फोटोग्राफी एक अद्भुत कला है। यह एक जुनून, पेशा और अवकाश गतिविधि हो सकती है। यदि आपको फ़्रेमिंग, शूटिंग और फ़ोटोग्राफ़ लेने में महारत हासिल है, तो इसे और आगे ले जाने का प्रयास करें। केवल सामान्य छुट्टी, पालतू जानवर और बच्चे के स्नैपशॉट लेने के बजाय इसे एक शौक, या शायद करियर भी बनाएं। यह केवल प्रचलित, तस्वीरों के बजाय आश्चर्यजनक बनाना शुरू करने का समय है। अपने फोटोग्राफी कौशल को विकसित करने के लिए वर्णित यात्रा का पालन करें।
कदम
चरण 1. किसी ऐसे व्यक्ति को खोजें जो एक अच्छा प्रयोग करने योग्य कैमरा खरीदने में आपकी मदद कर सके।
हो सकता है कि आपके पिता या फोटोग्राफर मित्र के पास एक बेमानी फिल्म एसएलआर चल रही हो। यदि आपके पास कैमरा नहीं है, तब तक उधार लें जब तक कि आप एक खरीद न लें। पिछले दशक का लगभग कोई भी डिजिटल कैमरा, और अब तक बनाया गया लगभग कोई भी फिल्म कैमरा, आपको बेहतरीन शॉट्स लेने के लिए पर्याप्त होगा। आपका अपना कैमरा होना एक बहुत बड़ी मदद होगी।
चरण 2. मूल बातें जानें, यदि आपने पहले से नहीं किया है।
फोटोग्राफी की बुनियादी बातों में रचना शामिल है, जो अनिवार्य रूप से एक विषय को एक तस्वीर, प्रकाश व्यवस्था और आपके कैमरे के बुनियादी कामकाज के फ्रेम के भीतर रखना है। कुछ परिचयात्मक सामग्री के लिए बेहतर फ़ोटोग्राफ़ कैसे लें देखें।
चरण 3. तैयार रहें।
कम से कम आधा समय, एक महान तस्वीर और एक साधारण तस्वीर के बीच का अंतर सही समय पर सही जगह पर होना है, आपके हाथ में एक कैमरा है। जितनी बार हो सके अपने कैमरे को अपने साथ ले जाएं। अपने कैमरे का भी अक्सर उपयोग करना सुनिश्चित करें। बस इसे इधर-उधर ले जाने से कोई फायदा नहीं होता है।
चरण 4. वहाँ रहो।
"तैयार" होना पर्याप्त नहीं है। जैसा कि केन रॉकवेल अपने शुरुआती अनुभव के बारे में कहते हैं, क्या आपने मेरे तर्क में स्पॉइलर शब्द को पकड़ लिया, "कुछ भी जो खुद को प्रस्तुत करता है?" मैं एक दर्शक था। मैंने सोचा था कि फोटोग्राफी में साथ आने वाली चीजों की तस्वीरें लेना शामिल है। नहीं! आपको वहां से बाहर निकलना होगा और चीजें ढूंढनी होंगी। खोजना और देखना कठिन हिस्सा है…जो आप पाते हैं उसकी एक तस्वीर लेना तुच्छ हिस्सा है।
उठो, वहाँ से निकलो और फोटो खींचो। दिन के हर समय, हर दिन बाहर जाओ और चीजों की तलाश करो। साथ आने के लिए सही अवसर की प्रतीक्षा न करें (लेकिन अगर ऐसा होता है तो तैयार रहें!); बाहर जाओ और उन्हें ढूंढो। आप जहां भी जाएं, अवसरों की तलाश करें (चाहे आप मॉल में हों या दुनिया के दूसरी तरफ), और अवसरों की तलाश के लिए स्थानों पर जाएं। यदि आप अपने दिमाग में कुछ देख सकते हैं, तो संभावना है कि आप इसे सेट कर सकते हैं और इसे शूट कर सकते हैं
चरण 5. फोटो खिंचवाने के लिए विषयों की तलाश करना बंद करें और देखना सीखें।
- रंगों की तलाश करें। या इसके विपरीत करें: रंग की पूर्ण अनुपस्थिति की तलाश करें, या श्वेत-श्याम में शूट करें।
- दोहराव और लय की तलाश करें। या इसके विपरीत करें, और अपने आस-पास की चीज़ों से पूरी तरह से अलग किसी चीज़ की तलाश करें।
- प्रकाश व्यवस्था की तलाश करें, और इस तरह की कमी। छाया की, या प्रतिबिंबों की, या किसी चीज के माध्यम से प्रकाश की धारा की, या पूर्ण अंधेरे में चीजों की तस्वीरें लें। बहुत से लोग 'गोल्डन ऑवर' (दिन के उजाले के अंतिम दो घंटे) को तस्वीरों के लिए आदर्श प्रकाश स्थिति मानते हैं। यह उस दिशात्मक प्रकाश के कारण है जो इसे बनाता है, जो ठीक से उपयोग किए जाने पर एक तस्वीर में गहराई पैदा कर सकता है। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि आप मध्याह्न के दौरान तस्वीरें नहीं ले सकते हैं और फिर भी अच्छी रोशनी पा सकते हैं। सिर पर सीधे सूर्य को कठोर के रूप में देखा जा सकता है, अच्छी मुलायम रोशनी खोजने के लिए धुंधली परिस्थितियों या खुली छाया की तलाश करें। लेकिन, नियम तोड़े जाने के लिए बनाए जाते हैं, इन दिशानिर्देशों को भी शाब्दिक रूप से न लें!
- अगर आप लोगों की फोटो खींच रहे हैं तो इमोशन और हावभाव देखें। क्या वे खुशी दिखाते हैं? शरारत? उदासी? क्या वे विचारशील दिखते हैं? या क्या वे ऐसे दिखते हैं जैसे कोई दूसरा व्यक्ति उन पर कैमरा लगाए जाने से हल्का नाराज़ हो?
- बनावट, रूपों और पैटर्न की तलाश करें। महान श्वेत-श्याम तस्वीरें आश्चर्यजनक हैं क्योंकि श्वेत-श्याम फोटोग्राफर को इन चीजों को देखने के लिए मजबूर करता है।
- विरोधाभासों की तलाश करें। कुछ ऐसा देखें जो बाकी शॉट से अलग हो। अपनी रचना में, अपने ज़ूम (या वाइड-एंगल लेंस) के चौड़े सिरे का उपयोग करें और करीब आएँ और इसे ऐसा करें। ऊपर दी गई सभी चीजों के विपरीत देखें: नीरसता के बीच रंग, अंधेरे के बीच प्रकाश, और इसी तरह। यदि आप लोगों की तस्वीरें खींच रहे हैं, तो अपने विषय को उस संदर्भ में रखने (या खोजने) का प्रयास करें जिसमें वे बाहर खड़े हों। अप्रत्याशित स्थानों में खुशी की तलाश करें। किसी ऐसे व्यक्ति की तलाश करें, जिसमें वह जगह से हटकर दिखाई दे। या इसे अनदेखा करें और पृष्ठभूमि को धुंधला करने के लिए अपने लेंस को पूरी तरह से खोलकर उन्हें उनके संदर्भ से पूरी तरह से दूर ले जाएं। संक्षेप में…
- ऐसी किसी भी चीज़ की तलाश करें जो दर्शकों की रुचि को बनाए रखे जो कि पारंपरिक "विषय" नहीं है। जैसे ही आप अपना आला ढूंढते हैं, आप शायद पाएंगे कि आप फिर से विषयों की तस्वीरें लेने के लिए वापस जा रहे हैं। यह ठीक है। उन चीज़ों की तलाश करना जो विषय नहीं हैं, आपकी फ़ोटोग्राफ़ी में कोई अंत नहीं होगा-आप जल्द ही पूरी तरह से एक अलग दुनिया देखेंगे।
चरण 6. अपनी तस्वीरों को यथासंभव सरल रखें।
जितना हो सके अपने विषय के करीब पहुंचें। अपने पैरों का उपयोग करें, और अपनी रचना को ठीक करने के लिए अपने ज़ूम लेंस (यदि आपके पास एक है) का उपयोग करें। ऐसी किसी भी चीज़ से छुटकारा पाएं जो आपकी फ़ोटो को पूरी तरह से समझने के लिए कुछ महत्वपूर्ण संदर्भ नहीं देती है।
चरण 7. फिल्म शूट करें।
अगर आप पहले से ही फिल्म की शूटिंग कर रहे हैं, तो डिजिटल भी शूट करें। सीखने वाले फोटोग्राफर के शस्त्रागार में फिल्म और डिजिटल दोनों कैमरों का अपना स्थान है। उन दोनों के अपने फायदे और नुकसान हैं, और दोनों आपको अलग-अलग आदतें सिखाएंगे। डिजिटल की सबसे बुरी आदतें, फिल्म की बेहतर आदतों से संतुलित होती हैं, और इसके विपरीत।
- डिजिटल कैमरे आपको तुरंत फीडबैक देते हैं कि आप क्या सही कर रहे हैं और क्या गलत। वे प्रयोग की लागत को भी शून्य कर देते हैं। ये दोनों चीजें नए फोटोग्राफर के लिए अमूल्य हैं। हालाँकि, डिजिटल की शून्य लागत "छिड़काव और प्रार्थना" की आदत में पड़ना बहुत आसान बना देती है और उम्मीद है कि इसके अंत में एक अच्छी तस्वीर सामने आएगी।
- फिल्म कैमरे आपको इस बारे में अधिक सावधान रहने के लिए मजबूर करते हैं कि आप क्या ले रहे हैं। यहां तक कि एक करोड़पति भी फिल्म पर अपने नहाने के तौलिये की छत्तीस तस्वीरें लेने के लिए अपनी नौका पर बैठने के लिए अनिच्छुक होगा। आपके द्वारा लिए गए अधिक शॉट्स बनाने के लिए आर्थिक प्रोत्साहन से कम प्रयोग हो सकता है (जो कि खराब है), लेकिन यह आपको तस्वीरें लेने से पहले कठिन सोचने पर मजबूर कर देता है (जो अच्छा हो सकता है, अगर आपको इस बात का अच्छा अंदाजा है कि आपको पहले क्या करना चाहिए) तस्वीर ले रहा है)। क्या अधिक है, फिल्म अभी भी अपने आप में एक नज़र है, और आप पेशेवर-गुणवत्ता वाले फिल्म गियर को हास्यास्पद रूप से सस्ते में भी चुन सकते हैं।
चरण 8. अन्य लोगों को अपना सर्वश्रेष्ठ कार्य दिखाएं।
कहने का तात्पर्य यह है कि अपने काम में सबसे अच्छा खोजें और दूसरों को केवल वही दिखाएं। यहां तक कि महानतम फोटोग्राफर भी हर बार शानदार शॉट नहीं लेते; वे दूसरों को जो दिखाते हैं, उसके बारे में वे बहुत चयनात्मक होते हैं।
- इसके बारे में क्रूर रहो। यदि वे आपके लिए अच्छे शॉट नहीं हैं, तो उन्हें कभी न दिखाएं। समय के साथ आपके मानकों में वृद्धि होगी, और यहां तक कि जिन्हें आपने एक बार सोचा होगा कि वे निष्क्रिय थे, शायद लाइन के कुछ महीनों के लिए आपको बहुत लंगड़ा लगेगा। अगर इसका मतलब है कि आपके पास एक दिन की शूटिंग के लिए एक या दो तस्वीरें थीं, तो कोई बात नहीं। वास्तव में, इसका शायद मतलब है कि आप काफी कठोर हो रहे हैं।
- छवियों को पूर्ण आकार में न देखें। केन बताते हैं कि किसी छवि के सबसे महत्वपूर्ण भाग वे होते हैं जिन्हें तब देखा जा सकता है जब चित्र को थंबनेल आकार में देखा जाता है। ऐसे लोग हैं जो आपकी तस्वीरों की 100% क्रॉप में केवल उन खामियों को देखेंगे जो वे देख सकते हैं। यह ठीक है, क्योंकि वे वास्तव में सुनने लायक नहीं हैं। जब आपकी स्क्रीन का एक चौथाई हिस्सा (या उससे कम) लगे तो कुछ भी अच्छा नहीं लगने पर बेझिझक आगे बढ़ें।
चरण 9. दूसरों की आलोचनाओं की तलाश करें और सुनें।
"मेरी तस्वीरों की आलोचना करें" में पोस्ट करने के जाल में न पड़ें - इंटरनेट पर थ्रेड टाइप करें; ये आमतौर पर ऊपर बताए गए पिक्सेल-पीपर्स से भरे होते हैं। फिर भी, रचनात्मक आलोचना की तलाश करना अच्छा है, जब तक आप सावधान रहें कि आप किसकी सुनते हैं।
- कलाकारों को सुनें। अगर किसी के पास दिखाने के लिए कोई महान कलात्मक काम है- फोटो, पेंटिंग, संगीत या कुछ और-तो यह उन्हें गंभीरता से लेने का कारण है, क्योंकि अन्य कलाकार सहज रूप से आंत के प्रभाव को समझते हैं, चाहे वह उनके क्षेत्र में हो या नहीं (और यदि आपकी तस्वीर नहीं है) t प्रभाव डालते हैं, यह शायद बेहतर तरीके से हटा दिया गया है)। अधिकांश गैर-कलाकार भी ऐसा करते हैं, हालांकि वे आपको यह बताने के लिए अच्छी स्थिति में नहीं हैं कि आप सही क्या कर रहे हैं (और आपकी भावनाओं को ठेस पहुंचाने से बचने के लिए वे आपके लिए अच्छे होने की अधिक संभावना रखते हैं)।
- किसी ऐसे व्यक्ति पर ध्यान न दें, जो आपकी तस्वीरों की कड़ी आलोचना करता हो और जिसके पास दिखाने के लिए कोई शानदार फोटोग्राफी न हो। उनकी राय बस सुनने लायक नहीं है।
- समझें कि आप क्या सही कर रहे हैं और आप क्या गलत कर रहे हैं। अगर किसी को एक तस्वीर पसंद आई, तो उसे क्या पसंद आया? अगर उन्होंने नहीं किया, तो आपने क्या गलत किया? जैसा कि ऊपर कहा गया है, अन्य कलाकार शायद आपको ये बातें बता पाएंगे।
- अगर किसी को आपका काम पसंद है तो विनम्र मत बनो। कोई बात नहीं, फोटोग्राफरों को उनकी उत्कृष्ट कृतियों की तारीफ करना उतना ही पसंद है जितना कोई और करता है। हालांकि, अहंकारी न होने की कोशिश करें।
चरण 10. उस काम की तलाश करें जो आपको प्रेरित करे।
इसका मतलब केवल तकनीकी रूप से त्रुटिहीन नहीं है; कोई भी (बहुत समृद्ध) जोकर $ 3000 डिजिटल एसएलआर पर 400 मिमी एफ/2.8 लेंस चिपका सकता है, एक पक्षी की एक अच्छी तरह से उजागर, सुपर-तेज तस्वीर प्राप्त कर सकता है, और वह अभी भी उन्हें स्टीव सिरोन नहीं बनायेगा। इसके बजाय, उस काम की तलाश करें जो आपको मुस्कुराए, हंसे, रोए, या कुछ भी महसूस करे, और ऐसा काम न करें जो आपको "अच्छी तरह से उजागर और केंद्रित" लगे। यदि आप लोगों की तस्वीरों में हैं, तो स्टीव मैककरी (अफगान गर्ल के फोटोग्राफर) या एनी लीबोविट्ज़ के स्टूडियो के काम को देखें।
यदि आप फ़्लिकर या किसी अन्य फ़ोटो-साझाकरण वेबसाइट पर हैं, तो उन लोगों पर नज़र रखें जो आपको प्रेरित करते हैं (हालाँकि अपने कंप्यूटर पर इतना समय व्यतीत न करें कि आप फ़ोटो नहीं ले रहे हैं)।
चरण 11. कुछ तकनीकी सामान्य ज्ञान सीखें।
नहीं, तस्वीरें लेने के बारे में यह सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं है। वास्तव में, यह कम से कम महत्वपूर्ण में से एक है, यही कारण है कि यह यहाँ पूरी तरह से नीचे है; इन बातों से अनभिज्ञ एक पॉइंट-एंड-शूटर द्वारा ली गई एक शानदार तस्वीर, पूरी तरह से केंद्रित और उजागर एक उबाऊ तस्वीर की तुलना में कहीं अधिक दिलचस्प है। यह उस से भी असीम रूप से बेहतर है जिसे बिल्कुल नहीं लिया गया था क्योंकि कोई इस तरह के सामान्य ज्ञान के बारे में चिंता करने में बहुत व्यस्त था।
फिर भी, शटर गति, एपर्चर, फ़ोकल लेंथ आदि का कार्यसाधक ज्ञान होना और आपकी तस्वीर पर उनके क्या प्रभाव होंगे, यह आसान है। इनमें से कोई भी खराब फोटो को अच्छा नहीं बनाएगा, लेकिन कभी-कभी यह आपको एक अच्छी फोटो को तकनीकी समस्या के कारण खोने से बचा सकता है और बेहतरीन फोटो को और भी बेहतर बना सकता है।
चरण 12. अपना आला खोजें।
आप पा सकते हैं कि आप लोगों की तस्वीरें लेने के लिए पर्याप्त अच्छे संचारक हैं। आप पा सकते हैं कि आप सभी मौसमों में बाहर रहने का इतना आनंद लेते हैं कि आप लैंडस्केप फोटोग्राफी कर सकते हैं। आपके पास विशाल टेलीफोटो लेंस हो सकते हैं और मोटर रेसिंग का इतना आनंद ले सकते हैं कि आप स्वयं को उनकी तस्वीरें लेने में मज़ेदार पाते हैं। इन सभी चीजों को आजमाएं! कुछ ऐसा खोजें जो आपको पसंद हो, और जिसमें आप अच्छे हों, लेकिन खुद को उसी तक सीमित न रखें।
चरण 13. कार्यक्रम व्यवस्थित करें और सामाजिक बनें।
- आप इंस्टाग्राम, ट्विटर, फेसबुक या अन्य सोशल साइट्स पर अकाउंट खोलकर सोशल हो सकते हैं। आप Getty Images से जुड़ सकते हैं।
- आप अपने आसपास के क्षेत्र में एक प्रदर्शनी का आयोजन कर सकते हैं।
वीडियो - इस सेवा का उपयोग करके, कुछ जानकारी YouTube के साथ साझा की जा सकती है।
टिप्स
- पिछले दशक का लगभग कोई भी डिजिटल कैमरा, और अब तक बनाया गया लगभग कोई भी फिल्म कैमरा, आपको बेहतरीन शॉट्स लेने के लिए पर्याप्त होगा। गियर के बारे में तब तक चिंता न करें जब तक कि आप मूल बातें समझ न लें। इससे भी बेहतर, कभी भी गियर के बारे में चिंता न करें।
- प्रत्येक शॉट को गिनने के लिए एकाग्र प्रयास करें। आम तौर पर, बीस में से एक शॉट एक रक्षक हो सकता है, एक सौ में एक अच्छा होता है, एक हजार में एक "वाह" फोटो होता है, और यदि आप भाग्यशाली हैं, तो आपको अपने जीवन पर एक जीवन भर का शॉट मिल सकता है जिसे हर कोई सराहना कर सकता है.
- निराश मत होइए। अगर आपकी तस्वीरें कुछ दिनों या हफ्तों के बाद भी कोई प्रगति नहीं दिखा रही हैं, तो इसे जारी रखें! फोटोग्राफी धैर्य और समर्पण के बारे में भी है।
- अपनी सर्वश्रेष्ठ छवियों को उचित रूप से बड़े प्रारूप में प्रिंट करें।
- अपनी तस्वीरों को दिलचस्प बनाने के लिए एचडीआर जैसे तकनीकी और पोस्ट-प्रोसेसिंग ट्रिक्स पर भरोसा न करें। अगर यह सीधे कैमरे से बाहर उबाऊ है, तो इसे हटा दें या इसे फेंक दें।
- फोटोग्राफी पर एक आधुनिक किताब खरीदें। पैसे बचाएं और एक इस्तेमाल की हुई किताब तब तक खरीदें जब तक वह अपेक्षाकृत चालू हो। खरीदने से पहले कई फोटोग्राफी पुस्तकों का नमूना लें और देखें। इसके अलावा, विभिन्न प्रकार की पत्रिकाएं देखें (संगीत, लोग, घर, उद्यान, वास्तुकला, बच्चे - जो भी आपकी रुचि हो)। चित्र कैसे दिखते हैं? फोटोग्राफर क्या कर रहे हैं?
- यह दूसरों की तस्वीरों, या फोटोग्राफी पत्रिका में चित्रों को देखने में भी मदद करता है। तस्वीरों की आलोचना करें। दो सकारात्मक चीजों और दो चीजों की सूची बनाएं जिन्हें आप तस्वीरों में बदलने की कोशिश करेंगे।
- अपनी खुद की तस्वीरें लें और किसी और से अपने काम की जांच करवाएं।
- अपने आप को एक ट्यूटोरियल दें। यदि आपके पास एक कैमरा है और उसका मैनुअल है, तो मैनुअल पढ़ें और पढ़ते समय विकल्पों के साथ खेलें। ऐसी जगह पढ़ें जहां आपका ध्यान भंग न हो।
- स्वचालन एक कारण से मौजूद है; यह आपको तकनीकी सामान्य ज्ञान के बजाय शानदार फ़ोटो प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है जिसकी आपको परवाह नहीं करनी चाहिए। अपने कैमरे के "प्रोग्राम" मोड का उपयोग करें, यदि इसमें एक है, और एपर्चर और शटर गति के विभिन्न संयोजनों का चयन करने के लिए प्रोग्राम शिफ्ट का उपयोग करें। यदि आप केवल "मैनुअल" में अच्छे परिणाम प्राप्त कर सकते हैं, तो इसका उपयोग करें, लेकिन यह दिखावा करें कि आप 50 के दशक में हैं और किसी भी प्रकार के स्वचालन की कमी आपको "समर्थक" नहीं बनाती है।
- आप जहां भी जाते हैं वहां हमेशा पत्रिकाएं उपलब्ध होती हैं। वे समान नहीं हैं क्योंकि प्रकाशनों में चित्रों को हमेशा सर्वश्रेष्ठ दिखने के लिए बदल दिया जाता है, लेकिन आप कम से कम 2-आयामी स्थान में रंगों और आकृतियों के उदाहरण पा सकते हैं।
- जब कैमरा चयन की बात आती है, तो आपको सावधान रहना होगा। सिर्फ इसलिए कि आप $700 का कैमरा खरीदते हैं इसका मतलब यह नहीं है कि आप तुरंत अच्छा प्रदर्शन करने जा रहे हैं। यदि आप अधिक महंगा कैमरा खरीदते हैं, तो प्रत्येक फ़ंक्शन के बारे में जानने का ध्यान रखें।
- नाम के लिए भुगतान न करें। उदाहरण के लिए, $200 के शुरुआती निकॉन में एक ही तरह की कई विशेषताएं हैं (जैसे ऑप्टिकल, 4x ज़ूम।) एक अलग ब्रांड के शुरुआती कैमरे के रूप में (आमतौर पर कम खर्चीला)।
- अपनी पृष्ठभूमि को पूरी तरह से समायोजित करें। यह एक फोटोग्राफर का सिग्नेचर है।
- बैकलाइट समायोजित करें।
