अब गेम डेवलपर बनने का अब तक का सबसे अच्छा समय है। बाजार नवागंतुकों के लिए बेहद खुला है और लोग पहले से कहीं ज्यादा खेल खेल रहे हैं। लेकिन अगर आप पहले से ही उद्योग में घुटने नहीं टेके हैं, तो यह भ्रमित करने वाला हो सकता है। यह बिना नक्शे और कंपास के कालकोठरी में प्रवेश करने जैसा है! खैर, विकिहाउ को अपना मैप और कंपास बनने दें। नीचे, हम चर्चा करते हैं कि एक संपूर्ण गेम बनाने के लिए आपको क्या डिज़ाइन करना होगा, इसे अच्छी तरह से करने के लिए कुछ बुनियादी प्रो टिप्स दें, और आपको दिखाएं कि अपना करियर और गेम प्रो लेने के लिए क्या करना है। नीचे चरण 1 से आरंभ करें या अधिक विशिष्ट सलाह के लिए ऊपर सूचीबद्ध अनुभाग देखें।
कदम
7 का भाग 1: गेमप्ले डिजाइन करना
चरण 1. अपने लक्ष्य निर्धारित करें।
आप इस खेल के साथ क्या करने की कोशिश कर रहे हैं? आप कौन सी कहानी बताने की कोशिश कर रहे हैं? आप अपने खिलाड़ियों को अंत में क्या महसूस करना चाहते हैं? आप इसे किस तरह का अनुभव चाहते हैं? आप परियोजना से क्या प्राप्त करना चाहते हैं? ये कुछ महत्वपूर्ण प्रश्न हैं जो आपको प्रक्रिया शुरू करने से पहले खुद से पूछने होंगे, क्योंकि उत्तर इस प्रक्रिया के लिए सुरंग के अंत में प्रकाश प्रदान करेंगे। यदि आप वहां कुशलता से पहुंचना चाहते हैं तो आपको यह जानना होगा कि आप कहां जा रहे हैं।
चरण 2. अपने दर्शकों का निर्धारण करें।
अलग-अलग दर्शकों के अलग-अलग तरीकों से खेलने की संभावना अधिक होती है। वे विभिन्न प्रकार के खेलों को पसंद करने की अधिक संभावना रखते हैं और सामग्री के लिए अलग-अलग मानक रखते हैं। याद रखें, बहुत विशिष्ट दर्शकों के लिए एक गेम बनाना ठीक है, लेकिन यह आपके द्वारा किए जाने वाले मुनाफे को सीमित कर देगा। वास्तविक बनो।
चरण 3. विभिन्न उपकरणों के लिए डिज़ाइन।
इससे पहले कि आप इस प्रक्रिया में बहुत आगे बढ़ें, आपको यह विचार करना होगा कि आप अपने गेम को किस प्रकार के उपकरणों पर रखना चाहते हैं। मोबाइल प्लेटफॉर्म तेजी से एक प्रमुख खिलाड़ी बन रहे हैं लेकिन पीसी और कंसोल अभी भी मजबूत हैं (और संभवतः बने रहेंगे)। शामिल प्रोग्रामिंग, और विशेष रूप से इंटरफ़ेस और नियंत्रण, आपके प्लेटफ़ॉर्म के साथ बहुत बदल जाएंगे, इसलिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि आप गेम को किस पर रखने जा रहे हैं
चरण 4. अपनी शैली पर विचार करें।
जबकि शैलियाँ पूरी तरह से महत्वपूर्ण नहीं हैं, आपके खेल की शैली कुछ भागों को निर्धारित करेगी कि इसे कैसे डिज़ाइन किया गया है। क्या यह एक एफपीएस है? एक प्लेटफ़ॉर्मर? एक आरपीजी? एक सामाजिक खेल? डिजाइन के बहुत कम पहलू हैं जो शैली से प्रभावित नहीं होते हैं। बेशक, आप कह सकते हैं "शैलियों को भूल जाओ" और जो कुछ भी आप चाहते हैं उसे बनाएं, लेकिन यह बाजार के लिए और अधिक कठिन है और आपको अधिक रचनात्मक और मूल होने के लिए मजबूर किया जाएगा: डिजाइन दुनिया में तोड़ने का सबसे आसान तरीका नहीं है।
- शैली के आधार पर डिज़ाइन करते समय आपको जिन चीज़ों के बारे में सोचना होगा, उनमें से एक यह है कि आप UI को कैसे देखना चाहते हैं। आमतौर पर नियंत्रण की जटिलता के आधार पर विभिन्न प्रकार के गेम में UI कम या ज्यादा दिखाई देगा।
- एक और विचार यह है कि जहां कुछ शैलियों में लगभग पूरी तरह से कमी होती है, वहीं अन्य खेल शैलियां संवाद का पर्याय बन गई हैं। क्या आपके संवाद को रिकॉर्ड करने की आवश्यकता होगी? क्या आप इसे टेक्स्ट बेस्ड करेंगे? यह कितना इंटरेक्टिव होगा? बातचीत के लिए आगे की योजना बनाना महत्वपूर्ण है, क्योंकि आपको न केवल सिस्टम को बल्कि डायलॉग ट्री को भी डिजाइन करना होगा।
- आपको कई प्रकार के खेलों के लिए एक युद्ध प्रणाली पर निर्णय लेने की आवश्यकता होगी, या यदि आपके खेल में मुकाबला नहीं है, तो समकक्ष की तलाश करें। इसे खेल के "खेल" भाग के रूप में सोचें। यह यकीनन डिजाइन के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों में से एक है और काम करने के लिए एक मॉडल होना बहुत मददगार है।
चरण 5. खिलाड़ी एजेंसी विकल्प निर्धारित करें।
एक सामान्य नियम के रूप में, आप चाहते हैं कि आपके खिलाड़ी यह महसूस करें कि उनके पास विकल्प है कि वे क्या कर रहे हैं। हालाँकि, कुछ प्रकार के खेल दूसरों की तुलना में बहुत अधिक पसंद के साथ जुड़े हुए हैं। विकल्प जोड़ना बहुत जटिल हो सकता है लेकिन यह अपेक्षाकृत सरल भी हो सकता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप इसे कैसे करने का निर्णय लेते हैं।
- उदाहरण के लिए, कुछ गेम विकल्प होने का आभास देते हैं, लेकिन वास्तव में इसमें बहुत कम विकल्प शामिल होते हैं। यह अच्छी तरह से किया जा सकता है या इसे खराब तरीके से किया जा सकता है।
- पसंद का एक उदाहरण अच्छी तरह से किया गया बायोशॉक श्रृंखला या विचर 2 होगा। खराब तरीके से किए गए विकल्पों का एक उदाहरण ओल्ड रिपब्लिक जैसा कुछ होगा।
चरण 6. अपनी चुनौतियों की रूपरेखा तैयार करें।
गंभीर डिजाइन का काम आगे शुरू होता है: आपको अपना गेमप्ले लूप बनाने की जरूरत है। यह एक रूपरेखा है कि आपका गेम कैसे काम करता है। यह आमतौर पर आपके खिलाड़ी के लक्ष्य के साथ समाप्त होता है और उनके सामने आने वाली चुनौतियों और उन लक्ष्यों का विवरण देता है जिन्हें उन्हें पूरा करने की आवश्यकता होगी। एक उदाहरण पहला मारियो गेम होगा, जहां लूप इस तरह दिखेगा: दौड़ें, बाधाओं से बचें, फ्लैगपोल को हिट करें।
चरण 7. अपने खिलाड़ी के लिए प्रोत्साहन बनाएँ।
कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस तरह का खेल बना रहे हैं, आपको अपने खिलाड़ी को पूरे खेल के माध्यम से लक्ष्यों और प्रगति को प्राप्त करने के लिए एक अच्छा कारण देना होगा। इसे चुनौती के स्तर के लिए आनुपातिक रूप से पुरस्कृत करने की आवश्यकता है। ऐसा करने का एक बढ़िया तरीका है स्तरों को तब तक लॉक करना जब तक कि आप उन्हें पूरा नहीं कर लेते, इस तरह आपको लगता है कि आपको प्रोत्साहन मिल रहा है।
चरण 8. खेलने योग्यता के साथ संतुलन कठिनाई।
आपको यह भी सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि खेल बहुत कठिन नहीं है, या कम से कम इतना कठिन नहीं है कि यह खेल को असंभव या लगभग असंभव बना दे। आपके खेल को कुछ चुनौती देनी चाहिए, लेकिन इतना नहीं कि यह छोड़ने के लिए बहुत क्रोध पैदा करे। इसके लिए आमतौर पर कुछ परीक्षण की आवश्यकता होती है, लेकिन यह ठीक है: यही बीटा के लिए है।
7 का भाग 2: घटकों को कवर करना
चरण 1. ट्यूटोरियल डिज़ाइन करें।
ट्यूटोरियल करने के कई अलग-अलग तरीके हैं और इसके बारे में जाने के सर्वोत्तम तरीके के बारे में कई अलग-अलग दर्शन हैं। आप प्रशिक्षण प्राप्त करने वाले खिलाड़ी चरित्र (उर्फ फैबल) के बारे में एक कहानी के भीतर ट्यूटोरियल छुपा सकते हैं, या आप बस निर्देश (उर्फ मास इफेक्ट) प्रदर्शित कर सकते हैं। आप ट्यूटोरियल को पूरी तरह से गेम में मिलाकर छिपाने की कोशिश कर सकते हैं या सभी ट्यूटोरियल को एक ही बार में प्रदर्शित कर सकते हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या करते हैं, सुनिश्चित करें कि यह आपके खेल के भीतर स्वाभाविक लगता है।
चरण 2. दुनिया को डिजाइन करें।
दुनिया वह वातावरण है जिसमें आपका खिलाड़ी खेल खेलेगा। आपकी दुनिया कितनी विस्तृत होगी? कितना चुनौतीपूर्ण? आप किस प्रकार इंगित करेंगे कि किसी क्षेत्र का पता लगाया जाना चाहिए? कि यह नहीं होना चाहिए? ये ऐसी चीजें हैं जिन पर आपको विचार करने की आवश्यकता होगी।
चरण 3. यांत्रिकी डिजाइन करें।
ये खेल के आंतरिक नियम हैं। आप एक नियम प्रणाली पर निर्णय लेना चाहेंगे और सुनिश्चित करेंगे कि यह संतुलित और सुसंगत है। ऐसा करने का सबसे अच्छा तरीका यह देखना है कि इस क्षेत्र में अन्य खेल क्या सही या गलत करते हैं।
चरण 4. अपने स्तरों को डिज़ाइन करें।
स्तर खेल के अलग-अलग हिस्से हैं, "एपिसोड" जिसे खिलाड़ी को खेल के अंत तक बनाने के लिए प्राप्त करना होता है। स्तरों को आकर्षक और चुनौतीपूर्ण की सही मात्रा में होना चाहिए। उन्हें शारीरिक रूप से भी इस तरह से रखा जाना चाहिए जो समझ में आता है।
चरण 5. सामग्री डिजाइन करें।
आपको सभी सामग्री को डिजाइन करने की आवश्यकता होगी, जैसे कि जिन वस्तुओं के साथ बातचीत की जा सकती है, स्वयं पात्र, पर्यावरण संबंधी वस्तुएं, आदि। यह बहुत समय लेने वाला हो सकता है इसलिए आगे की योजना बनाएं! चीजों को दोहराए बिना उन्हें रीसायकल करने के चतुर तरीके खोजने की कोशिश करें।
चरण 6. इंटरफ़ेस डिज़ाइन करें।
इंटरफ़ेस में मेनू और UI जैसी चीज़ें शामिल हैं। आप चाहते हैं कि ये नेविगेट करने में आसान और उपयोग में स्वाभाविक हों। अपने पसंदीदा खेलों से संकेत लें लेकिन याद रखें कि आम तौर पर जितना आसान होता है उतना ही बेहतर होता है। अगर 8 साल का बच्चा इसे समझ सकता है, तो आप तैयार हैं।
चरण 7. नियंत्रणों को डिज़ाइन करें।
नियंत्रण रखना जो स्वाभाविक लगता है, खिलाड़ियों के लिए वास्तव में आनंद लेने और आपके खेल का अधिकतम लाभ उठाने की कुंजी है। चीजों को सरल और सुव्यवस्थित रखना याद रखें। जब संदेह हो, तो मानकीकृत नियंत्रण प्रणालियों के अनुरूप हों।
७ का भाग ३: दृश्य डिजाइन करना
चरण 1. अपने दृश्यों को अपने खेल से मेल करें।
जिस तरह से आपका गेम दिखता है वह आपके द्वारा बनाए जा रहे गेम के प्रकार से मेल खाना चाहिए। उदाहरण के लिए, क्रियात्मक, रंगीन ग्राफिक्स, एक गंभीर स्वर वाले गेम को बर्बाद कर सकते हैं। आप 8-बिट शैली जैसे पिक्सेल से भी बचना चाहते हैं यदि एक ऐसा गेम बनाते हैं जो आधुनिक के रूप में सामने आता है।
चरण 2. एक आकर्षक, आकर्षक रंग पैलेट चुनें।
आकर्षक दृश्य एक खेल बनाने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। खराब खिलाड़ी खेल के आनंद को मार सकते हैं। कुछ रंग सिद्धांत पर पढ़ें और, जैसा कि ज्यादातर चीजों के साथ होता है, याद रखें कि जब संदेह हो: सरल मार्ग अपनाएं।
चरण 3. दृश्य महत्व का प्रयोग करें।
आप अपने खेल को नेविगेट करने और खेलने में आसान बनाने के लिए क्लिच पर खेल सकते हैं। अपने खिलाड़ी को दुनिया में डुबोए रखने के लिए आम तौर पर स्वीकृत चिह्नों और दृश्य संकेतों का उपयोग करें। आप अपने खिलाड़ियों को मानचित्र के माध्यम से ले जाने के लिए दृश्यों का उपयोग भी कर सकते हैं, ऐसे क्षेत्र बनाकर जहां आप उन्हें नहीं देखना चाहते हैं, उदाहरण के लिए, अंधेरा और डरावना, लेकिन वे क्षेत्र जहां आप चाहते हैं कि वे स्पष्ट रूप से प्रकाशित और दिलचस्प हों।
चरण 4। फैंसी ग्राफिक्स तक सीमित महसूस न करें।
ऐसा महसूस न करें कि आपको एक सफल गेम मेकर बनने के लिए अगला मास इफेक्ट बनाना है। दिखने में सरल खेल उतने ही अच्छे हो सकते हैं, यदि खेल स्वयं अच्छा हो। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण जर्नी या बैस्टियन है, जिसमें जटिल ग्राफिक्स थे लेकिन दोनों ही अत्यधिक सम्मानित थे।
७ का भाग ४: ऑडियो डिज़ाइन करना
चरण 1. अपने प्रत्यक्ष ध्वनि प्रभाव बनाएँ।
प्रत्यक्ष ध्वनि प्रभाव आवाज, हथियार शोर, और आइटम इंटरैक्शन ध्वनि प्रभाव जैसी चीजें हैं। आप यह सुनिश्चित करना चाहेंगे कि आपके पास ये हैं और वे आपके खेल के भीतर समझ में आते हैं। जितना संभव हो उतने अद्वितीय प्राप्त करने का प्रयास करें, क्योंकि उनमें से बहुत से आपके गेम को दोहराए जाने वाले ध्वनि बनाते हैं (आपको "तब मैंने घुटने के लिए एक तीर" सिंड्रोम का एक बुरा मामला दिया)।
चरण 2. अपने परिवेश ध्वनि प्रभाव बनाएँ।
परिवेश ध्वनि प्रभाव पृष्ठभूमि शोर हैं, आमतौर पर पर्यावरण। ये महत्वपूर्ण हैं क्योंकि ये दृश्य सेट करने में मदद करते हैं और आपके खिलाड़ियों को खेल में डूबे हुए महसूस कराते हैं, इसलिए उनकी उपेक्षा न करें।
चरण 3. मूल कार्य का उपयोग करने का प्रयास करें।
जब आप ध्वनि कार्य कर रहे हों, तो जितना संभव हो उतना मूल ध्वनि रिकॉर्ड करने का प्रयास करना एक अच्छा विचार है। आप एक नमूना पुस्तकालय का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन जो लोग जानते हैं कि वे क्या कर रहे हैं, वे नोटिस करेंगे और यह गैर-पेशेवर के रूप में सामने आएगा।
चरण 4. अपने साउंडट्रैक की उपेक्षा न करें।
संगीत भी खेल के लिए महत्वपूर्ण है और आपको इसके बारे में नहीं भूलना चाहिए। कभी-कभी, किसी गेम को वास्तव में अलग दिखाने के लिए एक साउंडट्रैक ही आवश्यक होता है, भले ही वह अज्ञात ही क्यों न हो। किसी ऐसे व्यक्ति को काम पर रखें जो जानता हो कि वे क्या कर रहे हैं और अपने साउंडट्रैक का उपयोग करके एक इमर्सिव प्लेयर अनुभव बनाने में मदद करें।
7 का भाग 5: अपनी कहानी डिजाइन करना
चरण 1. एक ठोस अवधारणा से शुरू करें।
एक बुरी अवधारणा उन चीजों में से एक है जो वास्तव में एक खेल को मार सकती है, इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि इससे पहले कि आप बहुत दूर हो जाएं। अपनी अवधारणा को पूरी तरह से सोचें और सुनिश्चित करें कि यह एक समृद्ध दुनिया, पात्रों और गेमप्ले के लिए पर्याप्त जटिल है।
चरण 2. अपने पेसिंग को तैयार करें।
पेसिंग वह गति और तीव्रता है जिसके साथ खिलाड़ी पर कथानक या खेल ही आता है। एक अच्छी फिल्म या किताब की तरह, आप चाहते हैं कि आपके खेल की गति सही हो। आप नहीं चाहते कि यह वास्तव में तीव्र शुरू हो, उदाहरण के लिए, और फिर बाकी खेल तुलनात्मक रूप से उबाऊ महसूस करें। आम तौर पर सबसे अच्छा पेसिंग एक गहन चरमोत्कर्ष के लिए एक समग्र निर्माण करना है, जिसमें चोटियों और उत्साह और आराम की घाटियों का निर्माण होता है।
चरण 3. क्लासिक कहानी कहने की तकनीक के बारे में जानें।
कई बेहतरीन गेम क्लासिक कहानी कहने की तकनीक का इस्तेमाल करते हैं। आपको इनका अध्ययन करना चाहिए और देखना चाहिए कि क्या ये आपके खेल को बनाने में आपकी मदद कर सकते हैं।
- पेसिंग को सही करने में मदद करने के लिए आमतौर पर नाटकों, फिल्मों और किताबों में एक्ट स्ट्रक्चर का इस्तेमाल किया जाता है। यदि आप अपने पेसिंग के बारे में अनिश्चित महसूस कर रहे हैं, तो एक्ट स्ट्रक्चर देखें।
- मोनोमिथ या हीरो की यात्रा सबसे आम कहानी कहने वाले दर्शनों में से एक है, यह तर्क देते हुए कि अधिकांश कहानियां एक समग्र पैटर्न के अनुरूप हैं। अंतर्निहित मानव मनोविज्ञान पर खेलने में मदद करने के लिए आप इस पैटर्न का फायदा उठा सकते हैं। यात्रा खेलों में मोनोमिथ के उपयोग के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है, लेकिन यह उनमें से अधिकांश में पाया जा सकता है।
चरण 4. ट्रॉप्स से बचें।
ट्रॉप कहानी कहने वाले क्लिच हैं। कुछ दूसरों की तुलना में बेहतर हैं और कुछ उपयोगी भी हो सकते हैं, लेकिन आम तौर पर आपको जितना संभव हो उतने क्लिच से बचना चाहिए। TVTropes वेबसाइट पर थोड़ा समय बिताएं और देखें कि क्या आप वॉकिंग क्लिच डिजाइन कर रहे हैं।
भाग ६ का ७: अपने पात्रों को डिजाइन करना
चरण 1. अपने पात्रों को पूरी तरह से विकसित करें।
आप चाहते हैं कि आपके पात्र पूर्ण और समृद्ध हों, क्योंकि यह आपके खिलाड़ियों को खेल में अधिक व्यस्त और निवेशित बनाता है। इसका अर्थ है पात्रों को जटिल व्यक्तित्व और दोष देना। यदि आपको जटिल व्यक्तित्वों की कल्पना करने और लिखने में सहायता की आवश्यकता है, तो अपने चरित्र को मायर्स-ब्रिग्स व्यक्तित्व चार्ट या चरित्र संरेखण चार्ट पर प्लॉट करके कुछ चरित्र विकास अभ्यासों का प्रयास करें।
चरण 2. चरित्र विकास के लिए जगह छोड़ दें।
खेल के दौरान लोगों के रूप में आपके पात्रों को बदलना चाहिए। यह उन्हें और दिलचस्प बनाता है। इसका मतलब यह है कि उन्हें आम तौर पर कुछ प्रमुख खामियों या आम तौर पर बदतर व्यक्तित्व के साथ शुरू करना चाहिए कि वे कैसे समाप्त होते हैं।
चरण 3. अपने चरित्र के सिर में जाओ।
पात्रों को लिखने के लिए यह वास्तव में आसान है कि वे क्या करेंगे इसके बजाय हम क्या करेंगे। लेकिन इस तरह का आलसी लेखन अक्सर खिलाड़ियों को दिखाई देता है क्योंकि यह इतना अप्राकृतिक लगता है। इस बात पर ध्यान दें कि आपके पात्र क्या करेंगे और आप अपने खेल को और बेहतर बनाएंगे।
चरण 4. कुछ विविधता पर विचार करें।
खेलों में विविधता की कमी होती है, जिसमें पात्र वास्तविक जीवन की तुलना में बहुत अधिक समान होते हैं। यह गेम को समान और उबाऊ महसूस करा सकता है। अपने खेल में विविधता को शामिल करके, आप न केवल इसे और अधिक रोचक बना सकते हैं, बल्कि इसे दूसरों से अलग करके अपने खेल के लिए प्रचार भी बढ़ा सकते हैं।
7 का भाग 7: प्रो जा रहा है
चरण 1. उन कौशलों को जानें जिनकी आपको आवश्यकता होगी।
गेम बनाने के लिए आपको कुछ कौशल की आवश्यकता होगी (कौशल हम आपको यहां नहीं सिखा सकते क्योंकि वे बहुत जटिल हैं)। इन कौशलों को सीखने के लिए आपको स्कूल जाने की आवश्यकता हो सकती है, लेकिन तकनीकी रूप से इन्हें स्वयं भी सीखना संभव है। आपको गणित की अच्छी समझ की आवश्यकता होगी, क्योंकि कई गेम समीकरणों की एक श्रृंखला तक उबालते हैं। आपको प्रोग्रामिंग भाषा भी सीखनी होगी (आमतौर पर सी, सी ++, या सी #)। गेम डिज़ाइन के लिए स्कूल हैं, लेकिन आपका सबसे अच्छा दांव प्रोग्रामिंग के लिए सबसे अच्छे स्कूल में जाना है। यह आपको एक अधिक विविध कौशल सेट देगा ताकि आप एक प्रोग्रामर के रूप में एक सामान्य नौकरी ले सकें यदि आपको तुरंत किसी कंपनी के साथ काम पर नहीं रखा जाता है।
चरण 2. एक छोटा खेल बनाकर शुरू करें।
यदि आप उद्योग में प्रवेश करना चाहते हैं और प्रमुख प्रकाशकों के साथ काम करना शुरू करना चाहते हैं, तो केवल एक छोटा लेकिन आकर्षक गेम बनाकर शुरू करना एक अच्छा विचार है जो आपके कौशल को दिखाता है लेकिन इसे बनाने के लिए 5 साल की आवश्यकता नहीं होती है। यह आपको नौकरी देने या आपको पैसे देने के लिए पर्याप्त दिलचस्पी ले सकता है। आप जितना चबा सकते हैं उससे अधिक काटना भी नहीं चाहते हैं।
चरण 3. इंडी रहें।
आपको अपने गेम को किसी प्रमुख प्रकाशक से प्रकाशित कराने की आवश्यकता नहीं है। यदि आप नहीं चाहते हैं तो आपको अपने खिलाड़ियों के अलावा किसी और द्वारा पहचाने जाने की आवश्यकता नहीं है। इंडी गेम का बाजार जीवंत और सक्रिय है और अभी इस तरह का गेम बनाने का सबसे अच्छा समय है। आधिकारिक समर्थन का दृढ़ता से पीछा करने से पहले इसे ध्यान में रखें।
चरण 4. किकस्टार्टर और अन्य क्राउड-फंडिंग साइटों का उपयोग करें।
यदि आप किसी भी प्रकार का एक महान खेल बनाना चाहते हैं, तो आपको कुछ पैसे प्राप्त करने होंगे। एक गेम को बनाने में बहुत पैसा लगता है। वर्तमान में, उस पैसे को पाने का सबसे अच्छा तरीका किकस्टार्टर चलाना है, जो कई क्राउड-फंडिंग प्लेटफॉर्म में से एक है। कुछ किकस्टार्टर देखें जो अतीत में सफल रहे हैं यह देखने के लिए कि उन्होंने क्या सही किया है, लेकिन सलाह के मुख्य टुकड़े महान प्रोत्साहन हैं और लगातार संवाद करते हैं।
चरण 5. अपने गेम को स्टीम पर प्राप्त करें।
स्टीम वाल्व का डिजिटल गेम स्टोर है और पीसी गेम्स के लिए सबसे लोकप्रिय वितरण चैनलों में से एक है। वे इंडी गेम्स के लिए सबसे अनुकूल वितरण चैनलों में से एक हैं। यदि आप इस प्रकार का गेम बना रहे हैं, तो सफलता के लिए आपका सबसे अच्छा दांव इसे स्टीम पर प्राप्त करना है। वर्तमान में, स्टीम ग्रीनलाइट वह चैनल है जिससे आपको शायद गुजरना होगा।
चरण 6. एक प्रशंसक आधार बनाएँ।
अपने गेम के लिए एक वेबसाइट और सोशल मीडिया अकाउंट्स की फौज बनाएं। लगातार अपडेट करें और लोगों को इस प्रक्रिया में शामिल होने का एहसास कराएं। आप जो कर रहे हैं उसमें रुचि रखने वाले लोगों के साथ यथासंभव संवाद करें। लोगों को अपने खेल के बारे में उत्साहित करना इंडी सफलता की कुंजी है, क्योंकि स्टीम पर होने जैसी चीजों में रुचि अक्सर मुख्य कारक होती है।
चरण 7. समुदाय में मित्र बनाएं।
इंडी समुदाय बहुत सख्त है और उनमें से कई सफलता की राह पर आपकी मदद कर सकते हैं। यदि आप सफल होना चाहते हैं, तो उनके साथ दोस्ती करना, उनके उपक्रमों में उनकी सहायता करना और उनके खेल को बढ़ावा देना एक अच्छा विचार है। यदि वे सोचते हैं कि आपके पास कुछ सार्थक है, तो वे ऐसा करने में आपकी सहायता करेंगे।
टिप्स
- अपने साथ एक छोटी नोटबुक और पेन या अपने फोन पर एक नोटपैड ऐप हर समय रखें ताकि जब आप अन्य काम कर रहे हों तो आप अपने गेम के लिए प्राप्त होने वाले किसी भी अच्छे विचार को रिकॉर्ड कर सकें।
- यदि आपने पहले कभी कोई गेम डिज़ाइन नहीं किया है, तो आपके विचार को पूरा करने में आपके विचार से दस से एक सौ गुना अधिक समय लगेगा। बहुत छोटा शुरू करो।
- यदि आप कल्पनाशील और रचनात्मक हैं तो पूरी प्रक्रिया बहुत आसान लगेगी। आविष्कारशील नए विचारों के साथ आने का प्रयास करें और अपनी रचनात्मकता को प्रवाहित होने दें - यह लंबे समय में भुगतान करेगा.
- ब्रेक लें। किसी डिज़ाइन को कुछ देर के लिए छोड़ देने से आपको एक नया नज़रिया मिलेगा। बस सुनिश्चित करें कि आप वास्तव में वापस आएं। के बाद की सुबह सिर्फ पछताने वाले रिश्तों या पिछली रातों के लिए नहीं होती है। कभी-कभी यह एक परियोजना को बचा सकता है जब आपको पता चलता है कि नींद की कमी और बहुत अधिक क्रंच के कारण पूरी रात का काम पूडल जैसा दिखता है। अपने बॉस या खुद को यह समझाना कि कोड पूडल जैसा क्यों दिखता है, आसान नहीं है। ब्रेक लें और इस परिदृश्य से बचें।
- विकास में जितनी जल्दी हो सके काम करने योग्य कुछ प्राप्त करें, फिर उस कर्नेल से काम करें।
- कुछ विचार तैयार करें।
- क्लिच से बचने के बारे में बहुत अधिक काम न करें। वे क्लिच बन जाते हैं क्योंकि वे काम करते हैं, इसलिए कभी-कभी आप इस्तेमाल किए गए एक पर एक नया स्पिन डालने से दूर हो सकते हैं।
- सरल शुरुआत करें। यदि आप अपर्याप्त कौशल के साथ एक जटिल खेल बनाने की कोशिश करते हैं, तो यह काफी भयानक हो सकता है। विनम्र बनो, छोटी शुरुआत करो और रास्ते में अपने कौशल को तेज करो।
- प्रशंसक-गेम बनाने से पहले हमेशा आधिकारिक डेवलपर्स से अनुमति प्राप्त करें यदि यह जिस गेम पर आधारित है वह कॉपीराइट है। यह मुकदमों, दिवालियेपन, आपकी वेबसाइट को बंद होने, या यहां तक कि जुर्माना या जेल-टाइम होने से रोकेगा। कॉपीराइट उल्लंघन अवैध है।
- अगर कोई आपके गेम से संपत्ति की चोरी करना शुरू कर देता है, तो आपको उनके खिलाफ डिजिटल मिलेनियम कॉपीराइट एक्ट (डीएमसीए) टेकडाउन नोटिस दायर करना चाहिए।
