एरियाना ग्रांडे ने ब्रॉडवे पर एक बाल अभिनेत्री के रूप में संगीत में अपनी शुरुआत की, फिर निकलोडियन शो "विक्टोरियस" और "सैम एंड कैट" के माध्यम से कुख्याति प्राप्त की। आज, वह एक उभरती हुई पॉप सुपरस्टार हैं, जिनके पास एक डबल प्लैटिनम स्टूडियो एल्बम है और एक और आने वाला है। एरियाना अपने फोर-ऑक्टेव सोप्रानो और व्हिसल टोन वोकल रेंज के लिए प्रसिद्ध है। जबकि उसकी विस्तृत श्रृंखला का अनुकरण करना कठिन है, आप थोड़ी मेहनत और अभ्यास के साथ खुद को पॉप राजकुमारी की तरह थोड़ा और अधिक ध्वनि बना सकते हैं।
कदम
2 का भाग 1: अपनी गायन आवाज में सुधार करना
चरण 1. गाने के लिए अपने शरीर का प्रयोग करें।
यदि आपको लगता है कि आपकी गायन की आवाज भयानक है, तो यह संभव है क्योंकि आप अपने शरीर के विशिष्ट भागों का सही ढंग से उपयोग नहीं कर रहे हैं। गाते समय सीधे खड़े हो जाएं या बैठ जाएं। अपना मुंह ढीला, लचीला और ढीला रखें और धीरे से सांस छोड़ें। अपने डायाफ्राम से प्रोजेक्ट तक गाएं।
चरण 2. अपनी आवाज को धक्का न दें।
जब आप अपनी आवाज को जोर से दबाते हैं या उसे दबाते हैं, तो आपका शरीर कस जाएगा। यह, बदले में, आपके गले की मांसपेशियों को तनाव देगा और आप अपना अधिकांश स्वर और वायु आपूर्ति खो देंगे। यदि आप अपनी आवाज को धक्का दे रहे हैं, तो यह धुन से बाहर हो जाएगी या फट जाएगी और टूट जाएगी।
चरण 3. इन-ट्यून गाएं।
कई गायक उचित धुन और पिच के साथ संघर्ष करते हैं। अपनी पिच और धुन को सही करने का एक तरीका पियानो पर नोट्स बजाना और अपनी आवाज से उनकी नकल करना है।
आप अपनी पिच को सही करने में मदद करने के लिए वैनिडो जैसे ऐप्स का भी उपयोग कर सकते हैं।
चरण 4. तत्काल मुखर सुधार का उपयोग करें।
यदि आप वास्तव में अपनी आवाज से जूझ रहे हैं, तो इस मुखर सुधार को आजमाएं। "ए-ई-आई-ओ-यू" कहते हुए अपने जबड़े की हरकत देखें। निर्धारित करें कि आपका जबड़ा किन स्वरों पर बंद होता है। यह स्वर ई और यू होने की संभावना है। फिर से प्रयास करें, ध्यान रखें कि आपका जबड़ा खुला रहे। अपने जबड़े को समान रूप से खुला रखते हुए गायन का अभ्यास करें। इसे परिपूर्ण करने के लिए बहुत सारे अभ्यास की आवश्यकता हो सकती है लेकिन अंततः यह स्वाभाविक हो जाएगा। सभी ध्वनियों पर अपना मुंह समान रूप से खुला रखने से एक समान और यहां तक कि आवाज रखने में मदद मिलेगी।
यदि आप अपने जबड़े को चौड़ा रखने के लिए संघर्ष कर रहे हैं, तो अपनी उंगलियों या कॉर्क का एक टुकड़ा अपने मुंह में रखें और पुनः प्रयास करें। तब तक अभ्यास करें जब तक आपको अपना मुंह खुला रखने के लिए कील की आवश्यकता न हो।
चरण 5. प्राकृतिक कंपन प्राप्त करें।
वाइब्रेटो आपकी आवाज की पिच को बदलने का तरीका है। यह आपके गायन को सांस और करिश्माई बनाने की अनुमति देता है। अपने वाइब्रेटो को नियंत्रित करने का तरीका जानना एक अच्छी बात है, क्योंकि एरियाना जैसे कुछ समकालीन गायकों के पास कम मात्रा में वाइब्रेटो होता है इसलिए नियंत्रण रखना महत्वपूर्ण है।
- आपका वाइब्रेटो गड़बड़ लग सकता है या आपके गले में पहली बार में ढीला और टेढ़ा महसूस हो सकता है। चिंता न करें - बस अभ्यास करते रहें और यह समय के साथ और अधिक स्वाभाविक और बेहतर लगने लगेगा। जब आप अपने वाइब्रेटो पर काम कर रहे हों, तो कल्पना करें कि आपकी आवाज आपके मुंह से लेजर की तरह घूम रही है।
- वाइब्रेटो तकनीक का अभ्यास करें। उदाहरण के लिए, एक दर्पण के सामने खड़े हो जाओ। अपने हाथों से अपनी छाती पर दबाएं और फिर अपनी छाती को ऊपर उठाएं। अपनी छाती को स्थिर रखते हुए सांस अंदर लें और छोड़ें। एक नोट गाएं और अपनी छाती को हिलाए बिना इसे यथासंभव लंबे समय तक पकड़ें। आधे रास्ते में, अपने हाथों से नीचे दबाएं लेकिन दबाव को पूरा करने के लिए अपनी छाती को ऊपर उठाकर रखें। अपनी गर्दन के पिछले हिस्से को आराम दें और नोट को बेल्ट करते समय अपने जबड़े को चौड़ा रखें। कल्पना कीजिए कि आपके मुंह में हवा घूम रही है, अपनी ठुड्डी को थोड़ा सा टकते हुए और अपनी छाती को ऊपर रखते हुए।
2 का भाग 2: एरियाना की तरह गाना
चरण 1. समझें कि आपकी आवाज़ किस प्रकार की है।
ऐसे कई चर हैं जो आपकी आवाज़ के प्रकार को बनाते हैं। आपकी गायन आवाज बनाने वाले चर में रेंज, वजन, टेसिटुरा, टाइमब्रे, ट्रांजिशन पॉइंट, वोकल रजिस्टर, भाषण स्तर और आपकी शारीरिक विशेषताएं शामिल हैं।
- रेंज उन नोटों से निर्धारित होती है जो आपका शरीर उत्पादन करने में सक्षम है।
- वजन से तात्पर्य है कि आपकी आवाज हल्की और फुर्तीली है या भारी, समृद्ध और शक्तिशाली है।
- Tessitura नोट्स, या आपकी सीमा का हिस्सा हैं, कि आप सबसे अधिक आरामदायक गायन कर रहे हैं।
- लकड़ी वह है जो गुणवत्ता और बनावट के मामले में आपकी आवाज को विशिष्ट बनाती है। कुछ लोगों के पास अधिक कर्कश आवाज हो सकती है जबकि एरियाना के पास नहीं है।
- संक्रमण बिंदु वे हैं जहां आप गायन से अपने सीने के रजिस्टर से मध्य तक, और अपने सिर पर संक्रमण करते हैं।
- वोकल रजिस्टर से तात्पर्य है कि आप अपनी आवाज के किस हिस्से में गा रहे हैं, जैसे सिर की आवाज, छाती की आवाज, मिश्रित आवाज, या सीटी की आवाज।
- वाक् स्तर आपके बोलने की आवाज़ की सीमा है।
- शारीरिक विशेषताएं आपकी गायन की आवाज में खेलती हैं क्योंकि कुछ लोगों के फेफड़े बड़े और मजबूत मुखर तार हो सकते हैं।
चरण 2. पहचानें कि आप एरियाना की आवाज का पूरी तरह से अनुकरण नहीं कर पाएंगे।
कई कारकों के कारण हर किसी की अपनी गायन आवाज होती है, इसलिए किसी और की आवाज को 100% पुन: पेश करने में सक्षम होना बेहद दुर्लभ है। यदि आप बिल्कुल एरियाना की तरह नहीं लगते हैं तो निराश न हों। सबसे पहले, अपनी मुखर प्रतिभा को निखारें फिर आप उनकी मंचीय उपस्थिति और प्रदर्शन शैली का अनुकरण कर सकते हैं।
चरण 3. अपना मुखर भाग खोजें।
एरियाना एक सोप्रानो है, जिसका अर्थ है कि वह आसानी से उच्च नोट्स गा सकती है। यह हर गायक के लिए व्यावहारिक नहीं है, इसलिए कुछ समय बिताएं उच्चतम नोट का पता लगाने में जिसे आप आराम से गा सकते हैं।
यह पता लगाने के लिए कि क्या आप सोप्रानो हैं, एक आवाज शिक्षक या गाना बजानेवालों के निदेशक के साथ काम करना सबसे अच्छा है।
चरण 4. अपने उच्च नोट्स में सुधार करें।
उच्च स्वर गाते समय अपने सिर की आवाज को तेज करने के लिए, "नीचे" सोचें। इसका मतलब है कि यदि आप उच्च नोट्स गाते हैं तो कल्पना करें कि आपकी आवाज में प्रतिरोध और वजन है। इसके विपरीत, छाती की आवाज में कम स्वर गाते समय, अपनी आवाज को हल्का और हवादार बनाने का लक्ष्य रखें। अपनी आवाज का विरोध करने के लिए अपने पेट में वजन जोड़ें।
अपनी आवाज के रूप में एक लिफ्ट की कल्पना करें। कल्पना कीजिए कि जैसे ही लिफ्ट ऊपर उठती है, लिफ्ट को उसकी ऊंचाई तक लाने के लिए काउंटरवेट को नीचे जाना चाहिए।
चरण 5. अपनी मिश्रित आवाज तकनीक पर काम करें।
मिश्रित आवाज सिर और छाती की आवाज के बीच का मिश्रण है, और एरियाना जैसे पॉप गायक अक्सर इसका इस्तेमाल करते हैं। इस तकनीक में महारत हासिल करना कठिन है, इसलिए सर्वोत्तम परिणामों के लिए वॉयस टीचर के साथ अभ्यास करें।
- फॉरवर्ड प्लेसमेंट का उपयोग करें, जिसे आप अपनी नाक के पीछे गूंजते हुए और आगे दबाते हुए महसूस कर सकते हैं। यह पता लगाने के लिए कि यह कैसा लगता है, गुनगुनाएं या जलपरी या बच्चे की नकल करें। अपने सिर की आवाज को अपनी छाती की आवाज में नीचे ले जाते समय अपने फॉरवर्ड प्लेसमेंट में दबाएं। अपनी आवाज में वजन जोड़ने का लक्ष्य रखें।
- बहुत सारे सांस समर्थन का प्रयोग करें, खासकर जब अपनी छाती की आवाज को मिश्रित सिर की आवाज में ले जाएं। अपने स्वर को पतला करें ताकि यह अधिक तेज़ लगे।
चरण 6. जम्हाई की यांत्रिकी जोड़ें।
एक जम्हाई और अपने कोमल तालू की कल्पना करें। आपका नरम तालू आपके मुंह की छत के पीछे स्थित है। जब आपका मुंह जम्हाई लेने के लिए खुलता है, तो आपका कोमल तालू ऊपर उठता है। यह आपको अपनी आवाज को प्रोजेक्ट करने की अनुमति देता है, और कभी-कभी, अपने मुखर रेंज की धुन को बढ़ाता है।
चरण 7. फाल्सेटो में गाएं।
एरियाना द्वारा इस्तेमाल किया गया फाल्सेटो गायन, आपकी आवाज में चरित्र और गहराई जोड़ देगा। फाल्सेटो का मतलब ज्यादातर ऊँची आवाज़ में, नरम, शांत आवाज़ में होता है। कल्पना कीजिए कि एक ३ या ४ साल का बच्चा गा रहा है और उस आवाज के साथ उसका अनुकरण करने की कोशिश करें जिसे आप पेश कर रहे हैं।
- फाल्सेटो का अभ्यास करने के लिए, सायरन या एम्बुलेंस की धुन पर गाएं। एक "आह्ह्ह" ध्वनि को उच्चतम नोट पर जारी करना जिसे आप बिना क्रैक किए पहुंच सकते हैं, और वापस नीचे आना अभ्यास करने का एक शानदार तरीका है।
- अभ्यास करने का एक और शानदार तरीका स्वर "ई" और "ओ" के साथ है। ये स्वर उच्चारण नरम, बच्चे जैसी गायन-गीत आवाज के लिए एकदम सही हैं। उन्हें निम्न से उच्च पिचों तक गाएं।
टिप्स
- यदि आप पाते हैं कि आपकी आवाज सीमित है और जल्दी से फट जाती है, तो किसी पेशेवर की तलाश करने का प्रयास करें। एक पेशेवर वोकल कोच आपको यह पहचानने में मदद कर सकता है कि आपकी वोकल तकनीक में वास्तव में क्या सुधार करने की आवश्यकता है।
- जितना हो सके गाओ! अब आप जितना गाएंगे, आपको उतना ही अच्छा मिलेगा, जैसा कि किसी और चीज में होता है।
- आराम करने की कोशिश। नोट्स के बारे में सोचें, लेकिन ज्यादा नहीं, क्योंकि आपकी आवाज कठोर होगी। एरियाना अपनी आवाज को नरम और स्थिर रखती है, इसलिए यदि आप उसकी तरह गाना चाहते हैं, तो एक नरम आवाज का प्रयास करें। आप देखेंगे कि आप उच्च नोट्स तक पहुंचने में सक्षम होंगे।
- प्रदर्शन करने से पहले शहद खाएं। यह आपके फेफड़ों को साफ करता है, जिससे आपकी बुलंद आवाज साफ हो जाती है।
