एक बेहतरीन एक्शन फिल्म कला का काम है। वे आम तौर पर बॉक्स ऑफिस पर सबसे बड़े ड्रॉ होते हैं, वे सितारों के करियर बनाते और तोड़ते हैं, और हर कोई उनका आनंद लेता है। लेकिन सारी सफलता आसानी से नहीं मिलती। एक्शन फिल्में भी महंगी, जटिल और शूट करने में मुश्किल होती हैं लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि आप अपनी खुद की नहीं बना सकते हैं, बस स्टीवन स्पीलबर्ग को देखें!
कदम
विधि 1 में से 3: फिल्माने की तैयारी (प्री-प्रोडक्शन)
चरण 1. अपने नायक के साथ आओ।
एक्शन मूवी नायक या नायिका आपकी फिल्म का मूल है। वे तय करते हैं कि आप किस प्रकार की एक्शन फिल्म देख रहे हैं (जासूस, डकैती, युद्ध, विज्ञान-फाई, पश्चिमी, आदि), सेटिंग, और फिल्म की सामान्य साजिश। बहुत सी लोकप्रिय एक्शन फिल्में चरित्र आधारित हैं, (बॉन्ड, किल बिल, डाई हार्ड, द हंगर गेम्स, आदि), यही वजह है कि उन्हें इतने सारे सीक्वेल मिलते हैं। लोग इन फिल्मों में मुख्य किरदार को पसंद करते हैं, इसलिए सुनिश्चित करें कि हम आपसे प्यार करते हैं। एक अच्छा नायक:
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सक्षम है।
वे बुरे आदमी को हराने का एक तरीका खोज लेंगे, और आम तौर पर दबाव में शांत व्यवहार करेंगे।
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लड़ने लायक कुछ है।
यह एक बच्चे का अपहरण (टेकन), या दुनिया को बचाने और अपना कर्तव्य करने की इच्छा, (हर बॉन्ड फिल्म कभी भी) हो सकता है। सामान्य तौर पर आवश्यकता जितनी अधिक विशिष्ट होगी, फिल्म उतनी ही बेहतर होगी।
- संबंधित है. आप पूछ सकते हैं कि एक सुपर जासूस औसत व्यक्ति से कैसे संबंधित है, लेकिन हमेशा एक तरीका होता है। यही कारण है कि जॉन मैकक्लेन क्रिसमस की छुट्टी पर रोज़मर्रा के सिपाही हैं, क्यों कई अच्छे नायकों में हमेशा हास्य की भावना होती है, और टारनटिनो के सभी एक्शन सितारे पॉप संस्कृति के बारे में दोस्तों के साथ बातचीत करते हुए एक या दो दृश्य बिताते हैं।
- आप नायकों के समूह भी लिख सकते हैं, जैसा कि द एवेंजर्स, मिशन इम्पॉसिबल, और ओशन्स 11 से प्रमाणित है। फिर भी, इन सभी फिल्मों में अभी भी 1-2 केंद्रीय पात्र हैं जिनका दर्शक अनुसरण कर सकते हैं और उनके साथ जुड़ सकते हैं (यानी आयरन मैन/कैप्टन अमेरिका), एथन हंट, डैनी ओशन)।
चरण 2. एक योग्य खलनायक के साथ आओ।
एक अच्छा खलनायक एक महान एक्शन फिल्म का गुप्त हथियार है। सबूत के लिए, स्टार वार्स और इसके यकीनन सबसे प्रसिद्ध चरित्र, डार्थ वाडर से आगे नहीं देखें। अच्छे खलनायक कार्रवाई और तनाव को बढ़ाकर आपके नायक में सर्वश्रेष्ठ लाते हैं, इसलिए अपने खलनायक को अद्वितीय बनाने की कोशिश किए बिना सामान्य रूप से दुष्ट रूसी या जानलेवा एलियन को न फेंके। अच्छे खलनायक:
- चुनौतीपूर्ण हैं। उन्हें आसानी से पीटा नहीं जा सकता है, और आमतौर पर फिल्म के अधिकांश हिस्से के लिए ऊपरी हाथ होता है।
- समझने योग्य इरादे हैं। दर्शकों को यह विश्वास करने की आवश्यकता है कि खलनायक के पास "वे बुरे हैं" के अलावा उसके व्यवहार के कारण हैं।
- अपने लक्ष्य तक पहुंचने के लिए कुछ भी करेंगे। द मैट्रिक्स में एजेंट स्मिथ एक महान खलनायक है, क्योंकि वह मौत से भी हैरान है। उसका एक लक्ष्य है, और वह इसे साकार करने के लिए हर संभव प्रयास करेगा।
- अपने नायक के विपरीत है। यह संघर्ष को विशेष रूप से मार्मिक बनाता है। वाडर और ल्यूक दोनों ने अपने परिवारों की हत्या कर दी लेकिन अलग-अलग रास्ते निकाले। फ्रोडो और गॉलम दोनों ने अंगूठी पकड़ी, लेकिन एक ने विरोध किया और एक ने दम तोड़ दिया। यह यिंग/यांग सभी अच्छे संघर्षों का आधार है।
स्टेप 3. स्क्रिप्ट लिखते समय सभी एक्शन फिल्मों के प्लॉट पॉइंट को समझें।
एक्शन फिल्में आम तौर पर अपने खलनायक, सेटिंग और नायकों के कारण अद्वितीय होती हैं। वे अक्सर अत्यधिक मूल भूखंडों या कहानियों के लिए नहीं जाने जाते हैं। यह आपको भूखंडों के बजाय मूल क्रिया, पात्रों और सेटिंग्स पर अधिक ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। आप पाएंगे कि सभी एक्शन फिल्मों में से 99% इस संरचना का लगभग पूरी तरह से पालन करती हैं, तब भी जब वे "अलग" लगती हैं:
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जाल:
यह फिल्म के पात्रों, सेटिंग और दुनिया का परिचय देता है। अधिकतर यह एक एक्शन सीन के साथ होता है जिसमें नायक या खलनायक को काम पर दिखाया जाता है, क्योंकि आप पहले 10 पृष्ठों के भीतर एक एक्शन सीन प्राप्त करना चाहते हैं। हमें यह जानने की जरूरत है कि नायक नायक क्यों है, और वे भयानक क्यों हैं।
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अवसर/मुद्दा:
कोई बड़ी समस्या या संकट उत्पन्न हो जाता है। खलनायक फिर से हमला करता है या खुद को नायक को बताता है, एक मिशन सौंपा जाता है, टीम को एक साथ रखा जाता है, आदि। यह तब होता है जब फिल्म को उच्च गियर में किक करना चाहिए, क्योंकि मिशन शुरू हो जाता है। यह आपकी स्क्रिप्ट का लगभग 1/3 अंक है।
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नहीं लौट पाने का स्थान:
खलनायक की राह पर चलते हुए, नायक को अब तक कुछ बड़ी सफलताएँ मिली हैं (आमतौर पर एक्शन दृश्यों द्वारा दिखाया गया है)। उनके पास रस्सियों पर खलनायक है और संघर्ष बढ़ रहा है। यह लगभग फिल्म का आधा रास्ता है।
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प्रमुख सेट-बैक:
कुछ भयानक होता है जो पूरे मिशन को खतरे में डाल देता है - नायक को पकड़ लिया जाता है, एक विश्वसनीय मित्र की मृत्यु हो जाती है, समूह एक संकट को टालने में विफल रहता है, खलनायक के पास एक गुप्त योजना होती है, आदि। इस क्षण को नायक को लाने की जरूरत है जितना कम वे जा सकते हैं। यह आपकी कहानी के 75% अंक पर आता है।
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द क्लाइमेक्स:
खलनायक से बचकर या उसे हराकर आपके मुख्य चरित्र को खुद को और दुनिया को बचाने के लिए एक अंतिम धक्का है। यह आपका सबसे बड़ा या सबसे अच्छा सेट-पीस होना चाहिए, एक्शन सीन या लड़ाई जो पूरी फिल्म की परिणति है।
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प्रण:
साथ खलनायक को हराया, पिछले 5-10 पृष्ठों साहसिक के समापन दिखाने - जेल में खलनायक, दो नायकों चुंबन, या यहाँ तक कि अगले मिशन का संक्षिप्त।
चरण 4. एक कलाकार की भर्ती करें।
जरूरी नहीं कि उन्हें अभिनय के एक टन के अनुभव की जरूरत है, लेकिन उन्हें आपकी फिल्म बनाने के लिए लंबे समय तक काम करने के लिए तैयार रहने की जरूरत है। सुनिश्चित करें कि वे निदेशक से आदेश लेने के इच्छुक और सक्षम हैं। अपना पैसा और समय बचाने के लिए, अच्छे एथलेटिक क्षमता वाले अभिनेता प्राप्त करने का प्रयास करें, जिससे वे आसानी से स्टंट और एक्शन दृश्यों को बेच सकें।
आपको एक स्टंट समन्वयक को काम पर रखने पर अत्यधिक विचार करना चाहिए, क्या आप कोई बड़े पैमाने पर स्टंट या पेशेवर लड़ाई करना चाहते हैं। वे विचार, अनुभव और सुरक्षा उपकरण लाएंगे जिन्हें आपको ठीक से शूट करने की आवश्यकता है।
चरण 5. अपने उपकरण एक साथ रखें।
मूवी बनाने में कैमरा, माइक्रोफ़ोन, लाइट और विशेष प्रभावों सहित बहुत सारे गियर लगते हैं। शूटिंग शुरू करने से पहले आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि आपके पास वह सब कुछ है जो आपको फिल्माने के लिए चाहिए।
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कैमरा:
आपको आम तौर पर कम से कम 2 कैमरों की आवश्यकता होगी, और अधिमानतः 3. हालांकि, आधुनिक कैमरा प्रगति ने आईफोन 6, या गो प्रो कैमरों के साथ फिल्म बनाना संभव बना दिया है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आप ऐसे कैमरे चाहते हैं जो एक ही प्रारूप में शूट हों (उदाहरण के लिए 1080i), अन्यथा वीडियो की गुणवत्ता हर कट के साथ बदल जाएगी।
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माइक्रोफोन:
यदि आपके पास नकदी की कमी है तो आप ऑडियो उपकरण पर पैसा खर्च करें, क्योंकि दर्शकों को वीडियो से पहले खराब आवाज दिखाई देती है। जब आप संलग्न कैमरा माइक्रोफ़ोन का उपयोग कर सकते हैं, तो आपकी मूवी को तुरंत बेहतर बनाने के लिए एक Tascam या शॉटगन माइक एक बेहतरीन निवेश है।
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प्रकाश:
5-10 सस्ते क्लैंप लाइट और एक्सटेंशन कॉर्ड ने कई इंडी फिल्म को जलाया है, लेकिन यदि आप कर सकते हैं तो एक पेशेवर 3 या 5 पीस किट प्राप्त करें। हालांकि, विभिन्न प्रकार के बल्ब, घरेलू सुधार की दुकानों पर मिलने वाली क्लैंप लाइट और हाई-हीट स्प्रे पेंट (प्रकाश बल्बों को रंगने के लिए) एक बढ़िया विकल्प है।
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आवश्यक सहायक उपकरण:
आपको मेमोरी कार्ड, एक बैकअप हार्ड ड्राइव, ट्राइपॉड, लाइट रिफ्लेक्टर, एक्सटेंशन कॉर्ड, ब्लैक टेप (तारों को ढंकने या टेप करने के लिए), और कंप्यूटर वीडियो एडिटिंग सॉफ्टवेयर की आवश्यकता होगी। आप कुछ नकली खून भी चाह सकते हैं।
चरण 6. अपने निर्धारित स्थानों को खोजें या डिज़ाइन करें।
एक्शन फिल्मों को आकर्षक दृश्यों और स्थानों के लिए जाना जाता है, जो एक स्वतंत्र फिल्म निर्माता के लिए कठिन लग सकता है। लेकिन अच्छे स्थान केवल समुद्र तटों और पहाड़ों पर ही नहीं हैं। ब्लू रुइन, उदाहरण के लिए, वर्षों में सबसे अधिक आकर्षक एक्शन फिल्मों में से एक है, लेकिन ग्रामीण सड़कों, मैदानी जंगलों और धुंधले उपनगरीय घरों पर होती है।
- छोटे क्षेत्रों को खोजने के लिए एक कैमरा या एक दोस्त के साथ स्थान स्काउटिंग पर जाएं, जिसमें आप शूट कर सकते हैं।
- यदि आप कहीं "संपूर्ण" जाने का जोखिम नहीं उठा सकते हैं, तो नए स्थानों में फिट होने के लिए, जब आवश्यक हो, अपनी स्क्रिप्ट को अनुकूलित करें। इससे आश्चर्यजनक नवाचार हो सकते हैं।
- यदि आप विशिष्ट स्थान चाहते हैं, जैसे कि विज्ञान-कथा कॉकपिट या जासूसी एजेंसियां, तो आपको अपना स्वयं का सेट बनाने की आवश्यकता हो सकती है।
चरण 7. पहले अपने सेट-पीस की योजना बनाएं और बजट बनाएं।
सेट-पीस एक्शन सीन हैं। वे आपकी स्क्रिप्ट के 3-5 बड़े क्षण हैं, शुरुआती एक्शन सीन से लेकर अंत में क्लाइमेक्टिक शोडाउन तक। एक इंडी फिल्म निर्माता के लिए एक साथ रखना सबसे कठिन चीजें हैं क्योंकि अधिकांश सेट टुकड़ों को खींचने में बहुत पैसा, समय और चालक दल के सदस्य खर्च होते हैं। चुनौती उन तरीकों के बारे में सोचने की है जिनसे आप सीमित संसाधनों के साथ एक बेहतरीन सेट-पीस बना सकते हैं। वहां से, आपको साधारण बजट बनाने की जरूरत है, देखें कि प्रत्येक दृश्य की लागत कितनी होगी, और तदनुसार अपनी स्क्रिप्ट को अनुकूलित करें।
- चेस सीन एक्शन फिल्मों का मुख्य हिस्सा हैं, लेकिन बड़े बजट के बिना सड़क पर कारों के एक समूह को तेज गति से फिल्माना लगभग असंभव है। लेकिन चरित्र चलाना, बाइक चलाना या खलनायक से ठंडे स्थान पर छिपना सभी अधिक उल्लेखनीय हैं। उदाहरण के लिए, साइलेंस ऑफ लैम्ब्स के समापन पर देखें, जो एक महान, तनावपूर्ण तहखाने का पीछा है।
- बचाव, बम प्रसार, और अन्य निवारक दृश्य बजट पर रहस्य बनाने का एक शानदार तरीका है। आपको एक विस्फोट विशेष प्रभाव या भयानक मौत के दृश्य के लिए भुगतान करने की आवश्यकता नहीं है क्योंकि नायक समय पर सभी को बचाता है।
- बिल्ली और चूहे के दृश्य, जब दो पात्र एक दूसरे के चारों ओर चुपके से, ऊपरी हाथ पाने की कोशिश कर रहे हैं, बहुत कम खर्च होता है और एक लड़ाई के दृश्य से पहले तनाव पैदा करने के शानदार तरीके हैं।
- एक्शन दृश्यों को मसाला देने के सस्ते तरीकों के लिए ऑनलाइन प्रोप वेयरहाउस देखें। एक बढ़िया प्रॉप किसी भी दृश्य को अधिक रोमांचक और मौलिक बना सकता है, और कहीं से भी आ सकता है। उदाहरण के लिए, पिछले दशक के सर्वश्रेष्ठ एक्शन दृश्यों में से एक में, जेसन बोर्न ने टूथब्रश से एक व्यक्ति को मार डाला।
विधि 2 का 3: अपनी मूवी का फिल्मांकन
चरण 1. अपने दल को एक साथ लाएं।
आपको ऐसे लोगों की आवश्यकता होगी जो आपको फिल्म बनाने में मदद कर सकें, क्योंकि एक्शन फिल्म बनाना अपने आप में असंभव होगा। जब भी संभव हो, एक ऐसा दल प्राप्त करें जो सुसंगत हो और हर दिन आप वहां शूटिंग करें ताकि आप एक साथ एक लय विकसित कर सकें। जिन पदों पर आपको विचार करने की आवश्यकता है उनमें शामिल हैं:
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फोटोग्राफी निदेशक (डीपी):
यकीनन सबसे महत्वपूर्ण काम, आपका डीपी कैमरों और रोशनी का प्रभारी होता है। यदि आप अभिनेताओं को कोचिंग दे रहे हैं, सेट डिज़ाइन की जाँच कर रहे हैं, स्क्रिप्ट पढ़ रहे हैं, और अन्यथा फिल्म का निर्देशन कर रहे हैं, तो किसी दृश्य को प्रभावी ढंग से प्रकाश में लाना, कैमरों और कोणों को सेट करना और कैमरा मैन को निर्देशित करना अविश्वसनीय रूप से कठिन है। फोटोग्राफी में पृष्ठभूमि वाला एक दोस्त भी कुछ नहीं से बेहतर है।
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कैमरा और माइक्रोफोन ऑपरेटर:
स्व-व्याख्यात्मक, लेकिन आवश्यक चालक दल के सदस्य। ऐसे दोस्तों या ऑनलाइन लोगों की तलाश करें जिनके पास कम से कम थोड़ा अनुभव हो।
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मेकअप कलाकार:
जबकि कोई भी ऐसा कर सकता है, उनका मुख्य काम निरंतरता है। जब तक आपकी फिल्म में काफी समय न बीत जाए, आपको हर एक दृश्य में अभिनेता के चेहरे और वेशभूषा की आवश्यकता होती है, अन्यथा दर्शकों को बदलाव दिखाई देंगे। पोशाक, मेकअप और दृश्यों की हर दिन तस्वीरें लें ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि यह समान दिखता है।
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ध्वनि अभ्यंता:
सभी ध्वनियों को सुनें क्योंकि यह रिकॉर्ड किया जा रहा है, यह सुनिश्चित करते हुए कि यह सही है। डीपी की तरह, साउंड इंजीनियर ऑडियो रिकॉर्डिंग की बारीकियों से निपटता है ताकि आपको ऐसा न करना पड़े।
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उत्पादन सहायक:
ये लोग (पीए के रूप में जाने जाते हैं) जो कुछ भी करने की आवश्यकता होती है वह करते हैं-- भोजन और कॉफी तैयार करना, मेमोरी कार्ड पोंछना, और विशेष प्रभावों को सेट करने या ट्रिगर करने में सहायता करना।
चरण 2. शूटिंग से पहले प्रत्येक दृश्य के लिए एक शॉट सूची बनाएं।
एक शॉट सूची बस हर कोण है जिसे आपको शूटिंग के हर दिन कैप्चर करने की आवश्यकता होती है। यह आपको प्रभावी ढंग से काम करने में मदद करता है और सुनिश्चित करता है कि अंतिम फिल्म के लिए सभी प्रासंगिक विवरण फिल्म पर हैं। एक बनाने के लिए, बस मूल हास्य पुस्तक के रूप में दृश्य को ड्रा करें। हर शॉट दिखाएं जिसे आपको कैप्चर करने की आवश्यकता है, भले ही वह स्टिक फिगर के साथ हो।
- एक्शन दृश्यों की संरचना के लिए महत्वपूर्ण प्रॉप्स (टेबल पर आपके नायक द्वारा नोटिस की गई बंदूक) से लेकर हर एक विवरण प्राप्त करें।
- फिल्मों को नाटकों की तरह शूट नहीं किया जाता है, जहां हर दृश्य को वास्तविक समय में कैद किया जाता है। बार-बार आप 2 सेकंड की क्लिप शूट करेंगे, जैसे टेबल पर गन का खुला होना, सब कुछ अपने आप। इसे बाद में अंतिम दृश्य में संपादित किया जाता है।
चरण 3. सब कुछ पहले से समीक्षा करें और सबसे खराब योजना बनाएं।
आपको सेट पर सबसे पहले और शूटिंग के दौरान हर दिन छोड़ने वाला आखिरी व्यक्ति होना चाहिए। जब अभिनेता बीमार हो जाते हैं या मौसम साथ नहीं देता है तो चीजें गलत हो जाती हैं, इसलिए आपको अपने हर निर्णय के साथ लचीला होना चाहिए। यह लचीलापन तभी संभव है जब आप तैयार होकर दिखें।
- दिन की शॉट सूची की समीक्षा करें ताकि आप पहले से जान सकें कि आपको क्या प्राप्त करना है। अगर कुछ गलत हो जाता है, तो आपको पता होना चाहिए कि आप किन दृश्यों को काट सकते हैं, दूसरे दिन स्थानांतरित कर सकते हैं, या जल्दी से शूट कर सकते हैं।
- एक्टर्स के साथ कई दिन पहले रिहर्सल करते हैं। लड़ाई के दृश्यों को, विशेष रूप से, कोरियोग्राफ करने और पहले से अच्छी तरह से पूर्वाभ्यास करने की आवश्यकता होती है।
- प्रकाश और कैमरे की स्थिति की समीक्षा करें। जब आप रोशनी के साथ खिलवाड़ करते हैं तो कोई भी आपके आसपास नहीं बैठना चाहता। आपके और आपके कैमरा क्रू को उनके आने से पहले उन्हें तैयार रखना चाहिए।
चरण 4. अपने शॉट्स को स्पष्ट, लगातार रोशनी से रोशन करें।
यह युवा फिल्म निर्माताओं की नंबर एक गलती है। आप मानते हैं कि डार्क, मूडी लाइटिंग इफेक्ट पाने के लिए आपको डार्क सेट की जरूरत होती है। यह हमेशा दानेदार, बदसूरत फुटेज की ओर ले जाएगा। इसके बजाय, अच्छी, स्पष्ट छाया और अच्छी, पूरी तरह से स्पष्ट प्रकाश धब्बे बनाने पर ध्यान केंद्रित करें - अधिकांश स्टाइल (जैसे अंधेरा और गंदा, या जीवंत और ऊर्जावान) पोस्ट-प्रोडक्शन में किया जाता है।
- सहज वीडियो लेने के लिए कैमरों को प्रकाश की आवश्यकता होती है। यही कारण है कि आप हमेशा अंधेरे में शूट करने की कोशिश करने के बजाय संपादन करते समय फुटेज को काला कर देते हैं।
- जब भी संभव हो प्राकृतिक प्रकाश का प्रयोग करें, विशेषकर सूर्योदय के एक घंटे बाद और सूर्यास्त से पहले। ये "सुनहरे घंटे" हैं, और इस समय किसी फिल्म की शूटिंग के दौरान खराब दिखना मुश्किल है। यहां तक कि घटाटोप दिन भी बिना किसी बकवास के प्रकाश के लिए महान हैं।
- रंगीन रोशनी, विशेष रूप से हरे, लाल और नीले रंग, आपके दृश्यों के लिए एक अद्भुत अद्वितीय वातावरण बना सकते हैं, जैसा कि हाल ही में एक्शन फ्लिक जॉन विक में उपयोग किया गया था।
चरण 5. प्रत्येक दृश्य, विशेष रूप से एक्शन दृश्यों के लिए अवरुद्ध करने पर ध्यान दें।
ब्लॉकिंग वह जगह है जहां अभिनेता हैं और वे कहां जाते हैं, और एक एक्शन फिल्म में सावधानी से कोरियोग्राफ करने के लिए आंदोलन आवश्यक है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह सुसंगत होना चाहिए। ऐसा इसलिए है क्योंकि आपके अधिकांश दृश्यों को एक ही पंक्ति में शूट नहीं किया जा सकता है -- आप अभिनेता को एक किनारे तक दौड़ते हुए और उसे अलग से कूदते हुए शूट कर सकते हैं, फिर इसे सहज दिखने के लिए एक साथ संपादित कर सकते हैं। लेकिन अगर अभिनेता हमेशा किनारे के एक अलग हिस्से तक दौड़ रहा है तो दर्शकों को "धोखा" दिखाई दे सकता है।
- फाइट और स्टंट कोरियोग्राफी अपने आप में कला के रूप हैं, और आपको एक स्टंट समन्वयक को नियुक्त करना चाहिए। कम से कम आपके पास ऐसे अभिनेता या सलाहकार होने चाहिए जो मार्शल आर्ट के बारे में जानकार हों, ताकि वे स्वच्छ, प्रभावी फाइट ब्लॉकिंग को स्थापित कर सकें।
- जब भी संभव हो कैमरे को हरकत करने दें, अभिनेताओं को नहीं। आपके अभिनेताओं को जितना कम हिलना-डुलना होगा, आपकी नौकरी की रोशनी, शूटिंग और संपादन उतना ही आसान होगा।
चरण 6. लड़ाई के दृश्यों को कसकर और करीब से शूट करें।
एक अच्छा पंच बेचने का सबसे अच्छा तरीका करीबी और व्यक्तिगत है। जितने हो सके उतने कैमरे प्राप्त करें और उन्हें चलती भागों, उड़ने वाले घूंसे और प्रतिक्रियाओं पर प्रशिक्षित रखें ताकि लगभग ऐसा महसूस हो कि आप लड़ाई के बीच में सही हैं।
फिर से, आपको अपने लड़ाई के दृश्यों के अनुरूप होना चाहिए, हर बार उन्हें सुधारना नहीं चाहिए। यह संपादन को बहुत आसान बनाता है।
चरण 7. जब भी आपके पास डाउनटाइम हो, अपने बी-रोल शॉट्स को शूट करें।
नायक गाड़ी चला रहा है, जिस स्थान पर वह अभी आया है, मेज पर हथियार - इन छोटे शॉट्स को बी-रोल कहा जाता है और आपकी फिल्म के लिए आवश्यक हैं। ये शॉट्स आपकी फिल्म के संयोजी ऊतक हैं और इनका उपयोग माहौल बनाने और आपकी फिल्म की दुनिया बनाने के लिए किया जाता है। दृश्यों के बीच में, सेट की खोज करने वाले अभिनेताओं के शॉट्स प्राप्त करें, या दृश्य शुरू होने से पहले बैठकर और कुछ के बारे में बात करें। ये शॉट्स आपके जीवन को बाद में बहुत आसान बना देंगे।
आपको हर लोकेशन पर बिना एक्टर्स के भी शूट करना चाहिए। ये शॉट एक दृश्य को पेश करने के लिए एकदम सही हैं, जैसे कि जब कोई पात्र पहली बार कमरे में आता है और हम उन्हें अपनी आंखों से इसकी खोज करते हुए देखते हैं।
विधि 3 का 3: फिल्म का संपादन
चरण 1. हर एक्शन मूवी देखें और नोट्स लें, जिस पर आप अपना हाथ रख सकते हैं।
संपादन वह जगह है जहां यादृच्छिक फुटेज का एक गुच्छा एक तनावपूर्ण, अच्छी तरह से गढ़ा हुआ साहसिक कार्य बन जाता है, और सीखने का सबसे अच्छा तरीका स्वामी से है। एक सुझाव यह है कि न केवल क्या होता है, बल्कि यह किस क्षण होता है, इस पर भी ध्यान दें। एक्शन सीन कब होते हैं? वे कितने दूर हैं? आपको अपनी सीट से दूर रखने के लिए संपादक तनाव कैसे बढ़ाते हैं?
आप देखेंगे कि अधिकांश एक्शन फिल्मों में एक बहुत ही विशिष्ट लय होती है। त्वरित दृश्यों और बहुत सारे आंदोलन के साथ गेट-गो से उत्साह और ऊर्जा का निर्माण करें, लेकिन 3-4 पलों के शांत के साथ इसे शांत करें, जिससे दर्शकों को अगले बड़े एक्शन दृश्य से पहले अपनी सांस पकड़ने की अनुमति मिल सके।
चरण 2. तनाव पैदा करने के लिए अपने दृश्यों में नाटकीय विडंबना पैदा करें।
संपादन तब होता है जब नाटकीय विडंबना आपका सबसे अच्छा दोस्त बन जाता है। नाटकीय विडंबना तब होती है जब दर्शक कुछ ऐसा जानते हैं जो चरित्र नहीं जानता। हम खलनायक की रूपरेखा देख सकते हैं, लेकिन पात्र नहीं देख सकते। मास्टर निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक टेबल के नीचे एक बम रखने की बात करते हैं जिसके बारे में पात्र नहीं जानते हैं। घड़ी की टिक टिक, उन्हें बचाने के लिए दौड़ते हुए एक्शन हीरो और अनजाने पीड़ितों के बीच में कटौती करके, आप बहुत तनाव और रहस्य का निर्माण करते हैं। बम को फूंकना आश्चर्य की बात है, लेकिन केवल एक क्षणभंगुर क्षण के लिए।
द डार्क नाइट के चरमोत्कर्ष के बारे में सोचें, जब हम जोकर के पीड़ितों, बैटमैन के साथ नाव और कुछ करने के लिए पुलिस के बेताब प्रयासों के बीच में कटौती करते हैं।
चरण 3. अपने एक्शन दृश्यों को गाने के लिए त्वरित कट का उपयोग करें।
जब तक आपके पास समर्पित स्टंट करने वाले लोग वास्तविक पंच लेने के लिए तैयार न हों, एक्शन दृश्य को अच्छा दिखाने के लिए आपको एक विशेषज्ञ संपादक होने की आवश्यकता होगी। झटपट कटों के लिए जाएं, उलझे हुए शरीरों के बीच तेजी से कटते हुए, क्योंकि इससे एक उन्मत्त, उच्च-ऊर्जा लड़ाई या एक्शन दृश्य तेजी से आगे बढ़ता है। कोई भी एक्शन मूवी देखें और ध्यान दें कि प्रत्येक शॉट कितना छोटा है - कट जितना तेज होगा, एक्शन उतना ही तेज लगेगा।
हालांकि, यदि आप धीमी गति से जाने के लिए भुगतान कर सकते हैं। बोर्न अल्टीमेटम में अब एक प्रसिद्ध लड़ाई दृश्य है जो शायद ही कभी कटता है। परिणाम ने लड़ाई की क्रूरता को दिखाया, जैसे कि कैमरा/संपादक भी नहीं झपका और दूर हो गए।
चरण 4. अपने विशेष प्रभावों में जोड़ें।
यह किसी भी एक्शन फिल्म का सबसे कठिन हिस्सा है, क्योंकि आधुनिक रोमांच की शूटिंग लाखों डॉलर के विशेष प्रभावों के साथ की जाती है। यह किसी भी महान प्रभाव को प्राप्त करना लगभग असंभव बना सकता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि Adobe AfterEffects, माया, या किसी अन्य प्रभाव सॉफ़्टवेयर के साथ कुछ काम करने से आपको कुछ अनुभव होने पर नुकसान होगा। आप इसे पूरा करने के लिए अब अपनी हरी स्क्रीन पर कोई भी फुटेज डाल सकते हैं।
विशेष रूप से महत्वपूर्ण क्षणों में, स्क्रीन विकृतियों और फिल्टर सहित अंतर्निहित प्रभावों के साथ खेलें। उदाहरण के लिए, एक आम बात यह है कि जब किसी को मुक्का मारा जाता है तो स्क्रीन को धुंधला/हिलाना।
चरण 5. रंग ठीक करें और आपको क्रेडिट और प्रभाव जोड़ें।
हालांकि, याद रखें कि विस्फोट और आग जैसे प्रभाव खराब तरीके से किए जाने पर कठोर और बाहर दिख सकते हैं, इसलिए रंग सुधार और ग्रेडिंग, कंपोजिटिंग, या कोहरे या धूल के कणों जैसे परिवेशी प्रभावों से चिपके रहें। आप रंग को संभालने और फिल्म में बुनियादी प्रभाव डालने के लिए मुफ्त कार्यक्रमों का उपयोग कर सकते हैं, जैसे कि DaVinci Resolve, या Adobe After Effects।
- रंग ग्रेडिंग तब होती है जब आप पूरी फिल्म को एक समान रंग का पैलेट बनाते हैं।एक्शन फिल्मों के लिए, आप दो तरह से जा सकते हैं - डार्क और ग्रे, जैसे बिहाइंड एनिमी लाइन्स या सेविंग प्राइवेट रयान, या आप मिशन इम्पॉसिबल, या स्मोकिन एसेस जैसे जीवंत और ऊर्जावान जा सकते हैं।
- आप पूर्व-निर्मित रंग ग्रेडिंग खरीद सकते हैं, जिन्हें एलयूटी कहा जाता है, जो आपकी फिल्म को विशिष्ट रूप देने के लिए अविश्वसनीय रूप से सहायक हैं।
चरण 6. फिल्म की दुनिया को सूक्ष्मता से बनाने के लिए ध्वनि प्रभावों का उपयोग करें।
फिल्म निर्माण के लिए ध्वनि डिजाइन अत्यंत महत्वपूर्ण है। हालांकि, सबसे अच्छा ध्वनि डिजाइन आमतौर पर किसी का ध्यान नहीं जाता है क्योंकि यह फिल्म की तह में फिट बैठता है। एक अच्छी एक्शन फिल्म बनाने के लिए आपको शांत प्रभावों से कहीं अधिक की आवश्यकता होगी -- आपको अपनी सभी छवियों का बैकअप लेने के लिए यथार्थवादी ध्वनि प्रभावों की आवश्यकता होगी।
- इसमें संगीत भी शामिल है, जो अक्सर जोर से, विजयी और तेज होता है। यदि आप स्वयं संगीत रिकॉर्ड नहीं कर सकते हैं, तो "रॉयल्टी मुक्त संगीत" का उपयोग करना सुनिश्चित करें, जो ऑनलाइन पाया जा सकता है और मुकदमों की चिंता किए बिना मूवी में उपयोग करने के लिए स्वतंत्र है।
- आप ध्वनि प्रभाव पुस्तकालयों और डेटाबेस के लिए ऑनलाइन साइन अप कर सकते हैं, जिनमें से कई के पास उपयोग करने के लिए पेशेवर गुणवत्ता वाली ध्वनियाँ हैं।
- कई पहली बार निर्देशक फिल्म को ध्वनि-उत्पादन सुविधा में भेजने के लिए अपने पैसे के लिए अधिक धमाकेदार हो सकते हैं, जो ध्वनि प्रभाव जोड़ देगा और आपके संवाद को मिलाएगा ताकि यह स्वाभाविक लगे।
