जीसीएसई परीक्षाओं या अन्य स्थितियों के लिए कला एनोटेशन मुश्किल लग सकता है, लेकिन उन्हें लिखने का पैटर्न वास्तव में बहुत स्पष्ट है। डिजाइन के औपचारिक तत्वों की जांच करके शुरू करें जिसमें काम शामिल है। यदि आप अपनी खुद की कलाकृति की व्याख्या कर रहे हैं, तो अपनी रचनात्मक प्रक्रिया की चर्चा के साथ आगे बढ़ें। यदि आप किसी अन्य कलाकार के काम की व्याख्या कर रहे हैं, तो कुछ समय अंश के संदर्भ और उसके विषय या संदेश पर चर्चा करने में बिताएं। किसी भी मामले में, आप काम की ताकत के कुछ मूल्यांकन के साथ बंद करना चाहेंगे और इस बात पर विचार करना चाहेंगे कि टुकड़ा अलग तरीके से कैसे बनाया जा सकता है।
कदम
विधि 1 में से 3: किसी कार्य के औपचारिक तत्वों का वर्णन करना
चरण 1. लाइन के उपयोग के बारे में नोट्स बनाएं।
रेखा सबसे मूलभूत तत्वों में से एक है, इसलिए इस पर एक प्रतिबिंब शुरू करने के लिए एक महान जगह है। आप इस तरह की चीजों पर विचार कर सकते हैं:
- किस प्रकार की अंकन तकनीकों का उपयोग किया गया था? उदाहरण के लिए, क्या रेखाएँ चिकनी हैं, या खरोंच हैं?
- क्या मोटी और पतली रेखाओं की एक श्रृंखला होती है, या क्या वे आम तौर पर समान मोटाई की होती हैं?
- क्या रेखाएँ किसी अन्य कलाकार की शैली को याद करती हैं?
चरण 2. स्वर के प्रयोग पर अपने विचार लिखें।
कला की व्याख्या करते समय, "टोन" का अर्थ है रोशनी, अंधेरे और छायांकन के टुकड़े का उपयोग। जैसा कि आप उस टुकड़े का निरीक्षण करते हैं जिसके साथ आप काम कर रहे हैं, ध्यान दें कि यह किस तरह से हाइलाइट्स, डार्क एरिया और बीच में शेड्स बनाता है।
- क्या टुकड़ा मुख्य रूप से हल्का, गहरा या कहीं बीच में है?
- क्या कोई हाइलाइट या अंधेरे क्षेत्र हैं जो काम में केंद्र बिंदु के रूप में काम करते हैं?
- क्या स्वर के कोमल ढाल हैं, या प्रकाश से अंधेरे में तेज बदलाव हैं?
चरण 3. कार्य में प्रयुक्त रूपों का वर्णन करें।
आप यह देखने के लिए देख सकते हैं कि क्या कार्य में कोई नियमित रूप हैं, जैसे वर्ग या त्रिकोण। ध्यान दें कि क्या ये शुद्ध ज्यामितीय रूप हैं, या केवल उनके सुझाव हैं (जैसे एक घर एक चौकोर आकार का सुझाव दे सकता है)। किसी काम में ऑर्गेनिक (फ्रीफॉर्म) आकार भी हो सकते हैं। यदि ऐसा है तो उनका यथासंभव सर्वोत्तम वर्णन करें, जैसे प्रश्न पूछना:
- क्या रूप गोल या कोणीय हैं?
- क्या वे ठोस हैं या टूट गए हैं?
- क्या रूप सपाट हैं, या उनमें गहराई है?
चरण 4. उपयोग किए गए रंगों की सूची बनाएं।
कलाकृति में प्रयुक्त रंगों की पूरी श्रृंखला की जांच करें। उन्हें वर्गीकृत करने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, क्या वे ज्यादातर प्राथमिक रंग (लाल, पीला, नीला), या पूरक रंगों का एक सेट (जैसे लाल और हरा, या नीला और नारंगी) हैं? आप यह भी पूछ सकते हैं:
- क्या टुकड़ा मोनोक्रोमैटिक है (विभिन्न रंगों में केवल एक रंग का उपयोग करता है)?
- क्या गर्म रंग (पीला, नारंगी और लाल) या शांत रंग (नीला, हरा, बैंगनी) प्रमुख हैं?
- क्या कार्य में अर्थ टोन का उपयोग किया गया है?
चरण 5. आपके द्वारा देखी जाने वाली बनावट का वर्णन करें।
कलाकृतियों में वास्तविक बनावट होती है, या जिस तरह से काम खुद को महसूस करता है, जैसे कि पॉलिश की गई पत्थर की मूर्ति की चिकनाई या किसी तेल चित्रकला की खुरदरापन। एक काम भी बनावट का प्रतिनिधित्व कर सकता है (उदाहरण के लिए, जिस तरह से एक पेंटिंग कपड़े की कोमलता को चित्रित कर सकती है)। किसी भी तरह से, उनका वर्णन करें:
- क्या वे चिकने, खुरदुरे या दोनों हैं?
- क्या बनावट प्राकृतिक या मानव निर्मित वस्तुओं को याद करती है?
- क्या बनावट किसी भी तरह से विषय से संबंधित है?
चरण 6. काम के भीतर एक पैटर्न की तलाश करें।
पैटर्न का मतलब रंगों, आकृतियों, रेखाओं, बनावट या अन्य तत्वों की बार-बार व्यवस्था हो सकता है। यदि कोई पैटर्न है, तो यह स्पष्ट हो सकता है, जैसे कि एक पुष्प प्रिंट या बिसात में। पैटर्न अधिक सूक्ष्म भी हो सकता है, जैसे कि लाल और नीले रंग के क्षेत्रों के बीच एक टुकड़ा वैकल्पिक हो सकता है।
चरण 7. समग्र संरचना का वर्णन करें।
छवि या कार्य में तत्वों को कैसे व्यवस्थित किया जाता है? क्या काम कमोबेश "सपाट" है, या क्या आप एक अग्रभूमि, मध्यभूमि और पृष्ठभूमि देखते हैं? क्या छवि में वस्तुएं एक साथ करीब हैं, या बहुत दूर हैं? क्या कार्य संतुलित है, या महत्वपूर्ण तत्व ज्यादातर एक तरफ या दूसरे के लिए हैं?
चरण 8. अपने विचार एक साथ रखें।
चाहे आप अपने स्वयं के काम की व्याख्या कर रहे हों या किसी अन्य कलाकार द्वारा कोई अंश, आप काम के औपचारिक तत्वों के बारे में कुछ लिखना चाहेंगे। एक बार जब आप अपने विचारों को लाइन, फॉर्म, पैटर्न और अन्य तत्वों पर इकट्ठा कर लेते हैं, तो एक ठोस पैराग्राफ या दो को एक साथ रखकर चर्चा करें कि इनका उपयोग कलाकृति में कैसे किया जाता है।
विधि 2 का 3: अपनी रचनात्मक प्रक्रिया का विश्लेषण
चरण 1. संक्षेप में बताएं कि आपने क्या बनाया है।
आपने जो बनाया है, उस पर विचार किए बिना आपकी कलाकृति का कोई भी एनोटेशन पूरा नहीं होगा। अपने माध्यम, मूल विषय वस्तु और शैली सहित, टुकड़े का संक्षिप्त विवरण लिखकर प्रारंभ करें।
उदाहरण के लिए, आप लिख सकते हैं "माई पीस शीर्षक नक्षत्र # 3 मेसोनाइट बोर्ड पर एक तेल चित्रकला है, जिसमें एम्बेडेड नाखून हैं। यह एक रात के आकाश में एक परी को दर्शाता है। मैंने एक रफ इम्पैस्टो पेंटिंग तकनीक और एक कूल कलर पैलेट का उपयोग करके काम का प्रतिपादन किया।”
चरण 2. अपनी कलात्मक प्रक्रिया की कहानी बताएं।
टिप्पणियों के लिए, आपने काम को कैसे बनाया, यह उतना ही मायने रखता है जितना आपने किया। आपके द्वारा उपयोग की जाने वाली प्रक्रिया का चरण दर चरण वर्णन करने में कुछ समय व्यतीत करें। यह कार्य के विकास का एक सरल आख्यान हो सकता है:
"मैंने मेसोनाइट पैनल के ऊपर काला गेसो बिछाकर शुरुआत की। मैंने बनावट बनाने के लिए यादृच्छिक अंतराल पर पैनल के माध्यम से नाखून चलाए। फिर मैंने पतले पेंट के हल्के धोने का उपयोग करके विषय के मूल रूप को अवरुद्ध कर दिया। अंत में, मैंने मोटी पेंट की क्रमिक परतों के माध्यम से विषय के रूप का निर्माण किया।”
चरण 3. प्रेरणा के किसी भी स्रोत का उल्लेख करें।
अपना काम बनाने में, आपके मन में अन्य कलाकृतियाँ या कलाकार हो सकते हैं। या, हो सकता है कि आप संस्कृति, किसी फिल्म, ऐतिहासिक घटना या प्रदर्शन जैसी किसी चीज़ का जवाब दे रहे हों। एक संक्षिप्त विवरण देना सुनिश्चित करें जो बताता है कि आपने इन संदर्भ बिंदुओं को कैसे शामिल किया।
आप यह भी उल्लेख कर सकते हैं कि क्या टुकड़ा आपके द्वारा बनाई गई अन्य कलाकृतियों से संबंधित है। उदाहरण के लिए, आप रात के आकाश के दृश्यों को दर्शाने वाले चित्रों की एक श्रृंखला पर काम कर रहे होंगे।
चरण 4. स्वीकार करें कि आपने टुकड़ा बनाने से क्या सीखा।
व्याख्याओं का उपयोग अक्सर कला शिक्षा के भाग के रूप में किया जाता है। यहां तक कि अगर आप उन्हें अपने लिए लिख रहे हैं, तो इस बारे में सोचने के लिए कुछ समय निकालकर कि आपने टुकड़े से क्या सीखा है, एक कलाकार के रूप में आपको और अधिक जागरूक बनने में मदद मिल सकती है।
उदाहरण के लिए, शायद आपने इस बारे में जटिल विवरण सीखा है कि विभिन्न मोटाई के ऑइल पेंट अलग-अलग दरों पर कैसे सूखते हैं।
चरण 5. अपने काम का मूल्यांकन करें।
अपने काम की ईमानदारी और सटीकता से आलोचना करने में सक्षम होना उतना ही मूल्यवान है जितना कि दूसरों के काम का मूल्यांकन करना। अपनी कलाकृति की व्याख्या करते समय, आप स्वयं से कुछ सरल प्रश्न पूछ सकते हैं:
- मैंने इस काम में क्या अच्छा किया है? कुछ विशिष्ट बिंदुओं को सूचीबद्ध करने का प्रयास करें।
- अगर मैं काम को दोबारा करूँ तो मैं क्या सुधार कर सकता हूँ? यहां भी, कुछ विशिष्टताओं की सूची बनाएं।
चरण 6. इसे पूरा लिखें।
यह सोचने के बाद कि आपने अपने काम को कैसे विकसित किया, आपकी प्रेरणा के स्रोत, और आपने जो सीखा वह टुकड़ा है, इन प्रतिबिंबों के लिए अपने एनोटेशन में कुछ और पैराग्राफ समर्पित करें। उदाहरण के लिए, आपके पास एक पैराग्राफ हो सकता है जो आपकी प्रक्रिया और प्रेरणा का वर्णन करता है, और दूसरा जो आपके काम का मूल्यांकन करता है और चर्चा करता है कि आपने क्या सीखा है या यदि आप इसे फिर से करना चाहते हैं तो आप इसे अलग तरीके से कैसे बनाएंगे।
- अगर आप अपने काम के बारे में लिख रहे हैं, तो आप यहां रुक सकते हैं।
- किसी भी वर्तनी या व्याकरण की गलतियों को सुधारने, और अपने वाक्यों की शैली को चमकाने के लिए सुनिश्चित करें कि वे स्पष्ट हैं और अच्छी तरह से प्रवाहित हैं।
विधि ३ का ३: किसी अन्य कलाकार के काम की व्याख्या करना
चरण 1. कुछ पृष्ठभूमि की जानकारी दें।
अन्य कलाकारों के काम की व्याख्या करते समय, आप इसके संदर्भ पर विचार करना चाहेंगे। कार्य का शीर्षक क्या है? इसे किसने बनाया? आप कलाकार की जीवनी, या इस काम के इतिहास के बारे में क्या जानते हैं?
चरण 2. कार्य का वर्णन करें।
कला के तत्वों के बारे में अपने ज्ञान का उपयोग करके स्वयं कृति का लेखा-जोखा लिखें। इसके माध्यम और समग्र संरचना के साथ-साथ रंग, रेखा, बनावट और रूप के उपयोग जैसी चीजों का वर्णन करें।
चरण 3. कलाकृति का अर्थ अपने शब्दों में बताएं।
काम का विषय या विषय क्या है? क्या किसी वस्तु या व्यक्ति के चित्रण पर केंद्रित है? क्या कोई कहानी सुनाता है? या काम अधिक सारगर्भित है? एक पल के लिए विचार करें कि कलाकार काम में क्या कह रहा है, और इसे एक संदेश के रूप में संक्षेप में प्रस्तुत करें।
आप यहां यह भी उल्लेख कर सकते हैं कि क्या काम संस्कृति या इतिहास से संबंधित है, या अन्य कलाकृतियों को संदर्भित करता है।
चरण 4. कलाकृति का मूल्यांकन करें।
उल्लेख करें कि कार्य के कौन से पहलू सबसे सफल प्रतीत होते हैं। फिर, अपने आप से पूछें कि अगर आपने काम बनाया होता तो आपने अलग तरीके से क्या किया होता। आप यह भी उल्लेख कर सकते हैं कि आप कलाकार से काम के बारे में क्या पूछेंगे, यदि आप सक्षम थे।
चरण 5. अपने विचार लिखें।
यदि आप किसी अन्य कलाकार के काम की व्याख्या कर रहे हैं, तो अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को प्रतिबिंबित करने के बजाय, आप जिस अंश का अध्ययन कर रहे हैं, उसके विश्लेषण के लिए आप कुछ पैराग्राफ समर्पित करेंगे। उदाहरण के लिए, आप एक पैराग्राफ से शुरू कर सकते हैं जो कलाकार की पृष्ठभूमि और स्वयं काम का वर्णन करता है। फिर आप एक पैराग्राफ के साथ अनुसरण कर सकते हैं जो कार्य के अर्थ की आपकी व्याख्या देता है, और इसकी ताकत का मूल्यांकन करता है और आप कैसे काम को अलग तरीके से कर सकते हैं।
