आप उन्हें हर समय रेडियो पर सुनते हैं - मारिया केरी, सेलीन डायोन, व्हिटनी ह्यूस्टन, जेनिफर हडसन, जोर्डिन स्पार्क्स की पसंद, सूची और आगे बढ़ती है। आप उस तरह गाना चाहते हैं, लेकिन आप सुनिश्चित नहीं हैं कि कहां से शुरू करें। चिंता मत करो! यहां आप सीखेंगे कि अपनी आवाज कैसे तैयार करें ताकि आप इसे वैसे ही बेल्ट कर सकें जैसे वे करते हैं।
कदम
चरण 1. शब्दावली से परिचित हों।
"पावरहाउस गायन" को आम तौर पर आम जनता द्वारा बेल्टिंग के रूप में संदर्भित किया जाता है। हालाँकि, बेल्टिंग हमेशा बहुत तेज़ स्वर के बराबर नहीं होती है। बेल्टिंग एक विशिष्ट मुखर शैली है जो आमतौर पर ब्रॉडवे गायन में पाई जाती है। यह भ्रम देता है कि छाती की आवाज को सिर की आवाज की सीमा में बहुत ऊपर ले जाया जाता है। दरअसल, कुशल गायकों को एक सहज और दबाव मुक्त स्वर बनाने के लिए दो आवाजों को मिलाना सीखना चाहिए। केवल छाती की आवाज को जितना ऊपर ले जाया जा सकता है, उतना अधिक दबाव पैदा करेगा और नुकसान पहुंचाएगा। छाती की आवाज वह आवाज है जिसे आप आमतौर पर बोलने के लिए इस्तेमाल करते हैं और ज्यादातर आपके सीने में गूंजती है। सिर की आवाज उच्च, हल्की आवाज होती है जिसका उपयोग ज्यादातर लोग बहुत धीरे से गाते समय करते हैं और यह ज्यादातर आपके सिर में गूंजता है। इस लेख के प्रयोजनों के लिए, हम "पावरहाउस वोकल्स" और "बेल्टिंग" शब्दों का परस्पर उपयोग करेंगे।
चरण 2. ध्यान रखें कि हर किसी के पास एक अद्वितीय मुखर समय, या आवाज का "रंग" होता है।
सबसे हल्के से भारी तक के क्रम में, वे सुब्रत, गीत, स्पिंटो और नाटकीय हैं।
- सौब्रेट एक शब्द है जिसका इस्तेमाल रंग और रेंज दोनों के लिए किया जाता है। सॉब्रेटे आवाजें उच्च स्वर वाली आवाजें होती हैं, जो घंटी की आवाज को काटती और मिलती-जुलती हैं। अक्सर अगर आप एक हाई बेल्ट सिंगर हैं तो आपकी हेड वॉयस एक सुब्रत की होगी। इसका कारण यह है कि आपके सिर की आवाज में उच्च स्वर छाती की आवाज की सीमा को बढ़ाता है जिससे यह मजबूत और अधिक शक्तिशाली हो जाता है।
- गीत की आवाजें हल्की होती हैं, लेकिन सॉब्रेट्स की तुलना में भारी होती हैं और अगर उनकी आवाजों का सही इस्तेमाल किया जाए तो वे आसानी से नाटकीय गायकों पर हावी हो जाएंगे। गीतकार आसानी और शक्ति के साथ बेल्ट लगाते हैं, लेकिन कभी-कभी ध्वनि इतनी पतली हो सकती है कि कुछ लोग हर समय नहीं सुन सकते। (जैसे कि https://www.youtube.com/embed/-WhtxYxeZ6I&feature=संबंधित (सेलीन डायोन), हालांकि उनकी आवाज़ों में पतली, संभवतः अधिक नाक की आवाज़ होती है।
- स्पिंटो एक इतालवी शब्द है जिसका अर्थ है "धक्का"। स्पिंटो गायक, जैसे क्रिस्टीना एगुइलेरा, आंतरायिक स्तरों पर बेल्टिंग को संभाल सकता है, और आमतौर पर बहुत नुकीला लगता है।
- नाटकीय आवाजें सभी मुखर स्वरों में सबसे भारी और पूर्ण होती हैं। लौरा ब्रैनिगन को आम तौर पर एक नाटकीय मुखर समय के रूप में माना जाता है, वह लंबे समय तक बेल्ट करने में सक्षम थी और एक अत्यंत मजबूत प्रतिध्वनि है। नाटकीय आवाज वाले लोग लंबे समय तक बेल्टिंग को संभाल सकते हैं और आमतौर पर जोर से ऑर्केस्ट्रा पर गा सकते हैं।
चरण 3. एक बार जब आप अपने मुखर समय का पता लगा लेते हैं, तो अब अपनी सीमा का पता लगाने का समय आ गया है।
श्रेणी का वर्णन करने के लिए तीन शब्द हैं:
- पहला ऑल्टो (या कॉन्ट्राल्टो) है और यह सभी महिला आवाजों में सबसे कम आवाज है। टोनी ब्रेक्सटन एक ऑल्टो है। ऑल्टो आवाजें आमतौर पर F3 से F5 तक गा सकती हैं, हालांकि कुछ बहुत कम और ऊंची जा सकती हैं।
- इसके बाद मेज़ो-सोप्रानो, या "मध्य सोप्रानो" है। मेज़ो-सोप्रानो गायक आमतौर पर A3 से A5 तक गा सकते हैं, हालांकि फिर से, यह भिन्न हो सकता है।
- महिलाओं की सबसे ऊंची आवाज सोप्रानो है। सोप्रानोस आमतौर पर C4 (मध्य C के रूप में भी जाना जाता है) से A5 (उच्च A के रूप में भी जाना जाता है) तक गा सकते हैं।
- हालाँकि ये परिभाषाएँ शास्त्रीय गायकों के लिए हैं, और पॉप/आधुनिक स्वरों में, ये परिभाषाएँ केवल एक अनुमान हैं। अपनी सीमा का परीक्षण करने के लिए, बस एक पियानो या कीबोर्ड पर जाएं और मध्य सी खोजें। लगभग कोई भी मध्य सी को मुखर कर सकता है। उसके खिलाफ गाएं, और देखें कि आप इसके ऊपर कितना ऊंचा जा सकते हैं और आप इसके नीचे कितना नीचे जा सकते हैं। यह आपको एक सामान्य विचार देगा कि कौन सा शब्द आपकी सीमा का वर्णन करता है।
चरण 4। याद रखें, हालांकि, रेंज ही सब कुछ नहीं है और निश्चित रूप से यह नहीं कहती है कि आप एक बेल्टर हो सकते हैं या नहीं।
टोनी ब्रेक्सटन एक ऑल्टो है जिसका अर्थ है कि उसके पास एक मुखर रंग है जो एक सोप्रानो की तुलना में गहरे रंग का है और कम गायन में अधिक आरामदायक है (लेकिन निश्चित रूप से उच्च गा सकता है), लेकिन उसके पास बहुत शक्तिशाली आवाज है।
चरण 5. मिश्रित आवाज से परिचित हों।
सीधे शब्दों में कहें, मिश्रित आवाज बस इसे कहते हैं - छाती की आवाज और सिर की आवाज के बीच का मिश्रण, उन दो रजिस्टरों के बीच स्थित है। मिश्रित आवाज के साथ गाना सीखना और मिश्रित आवाज को मजबूत करना बेल्ट करते समय आपकी आवाज से बहुत अधिक तनाव लेता है, और यह आपको और भी अधिक बेल्ट करने में सक्षम बनाता है। मिश्रित आवाज में नाक से हल्की आवाज होने की प्रवृत्ति होती है क्योंकि यह ज्यादातर नासिका गुहा में गूंजती है। इस बात की चिंता मत करो। जब तक यह केवल थोड़ा सा नाक है और अत्यधिक नहीं है, यह ठीक है।
चरण 6. अब मजेदार हिस्सा - बेल्टिंग
हमेशा अपनी सांसों को अच्छी तरह से सहारा देना याद रखें! यदि आप नहीं करते हैं, तो आपका बेल्ट बहुत "पिच" होगा और आम तौर पर अच्छा नहीं लगता है। आराम करें और अपनी आवाज पर भरोसा करें। जबरदस्ती करने की कोशिश बिल्कुल न करें। बेल्टिंग कोई ऐसी चीज नहीं है जिसे आप रातों-रात अच्छा कर सकते हैं। इसमें बहुत अभ्यास लगता है। इसे संगीत पर चिल्लाने के रूप में सोचें, लेकिन वास्तव में चिल्लाओ मत! जैसा कि पहले कहा गया है, उस सांस को सहारा दें! इसके अलावा, अच्छी मुद्रा रखें। बेल्ट लगाते समय, अंगूठे का एक अच्छा नियम यह सुनिश्चित करना है कि आप अपने डायाफ्राम को बहुत अधिक कस नहीं रहे हैं। आप चाहते हैं कि गाते समय आपकी सांसें आपके सीने से ज्यादा आपके पेट में हों। गाते समय सांस लेते समय इस बात का ध्यान रखें कि आपका पेट फूल रहा हो।
चरण 7. सांस लेना याद रखें
कुछ लोग वास्तव में बेल्ट लगाते समय सांस लेना भूल जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप उनकी सांस बीच में ही खत्म हो जाती है।
स्टेप 8. अपने जबड़े को रिलैक्स रखें।
अपने जबड़े को कसने से आपके बेल्टिंग की आवाज़ से समझौता हो जाएगा, विशेष रूप से ऐसा।
चरण 9. याद रखें कि सभी आवाज़ें प्रभावी ढंग से बेल्ट करने के लिए सुसज्जित नहीं हैं, और यह ठीक है।
कुछ बेहतरीन गायक बम की आवाज पर नहीं गा सकते, और यह ठीक है। सीमा की तरह, शक्ति ही सब कुछ नहीं है। बस वही काम करो जो तुम्हारे पास है!
चरण 10. याद रखने वाली सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यदि दर्द होता है, तो रुकें
गाना कभी भी दर्दनाक अनुभव नहीं होना चाहिए! यदि आप गाते समय दर्द का अनुभव करते हैं, तो इसका मतलब है कि आपका शरीर आपको बता रहा है कि आप कुछ गलत कर रहे हैं या इसे अपनी सीमा से परे धकेल रहे हैं। एक गीत, या यहां तक कि एक पूरे सेट के माध्यम से बेल्ट करने के बाद आपको कभी भी कर्कश (या इससे भी बदतर, पूरी तरह से आवाजहीन) नहीं होना चाहिए। यदि आप पाते हैं कि आप दर्द या आवाज के नुकसान के बिना बेल्ट नहीं कर सकते हैं, तो एक आवाज शिक्षक से परामर्श लें ताकि आप अपने मुखर स्वास्थ्य को जोखिम में डाले बिना ठीक से बेल्ट करना सीख सकें।
टिप्स
- सुनिश्चित करें कि उपयुक्त होने पर ही बेल्टिंग का उपयोग करें। पूरे गीत में बेल्टिंग गीत की गतिशीलता से दूर ले जाती है। गाने को गहराई देने के लिए अलग-अलग वॉल्यूम और तकनीक का इस्तेमाल करें।
- जब मुखर चरमोत्कर्ष बनाने के लिए इसका उपयोग किया जाता है तो बेल्टिंग का सबसे अच्छा उपयोग किया जाता है। व्हिटनी ह्यूस्टन ने इसे हर समय किया।
- यदि आप गायन के बारे में बहुत गंभीर हैं, तो पाठ आपके लिए सबसे अच्छा दांव है! वे आपकी आवाज़ को दीर्घकालिक नुकसान से बचाने में आपकी मदद करेंगे।
