कलाकार खुद को व्यक्त करने के लिए कई माध्यमों का उपयोग कर सकते हैं, और अभ्यास, दृढ़ता और प्रतिभा के साथ, कला एक भावुक शौक से एक आकर्षक करियर तक कुछ भी हो सकती है।
कदम
चरण 1. विभिन्न माध्यमों से अभ्यास करें।
तेल पेंट से लेकर मिट्टी तक, पत्थर से लेकर बिजली तक, कला लगभग असीमित विविध माध्यमों से बनाई गई है। कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले कुछ लोकप्रिय मीडिया यहां दिए गए हैं।
- पेंसिल और कागज। ड्राइंग एक मौलिक कला रूप है, शायद पहली बार गुफा की दीवार पर लकड़ी का कोयला या कुछ रंगीन मिट्टी के टुकड़े के साथ अभ्यास किया जाता है। यह अब विभिन्न प्रकार के कागज और पेंसिलों का उपयोग करके एक परिष्कृत तकनीक है।
- कलम और स्याही। पेन और स्याही ड्राइंग का एक और रूप है, जिसमें भारी चीर कागज या स्क्रैच बोर्ड और आमतौर पर एक निब पेन और स्याही का उपयोग किया जाता है। इसका उपयोग नाटकीय विरोधाभास और उत्कृष्ट विवरण बनाने के लिए किया जा सकता है।
- पेस्टल। पेस्टल स्टिक्स वर्णक होते हैं जिन्हें बहुत कम बाइंडर के साथ मिश्रित किया जाता है और रंगीन चाक जैसा दिखने वाली छड़ें बनाने के लिए घुमाया जाता है। केवल सबसे सस्ते छात्र ग्रेड वाले चाक रंगे होते हैं। उनका उपयोग पेस्टल पेपर, भारी स्केच पेपर, वॉटरकलर पेपर या सैंडेड पेस्टल पेपर पर ड्राइंग या पेंटिंग के लिए किया जा सकता है।
- तैलीय हलके रंग से निर्मित चित्र। ये छड़ें क्रेयॉन से मिलती-जुलती हैं और बहुत सस्ते बच्चों के तेल पेस्टल से लेकर कलाकार ग्रेड के तेल पेस्टल तक महंगे रंगद्रव्य से बने होते हैं। क्रेयॉन की तुलना में बहुत अधिक अपारदर्शी, वे कागज, बोर्ड, लकड़ी, कैनवास, धातु या लगभग किसी भी सतह पर काम करते हैं।
- जल रंग, तेल, और एक्रिलिक पेंट। ये बहुत अलग मीडिया हैं, एक साथ समूहीकृत केवल इसलिए कि वे ज्यादातर लोगों से परिचित हैं, और उन सभी का उपयोग किया जाता है जिन्हें हम "पेंटिंग" के रूप में जानते हैं।
- चीनी मिट्टी की चीज़ें। यह माध्यम मिट्टी है, जिसे हाथ के आकार का बनाया जा सकता है, एक सांचे में बनाया जा सकता है, कुम्हार के पहिये पर फेंका जा सकता है, या अन्य तरीकों से तराशा जा सकता है।
- पत्थर से मूर्ति बनाना। यह एक चुनौतीपूर्ण और शारीरिक रूप से मांग वाली तकनीक है। आधुनिक तकनीक ने आकार बनाने के लिए पत्थर को हटाने के लिए उपकरण बनाए हैं, लेकिन परंपरागत रूप से यह हथौड़े और छेनी से किया जाता है।
- फोटोग्राफी। एक ऐसी तकनीक जो लगातार बदलाव की स्थिति में है, जिसमें डिजिटल कैमरा और एडिटिंग से लेकर स्पेशल इफेक्ट फिल्टर और लाइटिंग तक लगातार नई तकनीकें सामने आ रही हैं।
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नक्काशी। आमतौर पर छेनी और चाकू के साथ किया जाता है, यह एक पारंपरिक कला रूप है जिसे तकनीक से भी लाभ हुआ है, आकार देने के लिए डाई ग्राइंडिंग टूल के उद्भव के साथ, छवियों को डुप्लिकेट करने के लिए आरी और शेपर्स और बड़ी मात्रा में लकड़ी को जल्दी से हटा दें, और रीफिटिंग के लिए गोंद और रेजिन या काम के टुकड़े को टुकड़े टुकड़े करना जैसा कि यह काम करता है।
एक लेख में उन सभी को कवर करने के लिए कई अन्य मीडिया और बस बहुत सी तकनीकें हैं।
चरण २। उपरोक्त तकनीकों और सामग्रियों, या अन्य के साथ प्रयोग करें, यह देखने के लिए कि एक व्यक्ति के रूप में आपके लिए कौन अधिक सुखद और उत्पादक है।
चरण 3. अपने क्षेत्र में या यहां तक कि ऑनलाइन दी जाने वाली कक्षाओं को देखें।
कई स्कूल जिले हाई स्कूल के माध्यम से प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए कला कक्षाएं प्रदान करते हैं। अक्सर ये प्राथमिक विद्यालय स्तर से परे वैकल्पिक पाठ्यक्रम होते हैं, और यदि आप कला में रुचि रखते हैं, तो कला की सभी कक्षाओं को संभव बनाने के लिए अपने स्कूल के कार्यक्रम पर काम करने का प्रयास करें। सामुदायिक कॉलेज और विश्वविद्यालय कभी-कभी कई कला तकनीकों में वयस्क शिक्षा कक्षाएं प्रदान करते हैं।
चरण 4. स्टूडियो कक्षाओं या निजी कला शिक्षकों के लिए जाँच करें कि क्या आप जहाँ रहते हैं वहाँ कोई कक्षाएं उपलब्ध नहीं हैं।
पूर्व समय में, लगभग सभी कलाकारों ने "मास्टर्स" के लिए प्रशिक्षुओं के रूप में शुरुआत की, जिन्होंने अपनी खुद की शिक्षुता पूरी कर ली थी और अपने शिल्प में ट्रेडमैन थे। अब, कुछ कलाकार उन प्रतिभाशाली व्यक्तियों को शिक्षुता की पेशकश करेंगे जो अपने शिक्षक से सीखते हैं क्योंकि वे भुगतान के रूप में अन्य स्टूडियो काम करते हैं।
चरण 5. अपने माध्यम का अभ्यास करें।
अपने काम का एक रिकॉर्ड या एक पोर्टफोलियो रखें, चाहे वह स्केचबुक में हो, एल्बम में हो या मूर्तियों या नक्काशी की तस्वीरों के साथ हो। यह आपको सुधार देखने और एक व्यक्तिगत तकनीक स्थापित करने में सक्षम करेगा।
चरण 6. अवसर मिलने पर अपनी प्रतिभा और कौशल के साथ काम करें।
यदि आपके पास प्रतिभा है और एक चित्रकार या ड्राइंग के रूप में कौशल विकसित करते हैं, तो आपको पड़ोस के व्यवसायों या घटनाओं के लिए पोस्टर या संकेत बनाने के लिए कुछ कमीशन कार्य करने का मौका मिल सकता है।
चरण 7. उन प्रतियोगिताओं या कला शो के लिए देखें जिनमें आप काम करने वाले माध्यम की विशेषता रखते हैं।
शॉपिंग मॉल, सामुदायिक संगठन और अन्य समूह अक्सर काम के "न्यायिक" प्रदर्शनों को प्रायोजित करते हैं, और समुदाय के सदस्यों को अपने काम को प्रदर्शित करने और कभी-कभी बेचने के लिए आमंत्रित करते हैं। यह अन्य कलाकारों के साथ विचारों को साझा करने और अपने स्वयं के काम पर जनता की प्रतिक्रिया देखने का अवसर होगा।
चरण 8. जब हर परियोजना सफल न हो तो निराश न हों।
यह मूर्तिकला या सिरेमिक परियोजनाओं के लिए विशेष रूप से सच है, जो रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान सचमुच अलग हो सकते हैं।
चरण 9. आप जहां भी जाएं प्रेरणा की तलाश करें।
बहुत चौकस रहें और अपने आस-पास की पूरी दुनिया पर ध्यान दें! आपके स्थानीय पार्क के पेड़ों से लेकर प्राकृतिक प्रकाश में उनके सुनहरे पत्ते कैसे चमकते हैं, दुनिया आकृतियों, बनावटों, छवियों, रंगों और रूपों से भरी हुई है, और जिन चीजों को उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है, उनमें से कई को एक साधारण का उपयोग करके बनाया गया था, न कि सुंदर विषय, और एक समर्पित कलाकार की प्रतिभा।
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टिप्स
- अपनी भावनाओं को ऐसे बनाएं जैसे जब आप उदास, पागल या परेशान हों। संघर्ष की भावनाएं अक्सर एक दिलचस्प परिणाम का कारण बन सकती हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि आपको दुखद चित्रों को दिलचस्प बनाने के लिए बनाना होगा।
- कुछ लोग काम करते समय संगीत सुनते हैं, क्योंकि इससे उन्हें लंबे समय तक काम करने में मदद मिलती है और ध्यान केंद्रित करना आसान हो जाता है। दूसरों का कहना है कि यह एक बुरा विचार है क्योंकि उनका मानना है कि इससे काम पर ध्यान केंद्रित करना मुश्किल हो जाता है।
- उच्चतम गुणवत्ता वाली कला आपूर्ति खरीदें जो आप अपने चुने हुए माध्यम में खरीद सकते हैं। उन्हें आमतौर पर संभालना आसान होता है और चूंकि रंग अधिक केंद्रित होता है, इसलिए वे सस्ते छात्र संस्करणों की तुलना में अधिक समय तक चल सकते हैं। इसके अलावा, अगर कलाकार ग्रेड की आपूर्ति का उपयोग करके एक अभ्यास टुकड़ा अच्छी तरह से सामने आता है, तो आप इसे बेहतर सामग्री के साथ फिर से करने के बजाय ईमानदारी से बेच सकते हैं। अंततः, आपको उन सामग्रियों का उपयोग करना चाहिए जिन्हें आप पसंद करते हैं और जो आपको सूट करती हैं - वे आपके और आपके काम के लिए सबसे अच्छा काम करेंगी।
चेतावनी
- छात्र ग्रेड आपूर्ति के साथ किए गए कार्यों को न बेचें। वे अक्सर तेजी से हल्के नहीं होते हैं और महीनों या कुछ वर्षों के भीतर फीके पड़ सकते हैं और खराब दिख सकते हैं। ग्राहक इस बारे में दूसरे ग्राहकों को बताते हैं और आप अपने करियर को नुकसान पहुंचा सकते हैं।
- कुछ कला मीडिया में खतरनाक रसायन शामिल होते हैं, या खतरनाक स्थितियां पैदा करते हैं। सिरेमिक से निकलने वाली धूल में सिलिकेट होते हैं, जो सांस की समस्या पैदा कर सकते हैं, और कुछ पेंट में भारी धातुएं होती हैं, जो पाचन या श्वसन पर विषाक्त हो सकती हैं। इसलिए पेंटिंग सेशन के दौरान कभी भी कुछ खाएं या पिएं नहीं। बाद में हाथ धो लें।
- आपके द्वारा बनाए गए हर काम को बेचने की उम्मीद कभी न करें। कला एक "मांग" बाजार है, और इसलिए, अपने काम की मांग पैदा करने के लिए रचनात्मकता का उपयोग करना आप पर निर्भर हो सकता है।
