेंगे।
चरण 8. यदि एक एकालाप की आवश्यकता है, तो कुछ ऐसा खोजें जिससे आप जुड़ सकें।
यह अच्छी तरह से ज्ञात होने की आवश्यकता नहीं है, और यदि आप गड़बड़ करते हैं, तो निर्देशकों को इसकी जानकारी न दें। कुछ तैयार करें, और जब आपको सही लाइनें याद हों, तो वापस पटरी पर आना शुरू करें।
चरण 9. नृत्य।
यदि आप सर्वश्रेष्ठ नर्तक नहीं हैं, तो होने का दिखावा करें। कभी-कभी व्यक्तित्व आपके भयानक डांस मूव्स की भरपाई कर सकता है। हमेशा अपना सर्वश्रेष्ठ करने का प्रयास करें और अगर लोग वास्तव में तेजी से आगे बढ़ते हैं तो निराश न हों। मुस्कान!
चरण 10. आत्मविश्वासी और मैत्रीपूर्ण रहें।
अक्सर, निर्देशक आपके प्रदर्शन पर ज्यादा प्रतिक्रिया नहीं दिखाएंगे, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वे ध्यान नहीं दे रहे हैं। यदि वे आपको एक गीत या एकालाप के बीच में ही काट देते हैं, तो इसका मतलब है कि उन्होंने आपको आंकने के लिए पर्याप्त सुना है, न कि आप बुरे हैं।
Step 11. निम्न चीज़ें कभी न करें।
- क्षमा मांगना
- हकलाना
- बच निकलना
- चूं-चूं करना
- निर्देशक की आंखों में देखें
- चिल्लाहट
- बातचीत करने की कोशिश करें
- निवेदन करना
- डींग
- अप चुंबन / तारीफ
- बहुत ही उत्साहित होना
- स्क्रीरी इन/स्स्करी आउट
- अत्यधिक उत्साहित या अतिसक्रिय कार्य करें
- कार्य सुस्त या ऊब
- किसी भी अप्रिय व्यवहार को प्रदर्शित करें
चरण 12. हमेशा अपने आप को संतुलित, आत्मविश्वासी, शांत और खुश के रूप में चित्रित करें।
हालांकि, बहुत ज्यादा परेशान न हों, यह हताश और कष्टप्रद के रूप में सामने आ सकता है। इसे अपनी प्रतिभा के प्रदर्शन के रूप में सोचें या एक शो जो आप डाल रहे हैं- इससे मदद मिल सकती है।
चरण 13. यदि आपको कोरस या पहनावा में रखा गया है तो निराश न होने का प्रयास करें।
मजा आता है! संगीत में, कलाकारों की टुकड़ी अधिकांश कलाकारों को बनाती है। अतिरिक्त के लिए कम पूर्वाभ्यास समय की आवश्यकता होती है, और उनके पास अधिक नृत्य, गायन, वेशभूषा, दृश्य और सामान्य सौहार्द है, यह उल्लेख नहीं करने के लिए कि उन्हें एक हजार पंक्तियों को भूलने की चिंता करने की आवश्यकता नहीं है।
चरण 14. याद रखें- कभी-कभी, ये चीजें अनुचित होती हैं।
सिर्फ इसलिए कि आपको कोई भूमिका नहीं मिली, इसका हमेशा यह मतलब नहीं होता है कि आप इसके लायक नहीं हैं, या आप उस व्यक्ति से कम प्रतिभाशाली हैं जिसने किया। जो कुछ भी होता है उसे अनुग्रह के साथ स्वीकार करें और कभी भी दूसरे ऑडिशन की मांग न करें। हमेशा निर्देशकों के प्रति दयालु और सम्मानजनक रहें, और जिस व्यक्ति को वह हिस्सा मिला जो आप चाहते थे, भले ही आप उन्हें अंदर से कोस रहे हों। लेकिन उससे भी बचने की कोशिश करें।
चरण 15. मुख्य पात्रों के संपर्क में रहें।
अधिकांश प्रयास केवल मुख्य भागों के लिए होते हैं - यानी, वे आपको दो लवबर्ड्स के बीच एक दृश्य या आपके लिंग के मुख्य चरित्र के लिए एक मोनोलॉग करने के लिए कहेंगे।
चरण 16. आपके द्वारा निभाए जा रहे चरित्र के विवरण के बारे में सोचें।
- क्या आपके चरित्र में एक उच्चारण है? यदि हां, तो क्या आपको इसे दोहराने की कोशिश करनी चाहिए?
- चरित्र गन्दा है या साफ-सुथरा?
- क्या उसके कदमों में स्प्रिंग है या वह इधर-उधर मोप करता/करती है?
- क्या वह शरारती है?
- क्या वह आत्मविश्वास से पंक्तियाँ कहता है या वह कम आत्मविश्वासी है?
- पहले से पूछे जाने पर, इस प्रकार के प्रश्न आपको एक शुरुआत दे सकते हैं।
चरण 17. ऑडिशन से पहले आप हमेशा नर्वस रहेंगे।
यह अच्छा हो सकता है, क्योंकि यह आपको आवश्यक एड्रेनालाईन बूस्ट देता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उस ऊर्जा को अपने प्रदर्शन में शामिल करना है।
अगर आप बहुत ज्यादा नर्वस हैं तो आपको खुद को शांत करना होगा। गहरी सांस लेने से कुछ लोगों को मदद मिलती है, इसलिए आपकी जीभ काटने या खुद को हिलाने में भी मदद मिलती है। अलग-अलग लोगों के लिए अलग-अलग चीजें काम करती हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कैसे आप घबराए हुए हैं, आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि ऑडिशन देने वाले अन्य लोग नहीं बता सकते। एक अभिनेता बनो और इसे छिपाओ। निर्देशक इस बात को ध्यान में रखेंगे कि आप डरे हुए हैं, क्योंकि अगर वे मानते हैं कि अगर आप तीन लोगों के सामने अभिनय नहीं कर सकते हैं, तो आप इसे सौ के सामने नहीं कर पाएंगे। यह सच है या नहीं, ऑडिशन सेटिंग में कोई फर्क नहीं पड़ता - इसे छुपाएं।
चरण 18। ऑडिशन से पहले, कुछ ऐसा खोजें जो आपको इस बात पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करे कि आप क्या करने जा रहे हैं - कुछ ऐसा जिसे "चरित्र में होना" कहा जाता है, जिसका अर्थ है कि आपको यह जानना होगा कि आप कौन हैं, आप समय पर कहां हैं और आप कहां हैं एक चरित्र।
लोग हैलो डॉली के रेस्तरां में म्यूज़िक मैन की लाइब्रेरी की तुलना में अलग तरह से व्यवहार करते हैं। इन बातों को ध्यान में रखें और अपने दिमाग को तितलियों से दूर रखें। सभी विवरणों को याद रखने के बजाय, केवल उन परिदृश्यों को आत्मसात करें जिनका आपने अभ्यास किया है। आप करेंगे ठीक रहो!
टिप्स
- यदि आप एक चरित्र के लिए प्रयास कर रहे हैं और एक अधिक अनुभवी सहपाठी उसी चरित्र के लिए प्रयास कर रहा है, नहीं उनके पास वापस जाओ और हार मान लो। हो सकता है कि निर्देशक को लगे कि आप उस भूमिका के लिए अधिक उपयुक्त हैं, जो कि अधिक अनुभवी व्यक्ति है।
- यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि आप अपने आप को बहुत अधिक जुनूनी या मानस न दें, क्योंकि यदि चीजें ठीक वैसी नहीं होती हैं जैसी आप कल्पना करते हैं, तो परिणाम आपके आत्मसम्मान को कुचलने वाला होगा। इन सबसे ऊपर, मुख्य भूमिका या जिसकी आप कोशिश कर रहे हैं, उससे 'उम्मीद' न करें। किसी भी हिस्से के लिए खुले रहें।
- यदि कोई नृत्य परीक्षण है, तो सुनिश्चित करें कि आपने स्ट्रेच किया है, पर्याप्त नींद ली है और यह पता लगा लिया है कि आप शारीरिक गतिविधियों को याद रखने के लिए किन उपकरणों का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, क्या आप आंदोलनों को संगीत या गीत से जोड़ते हैं या क्या आप किसी विशेष सहायता के बिना उन्हें स्वाभाविक रूप से याद करते हैं?
- यदि आप अपनी बारी से पहले घबराए हुए हैं, तो कल्पना करें कि आप आत्मविश्वास से दर्शकों के सामने खड़े हैं, एक निर्दोष प्रदर्शन कर रहे हैं, फिर गर्व से अपनी सीट पर लौट रहे हैं। यदि आप इसकी कल्पना कर सकते हैं, तो आप इसे कर सकते हैं!
- अपने आप को अपने चरित्र में रखो, यह मदद करता है।
- कुछ स्कूल संगीत/नाटकों की पेशकश कर सकते हैं जहां सभी को हिस्सा मिलता है। ऐसा करने से आप असली ऑडिशन के लिए तैयार हो जाते हैं।
- सुनिश्चित करें कि आप अपने गाना बजानेवालों के साथ मिलें, खासकर यदि वह एक आलोचनात्मक है, क्योंकि यह संगीत में आपके हिस्से को प्रभावित कर सकता है या यदि आप इसे बनाते भी हैं। यदि आप अपने गाना बजानेवालों के साथ नहीं मिलते हैं, या आपके पास एक दिन में पर्याप्त है; बस इसे भूल जाओ और जीवन के साथ आगे बढ़ो।
- अपने आप को केंद्रित करना और चरित्र बनना आपका ध्यान केंद्रित करता है और इसे उस चरित्र पर रखता है जिसे आप निभा रहे हैं। सरल शब्दों में, यदि आपके पास गायन का हिस्सा है तो ऐसा लगता है कि आप गा नहीं रहे हैं, ऐसा लगता है कि चरित्र है।
- यहां तक कि अगर आपको लगता है कि आप गायन, नृत्य या अभिनय में बहुत अच्छे नहीं हैं, तो इसे न दिखाएं। निर्देशक को यह सोचने की कोशिश करें कि आप हैं!
- ऑडिशन से पहले, चरित्र में आने के लिए एक मिनट का समय निकालें। अपने चरित्र की कल्पना करो। उसकी विचित्रताओं, उच्चारण क्रियाओं आदि के बारे में सोचें। उन भावनाओं के बारे में भी सोचें जो आप अपने एकालाप में डालने जा रहे हैं।
- बहाना करें कि आप इसमें अच्छे हैं। आप ऑडिशन दे रहे हैं, हर किसी की तरह, और आप उतने ही नर्वस हैं जितने कि बाकी सभी हैं। अधिक अनुभवी लोग खुद को संभालने में बेहतर हो सकते हैं, लेकिन बस याद रखें कि ऑडिशन में हर कोई उसी नाव में है जैसे आप हैं।
- यदि आपके पास गायन का हिस्सा है, तो एक दिन पहले ढेर सारा पानी पिएं।
- सिर्फ इसलिए पीछे न हटें क्योंकि बहुत सारे लोग इसके लिए प्रयास कर रहे होंगे। विश्वास रखें! अगर आप यह सपना देख सकते हैं, तो आप यह कर सकते हैं।
- जब आप पहली बार ऑडिशन देना शुरू करें, तो एक छोटे से हिस्से से शुरुआत करें। फिर 2-3 नाटकों या संगीत के बाद आपको एक बड़े हिस्से के लिए जाने का अनुभव होता है।
चेतावनी
- यदि आप ऐसी भूमिका के लिए प्रयास करते हैं जो आपको नहीं मिलती है, और आप अभी भी नाटक में हैं, तो निराश न हों। आपको जो भूमिका मिली है, उससे खुश रहें। यदि आप नहीं करते हैं, और आप अगले साल कुछ करने की कोशिश करते हैं, तो संभावना है कि निर्देशक इस बार आपके व्यवहार के कारण आपको नहीं चुनेगा। आप जो कर रहे हैं उस पर हमेशा विश्वास रखने की कोशिश करें।
- एक मौका है कि जब आप ऑडिशन देंगे तो आपको कोई हिस्सा नहीं मिलेगा। हो सकता है कि वे महसूस न करें कि आपके पास पर्याप्त अनुभव है, या सही प्रकार नहीं है। निराश मत होइए। देखते रहो, पढ़ते रहो और ऑडिशन देते रहो।
- यदि आपको सीसा मिलता है, तो याद रखने वाली पंक्तियों के साथ, लगातार गाते हुए, पूर्वाभ्यास में भाग लेने के लिए तैयार रहें। आपको अपने जीवन के हर दूसरे पहलू को एक तरफ धकेलना होगा जिसमें बॉयफ्रेंड या गर्लफ्रेंड, पार्टियां, स्कूलवर्क (एक बिंदु तक), कंप्यूटर पर खेलना, आराम करना… सब कुछ शामिल है। आप लगातार काम करते रहेंगे। यदि आप लीड चाहते हैं, तो सुनिश्चित करें कि आप थिएटर से प्यार करते हैं।
