जब वायलिन संगीत की बात आती है, तो इंटोनेशन वास्तव में आपको एक संगीतकार के रूप में अलग कर सकता है। आखिरकार, अच्छा स्वर, या धुन में नोट्स बजाना, आपके संगीत को पॉलिश, पेशेवर और सुंदर ध्वनि में मदद करता है। निश्चित नहीं हूं कि कहां से शुरुआत की जाए? चिंता मत करो! हमने आपको ढेर सारे टिप्स, ट्रिक्स और उपयोगी अभ्यास आदतों से अवगत कराया है, जिन्हें आप अपने अगले सत्र के दौरान आजमा सकते हैं।
कदम
विधि १ का ११: ट्यूनर का प्रयोग करें।
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चरण 1. आपके अभ्यास सत्र के दौरान ट्यूनर एक सहायक संदर्भ हो सकते हैं।
जब आप प्रत्येक नोट को बजाते हैं तो ट्यूनर पर एक नज़र डालें-क्या आपके नोट्स तेज या सपाट पढ़ रहे हैं? ट्यूनर सुनते समय अपने वायलिन पर एक नोट बजाएं। फिर, इसे ट्यूनर के बिना बजाएं, ताकि आप वास्तव में नोट को स्वयं सुन और महसूस कर सकें। इस बिंदु पर, ट्यूनर को संदर्भित करते हुए उसी नोट को फिर से चलाएं।
आपके ट्यूनर को आपकी सुनने की क्षमता को प्रतिस्थापित नहीं करना चाहिए। इसके बजाय, यह पता लगाने के लिए अपने ट्यूनर का संदर्भ लें कि इन-ट्यून नोट कैसा होना चाहिए।
विधि २ का ११: नोट्स बजाने से पहले उन्हें गाएं।
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चरण 1. यदि आप माधुर्य को इंगित कर सकते हैं तो आपका वायलिन संगीत बेहतर होगा।
जिस गाने का आप अभ्यास कर रहे हैं उसकी सटीक धुन गाएं; इस तरह, आप जो खेल रहे हैं उस पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होंगे, न कि आप इसे कैसे खेल रहे हैं।
यदि आप नोट्स को बजाने से पहले गाते हैं, तो आपको उस पिच का एक स्पष्ट विचार होगा जिसे आपको प्राप्त करने की आवश्यकता है।
विधि 3 का 11: संगीत को श्रव्य करें।
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चरण 1. अपने सिर में संगीत गाएं ताकि आपको पिच की अच्छी समझ हो।
उस गीत का व्यावसायिक ट्रैक सुनें जिसे आप अपने वायलिन पर बजा रहे हैं, ताकि आप जान सकें कि इसे कैसे बजना चाहिए। फिर, किसी भी नोट को जोर से गुनगुनाए या गाए बिना, अपने सिर में गाना फिर से बजाएं। जैसा कि आप अभ्यास करते हैं, अपने सिर में धुन को "बजाने" की आदत डालें, ताकि आपके पास प्रत्येक नोट के लिए पिच की अच्छी समझ हो।
यदि आपको पहली बार में ऑडिट करने में कुछ परेशानी होती है तो कोई बात नहीं! इस कौशल को कम करना मुश्किल हो सकता है, और इसके लिए बहुत अधिक अभ्यास की आवश्यकता हो सकती है।
विधि ४ का ११: अपने आप को खेलते हुए रिकॉर्ड करें।
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चरण 1. अपने स्वर का बोध कराने के लिए अपने संगीत के वीडियो चलाएँ।
सभ्य-गुणवत्ता वाले उपकरणों के साथ, अपने आप को स्टीरियो में खेलते हुए रिकॉर्ड करने का प्रयास करें। यदि वीडियो या ऑडियो खराब गुणवत्ता वाला है, तो यह आपके नोट्स को आउट-ऑफ़-ट्यून बना सकता है। फिर, रिकॉर्डिंग सुनें और देखें कि आपका वायलिन स्वर कैसा लगता है।
विधि ५ का ११: अभ्यास के दौरान प्रत्येक नोट को धुन में बजाएं।
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चरण 1. जब भी आप अपने वायलिन संगीत का अभ्यास करें तो अपने आप को एक उच्च मानक पर रखें।
संगीत को जल्दी से चलाने के बजाय, प्रत्येक गीत में अलग-अलग नोट्स पर ध्यान दें। जांचें कि प्रत्येक नोट आपके वायलिन पर है, इसलिए आपको प्रत्येक नोट को स्पष्ट रूप से और पेशेवर रूप से बजाने की आदत है।
Arpeggios, etudes, Patterns, और scales आपके इंटोनेशन को बेहतर बनाने में आपकी मदद करने के लिए बेहतरीन एक्सरसाइज हैं।
विधि 6 का 11: अपनी उंगलियों को लचीला रखें।
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चरण 1. आपकी उंगलियां आपके वायलिन पर प्रत्येक नोट के स्वर को नियंत्रित करने में मदद करती हैं।
एक ही नोट बजाने का अभ्यास करें, और अपनी उंगलियों को तब तक खिसकाएं जब तक आपको सही पिच न मिल जाए। अगर आपकी उंगलियां बहुत सख्त हैं, तो आपको सही नोट्स बनाने में परेशानी हो सकती है।
विधि ७ का ११: नोट्स धीरे-धीरे चलाएं।
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चरण 1. प्रत्येक नोट की पिच को वास्तव में सुनने के लिए खुद को समय दें।
यदि आप प्रत्येक नोट को बहुत तेज़ी से बजाते हैं, तो अपने वायलिन पर अपनी पिच को बजाना कठिन हो सकता है। इसके बजाय, धीरे-धीरे एक गाना बजाएं, ताकि आपकी उंगलियों के पास प्रत्येक नोट को सही और सटीक रूप से बनाने का समय हो।
जब आप बहुत तेजी से खेलते हैं, तो हो सकता है कि आपकी उंगलियां नोटों पर ठीक से न टकराएं।
विधि 11 में से 8: किसी भी कंपन को हटा दें।
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चरण 1। जब तक आपको नोट की पिच की स्पष्ट समझ न हो, तब तक कंपन के साथ न खेलें।
पहली बार में संगीत को कम करना मुश्किल हो सकता है। वह ठीक है! जैसा कि आप वास्तव में प्रत्येक नोट की पिच को इंगित करते हैं, अपने वायलिन से किसी भी अतिरिक्त कंपन को हटा दें।
एक बार जब आप आत्मविश्वास से प्रत्येक नोट को धुन में बजा सकते हैं, तो वाइब्रेटो को वापस जोड़ने के लिए स्वतंत्र महसूस करें।
विधि ९ का ११: अलग-अलग चाबियों और स्वरों में गाने बजाएं।
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चरण १। अपने स्वर में सुधार करते हुए केवल १ कुंजी पर भरोसा न करें।
इसके बजाय, एक ऐसा गीत लें जिससे आप परिचित हों और इसे अपने वायलिन पर एक नई कुंजी में बजाने का प्रयास करें। इस तरह, जब आप प्रत्येक नोट की धुन को ट्वीक और एडजस्ट करते हैं, तो आप मेलोडी से परिचित होंगे।
चाबियाँ बदलना बहुत आसान है! बस मूल फिंगरिंग का उपयोग करें और इसे एक अलग स्ट्रिंग पर बजाएं।
विधि १० का ११: अपने स्वर की आदतों का अध्ययन करें।
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चरण 1। जिस तरह से आप धुन से बाहर नोटों को सही करते हैं, उस पर ध्यान दें।
कई वायलिन वादकों में एक आम नुकसान होता है, एक आउट-ऑफ-ट्यून नोट बजाना, फिर पिच को सही करने के लिए अपनी उंगली खिसकाना। अगली बार जब आप कोई गलत नोट बजाएं, तो पूरी तरह से खेलना बंद कर दें। फिर, नोट को तब तक फिर से बनाएँ जब तक कि आप इसे बिना कोई समायोजन किए चला सकें।
यह थोड़ा समय लेने वाला हो सकता है, लेकिन लंबे समय में यह आपके स्वर को बेहतर बनाने का एक शानदार तरीका है।
विधि ११ का ११: अभ्यास करते समय सुधार करें।
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चरण 1. विभिन्न रागों और पैटर्नों के साथ स्वयं को चुनौती दें।
अपने अभ्यास सत्र के दौरान विभिन्न नोट पैटर्न और लय खेलें। जैसे ही आप इन नए नोटों को बजाते हैं, अपनी अंगुलियों को स्ट्रिंग्स के साथ तब तक एडजस्ट करें जब तक कि आप प्रत्येक नोट के लिए उचित टोन का पता नहीं लगा लेते। अपने पैरों पर सोचने से आपको अपने वायलिन इंटोनेशन कौशल में विश्वास पैदा करने में मदद मिल सकती है।
उदाहरण के लिए, आप जिस गीत पर काम कर रहे हैं, उसके लिए आप अपना सामंजस्य बना सकते हैं, जैसे ही आप जाते हैं प्रत्येक नोट के स्वर को पूर्ण करते हैं।
टिप्स
- बजाना शुरू करने से पहले हमेशा अपने वाद्य यंत्र को ट्यून करें। यदि आपका वायलिन धुन में नहीं है, तो आपका स्वर सटीक नहीं होगा।
- यदि आप एक पहनावा का हिस्सा हैं, तो अपने स्ट्रिंग शिक्षक से पूछें कि क्या आप सभी अपने पाठों के दौरान कान से खेल सकते हैं। यह अन्य संगीतकारों के साथ तालमेल बिठाने का तरीका सीखने का एक शानदार तरीका है।
