कॉमिक्स के पास हमें महसूस कराने का एक तरीका है। चाहे वह हँसी हो, उदासी हो, साज़िश हो, उत्तेजना हो या कोई अन्य भावना हो, एक दृश्य कहानी की शक्ति को नकारा नहीं जा सकता है। अपनी खुद की कॉमिक बुक बनाना एक पुरस्कृत अनुभव हो सकता है, और आपके विचार से आसान हो सकता है। एक बेहतरीन कॉमिक बनाने के लिए, आपको एक बेहतरीन कहानी, एक शैली, और एक ऐसा प्रारूप चाहिए जो दोनों के लिए उपयुक्त हो। वहां से, अंतिम कॉमिक को स्वयं चित्रित करने, स्याही लगाने और रंगने से पहले एक मोटा ड्राफ्ट बनाएं, और अपनी अंतिम कृति को ऑनलाइन या प्रिंट में प्रकाशित करें।
कदम
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भाग 1 का 4: कॉमिक का विकास करना
चरण 1. मूल बातें लिखें।
एक कॉमिक, अपने सबसे बुनियादी स्तर पर, अनुक्रमिक छवियों के माध्यम से बताई गई एक कथा है, जिसे फ्रेम या पैनल कहा जाता है। यहां तक कि एक सिंगल-फ्रेम कॉमिक में भी आगे बढ़ने की भावना होनी चाहिए। इस अर्थ में, एक हास्य वास्तव में कहानी कहने के किसी अन्य रूप से अलग नहीं है, और इस प्रकार कुछ परंपराओं का पालन करता है।
- स्थापना। हर कहानी कहीं न कहीं सेट है। भले ही पृष्ठभूमि सिर्फ सादा सफेद हो, फिर भी यह एक सेटिंग है। सेटिंग आपके पात्रों के कार्यों की पृष्ठभूमि है, और आपकी कहानी के आधार पर कथा का एक अभिन्न अंग हो सकता है।
- पात्र। आपको अपनी कहानी के लिए अभिनेताओं की जरूरत है। आपके पात्र क्रिया को आगे बढ़ाते हैं, वे संवाद बोलते हैं, और वे वही हैं जिनसे पाठक जुड़ता है। समय के साथ अपने पात्रों का विकास करें; यह उन पट्टियों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो लंबी कथाएँ बनाती हैं।
- टकराव। हर कहानी को चलाने के लिए संघर्ष की जरूरत होती है। यह कहानी का आधार है, आपके पात्र क्या कर रहे हैं इसका "क्यों"। यह मेल की जाँच जितना सरल या ब्रह्मांड को बचाने जितना जटिल हो सकता है।
- विषय-वस्तु। आपकी कॉमिक का विषय वह है जो दिन-प्रतिदिन के निर्माण को प्रेरित करता है। आपका विषय आपके दर्शकों को भी निर्देशित करेगा। यदि आप एक कॉमेडी स्ट्रिप लिख रहे हैं, तो चुटकुलों की प्रकृति क्या है? यदि आप एक प्रेम कहानी लिख रहे हैं, तो प्रेम के क्या पाठ सीखे गए हैं?
- सुर। यह आपकी कॉमिक का वाइब है। क्या आप कॉमेडी लिख रहे हैं? क्या आपकी कहानी नाटक से अधिक है? हो सकता है कि आप राजनीतिक कार्टून कर रहे हों। आपकी संभावनाएं अनंत हैं। कॉमेडी को ड्रामा के साथ मिलाएं, इसे डार्क या लाइट-हार्टेड बनाएं। एक रोमांस, या एक मनोरंजक राजनीतिक थ्रिलर लिखें।
- आपका स्वर संवाद, कथा पाठ और दृश्यों के माध्यम से व्यक्त किया जाएगा।
चरण 2. जो आप जानते हैं उसे लिखें।
अपनी कॉमिक्स को "सत्य" महसूस कराने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक यह है कि आप जो जानते हैं उसके बारे में लिखें। यह आपको अपने लेखन में अपनी आवाज रखने में भी मदद करेगा, और आपको अन्य कॉमिक्स से बहुत अधिक नकल करने से रोकेगा।
चरण 3. एक शैली पर निर्णय लें।
क्योंकि आप एक कॉमिक बना रहे हैं, आपकी दृश्य शैली आपके कॉमिक का पहला पहलू होगी जो पाठक का सामना करती है। ऐसी शैली चुनें जो आपकी कहानी के लहज़े और आपके दिमाग में मौजूद छवि दोनों से मेल खाती हो।
-
विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग तब तक करें जब तक आपको वह न मिल जाए जो आकर्षित करने और लिखने के लिए स्वाभाविक लगता है। विभिन्न प्रकार की लोकप्रिय शैलियाँ हैं जिनका आप अभ्यास कर सकते हैं और फिर अपनी आवश्यकताओं के अनुसार अनुकूलित कर सकते हैं। यहां कुछ उदाहरण दिए जा रहे हैं:
- मोबाइल फोनों/मंगा
- अमेरिकी सुपरहीरो
- स्प्राइट्स/क्लिप आर्ट
- नोयर
- छड़ी के आंकड़े
- रविवार की मस्ती
- नाटकों में आमतौर पर कॉमेडी की तुलना में अधिक विस्तृत दृश्य शैली की आवश्यकता होती है। हालांकि, इसके अपवाद भी हैं, जैसा कि हर नियम के साथ होता है जब कुछ बनाने की बात आती है।
चरण 4. एक प्रारूप चुनें।
जब प्रारूप की बात आती है तो कोई सेट कन्वेंशन नहीं होते हैं, हालांकि कॉमिक्स आमतौर पर तीन श्रेणियों में आते हैं: सिंगल फ्रेम, स्ट्रिप और पेज लेंथ (कॉमिक बुक)। विभिन्न प्रारूपों के साथ प्रयोग करें जब तक कि आपको अपनी कहानी, पात्रों और सेटिंग के अनुकूल कोई प्रारूप न मिल जाए।
- सिंगल फ्रेम कॉमिक आमतौर पर कॉमेडी के लिए आरक्षित होती है। इन कॉमिक्स को अधिक सेटअप की आवश्यकता नहीं होती है, और दृश्य परिहास और संवाद की एक या दो पंक्तियों पर भरोसा करते हैं। एकल फ़्रेम का उपयोग करके एक कथा बनाना मुश्किल हो सकता है, इसलिए अधिकांश को किसी भी क्रम में पढ़ा जा सकता है। राजनीतिक कॉमिक्स भी आम तौर पर एक या दो फ्रेम होते हैं।
- कॉमिक स्ट्रिप फ्रेम का एक क्रम है। एक पट्टी के लिए कोई निर्धारित लंबाई नहीं है, हालांकि अधिकांश आमतौर पर 2-4 फ्रेम की एक या दो पंक्तियाँ होती हैं। यह कई वेबकॉमिक्स और दैनिक फनी के लिए सबसे लोकप्रिय प्रारूपों में से एक है, क्योंकि वे कथा विकास की अनुमति देते हैं लेकिन नियमित रूप से उत्पादन करने के लिए अभी भी काफी कम हैं।
- एक कॉमिक पेज एक स्ट्रिप से बड़ा उपक्रम है। साथ काम करने के लिए पूरे पृष्ठ को फ्रेम में हेरफेर करने की अधिक स्वतंत्रता प्रदान करता है, लेकिन इसका मतलब यह भी है कि आपको प्रति पृष्ठ अधिक सामग्री की आवश्यकता है। पूर्ण पृष्ठ बनाना आम तौर पर एक कॉमिक बुक या ग्राफिक उपन्यास बनाने का परिणाम होता है, जहाँ आप एक लंबी, अधिक सामंजस्यपूर्ण कहानी बता रहे होते हैं।
भाग 2 का 4: रफ ड्राफ्ट बनाना
चरण 1. एक स्क्रिप्ट लिखें।
आपकी कॉमिक की शैली के आधार पर स्क्रिप्ट की लंबाई और विवरण अलग-अलग होंगे। एक सिंगल फ्रेम कॉमिक में केवल एक या दो लाइन हो सकती है। भले ही, कहानी कितनी अच्छी तरह पढ़ती है, यह तय करने में आपकी सहायता के लिए इसे लिखें।
- अपनी स्क्रिप्ट को फ्रेम के अनुक्रम के रूप में लिखें। कहानी के प्रवाह को प्रबंधित करने में आपकी सहायता के लिए प्रत्येक फ्रेम को एक अलग दृश्य के रूप में मानें।
- सुनिश्चित करें कि संवाद फ्रेम पर हावी न हो। कॉमिक्स एक दृश्य माध्यम है, और इसलिए चित्रण में आपकी बहुत सी क्रिया और निहित अर्थ सामने आएंगे। पाठ को छवियों पर हावी न होने दें।
चरण 2. फ़्रेमों को स्केच करें।
सटीक आकार, विवरण या गुणवत्ता के बारे में चिंता न करें। आप स्टोरीबोर्ड थंबनेल बना रहे होंगे। स्क्रिप्ट लिखते समय ऐसा करें। यह बहुत ही मोटा स्केच आपको कॉमिक के प्रवाह की कल्पना करने में मदद करेगा।
- इस बात पर ध्यान दें कि पात्रों को फ्रेम में कैसे रखा जाएगा, जहां कार्रवाई हो रही है, और संवाद ड्राइंग में कैसे फिट होगा।
- एक बार आपके थंबनेल तैयार हो जाने के बाद, आप पट्टी के प्रभाव को बदलने के लिए उनके आदेश को बदलने या समायोजन करने का प्रयास कर सकते हैं।
चरण 3. सुनिश्चित करें कि आपका पैनल लेआउट समझ में आता है।
लेआउट को पैनल के माध्यम से पाठक की आंखों को स्वाभाविक रूप से निर्देशित करना चाहिए। हमेशा याद रखें कि पाठक बाएँ से दाएँ, ऊपर से नीचे की ओर चलेंगे, सिवाय इसके कि जब वह दाएँ से बाएँ पढ़ी जाने वाली मंगा को पढ़ रहा हो। पाठक का मार्गदर्शन करने में सहायता के लिए पैनलों के लिए विभिन्न आकारों और आकारों का उपयोग करें।
चरण 4. पाठ के लिए विभिन्न उपयोगों के साथ प्रयोग करें।
संवाद से परे, पाठ का उपयोग कई अलग-अलग तरीकों से किया जा सकता है। इसमे शामिल है:
- एक चरित्र के आंतरिक विचारों के लिए विचार बुलबुले
- नरेशन बॉक्स एक कथाकार को एक दृश्य सेट करने या कहानी के कुछ पहलू का वर्णन करने की अनुमति देता है।
- ध्वनि प्रभाव शब्दों के उपयोग के माध्यम से ध्वनि प्रदर्शित की जा सकती है।
- अतिरिक्त प्रभाव जोड़ने के लिए नियमित भाषण बुलबुले के बाहर विस्मयादिबोधक हो सकते हैं।
चरण 5. अपने आप से पूछें कि क्या हर फ्रेम मायने रखता है।
फिल्म में, आपको कभी भी ऐसा दृश्य नहीं रखना चाहिए जिससे कोई फर्क नहीं पड़ता। कॉमिक के लिए भी यही सच है। अगर फ्रेम कहानी या कॉमेडी या संघर्ष को आगे नहीं बढ़ाता है, तो इसे काट दें और या तो इसे किसी ऐसी चीज़ से बदल दें जो इसे करती है या स्क्रैप करती है।
चरण 6. फ्रेम संरचना के साथ प्रयोग।
जब फ्रेम की बात आती है तो बहुत सी सफल कॉमिक्स परंपरा को तोड़ देती हैं। यदि आप स्वयं कॉमिक प्रकाशित कर रहे हैं, तो बेझिझक कई अलग-अलग फ़्रेमिंग विकल्पों का पता लगाएँ जो आपको पसंद हों। बस याद रखें कि कोई भी शैलीगत विकल्प हमेशा कहानी की सेवा में होना चाहिए।
भाग ३ का ४: हास्य चित्र बनाना
चरण 1. फ्रेम बनाएं।
अपने फ्रेम खींचने के लिए शासक का प्रयोग करें। इसे एक उपयुक्त कागज पर करें। उन पैनलों के लिए जिन्हें विषम कोणों पर डाला जाएगा, या जो सामान्य प्रवाह में फिट नहीं होते हैं, आप इनके लिए अलग शीट का उपयोग कर सकते हैं और फिर स्कैनिंग के बाद सब कुछ जोड़ सकते हैं।
- यदि आप एक समाचार पत्र में प्रकाशित होने के लिए एक कॉमिक बनाना चाहते हैं, तो पूरे कॉमिक के लिए मानक आकार 13”x 4” है, जिसमें चार 3”फ्रेम हैं। अखबार के स्ट्रिप्स वास्तविक मुद्रित आकार के दोगुने पर खींचे जाते हैं, इसलिए समाप्त कॉमिक 6”x 1.84” होगी। दोहरे आकार में काम करने से विवरण निकालना आसान हो जाता है।
-
वेब कॉमिक्स किसी भी आकार की हो सकती है, हालांकि आपको सामान्य दर्शक के प्रदर्शन आकार को ध्यान में रखना चाहिए। यदि आप अपने कॉमिक को 1024x 768 के रिज़ॉल्यूशन वाले मॉनिटर पर दृश्यमान बनाते हैं, तो अधिकांश उपयोगकर्ताओं को कोई समस्या नहीं होगी।
कई दर्शकों को कॉमिक देखने के लिए वेब पेज में बाएं और दाएं स्क्रॉल करने में मज़ा नहीं आएगा। कॉमिक बनाते समय इस बात का ध्यान रखें। ऊपर और नीचे स्क्रॉल करना आम तौर पर अधिक स्वीकार्य होता है।
चरण 2. अपने फ़्रेम में सामग्री जोड़ना प्रारंभ करें।
हल्की पेंसिल से ड्रा करें ताकि आप आसानी से मिटा सकें और समायोजन कर सकें। अपने ड्राइंग को तब तक एडजस्ट करना जारी रखें जब तक आपके पास अपनी अंतिम स्याही की रूपरेखा न हो।
अपने संवाद के लिए आवश्यक स्थान को ध्यान में रखना सुनिश्चित करें। डायलॉग बबल, थॉट बबल, नैरेशन बॉक्स, विस्मयादिबोधक और ध्वनि प्रभाव वाले शब्दों को शामिल करने के लिए खाली जगह छोड़ दें।
चरण 3. अपनी अंतिम रेखाएँ बनाएँ।
कई हास्य कलाकार पेंसिल की रेखाओं को स्याही से पार करते हैं। यह कलाकार को स्याही समाप्त होने के बाद शेष पेंसिल लाइनों को मिटाने की अनुमति देता है। यह सुनिश्चित करने के लिए समय निकालें कि अंतिम पंक्तियों को पॉलिश किया गया है।
यदि संवाद हाथ से लिख रहे हैं, तो उन्हें अभी जोड़ें। जैसे ही आप इसे पृष्ठ में जोड़ते हैं, संवाद और पाठ में कोई भी अंतिम संशोधन करें। संभावना है कि चीजें बदल जाएंगी क्योंकि वे स्क्रिप्ट से कॉमिक में परिवर्तन करेंगे।
चरण 4. कॉमिक स्कैन करें।
एक बार इनकिंग हो जाने के बाद, आप कॉमिक को कंप्यूटर पर स्कैन कर सकते हैं। यह आपको टाइप किए गए टेक्स्ट को जोड़ने के साथ-साथ यदि आप चाहें तो कॉमिक को रंग देने के लिए छवि संपादन सॉफ़्टवेयर का उपयोग करने की अनुमति देगा। कॉमिक को स्कैन करने से इसे ऑनलाइन प्रकाशित करना भी बहुत आसान हो जाता है।
- अपनी तस्वीर को 600 डीपीआई (डॉट्स प्रति इंच) पर स्कैन करें। यह संकल्प आपकी खींची गई रेखाओं को अक्षुण्ण और कुरकुरा बनाए रखेगा।
- यदि आपका कॉमिक एक बार में स्कैन करने के लिए बहुत बड़ा है, तो इसके अनुभागों को स्कैन करें और फ़्रेम को वापस एक साथ ले जाने और संयोजित करने के लिए फ़ोटोशॉप में लैस्सो टूल का उपयोग करें।
- श्वेत और श्याम छवियों को स्कैन करते समय, ग्रेस्केल विकल्प चुनना सुनिश्चित करें। यह बहुत सारे छायांकन वाले चित्रों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।
चरण 5. छवि को साफ करें।
एक बार जब आप तैयार की गई कॉमिक स्कैन कर लेते हैं, तो आप छोटी-छोटी गलतियों या पेंसिल लाइनों को मिटाने के लिए फोटोशॉप का उपयोग कर सकते हैं, जिन्हें आपने याद किया होगा। अतिरिक्त छायांकन और मजबूत रेखाएँ जोड़ने के लिए आप फ़ोटोशॉप टूल का उपयोग कर सकते हैं।
चरण 6. अपना खुद का फ़ॉन्ट बनाएं।
अपने कॉमिक को दूसरों से अलग खड़ा करने में मदद करने का एक तरीका कस्टम फ़ॉन्ट का उपयोग करना है। ऑनलाइन उपलब्ध फ़ॉन्ट निर्माण कार्यक्रमों की एक विस्तृत विविधता मुफ्त और खरीद दोनों के लिए उपलब्ध है। सबसे लोकप्रिय में से एक FontCreator है।
एक ऐसा फॉन्ट बनाएं जो लेखन के स्वर के साथ-साथ दृश्य शैली का पूरक हो। आप अलग-अलग पात्रों के लिए अलग-अलग फोंट का भी उपयोग कर सकते हैं, हालांकि बहुत अधिक विविधताएं विचलित करने वाली हो सकती हैं।
स्टेप 7. फोटोशॉप में डायलॉग और स्पीच बबल जोड़ें।
टेक्स्ट के लिए एक लेयर और स्पीच बबल के लिए एक लेयर बनाने के लिए फोटोशॉप में लेयर्स टूल का उपयोग करें। ये दोनों परतें उस परत से अलग होनी चाहिए जिस पर आपकी ड्राइंग है।
- आपकी टेक्स्ट लेयर सबसे ऊपर होनी चाहिए, उसके बाद बबल लेयर, उसके बाद नीचे की ओर ओरिजिनल ड्रॉइंग होनी चाहिए।
-
बबल लेयर पर ब्लेंडिंग विकल्प खोलें। सम्मिश्रण विकल्प प्रक्रिया के अंत में स्पीच बबल की रूपरेखा तैयार करेगा। स्ट्रोक का चयन करें और निम्नलिखित विकल्प सेट करें:
- आकार 2px
- अंदर की स्थिति
- ब्लेंड मोड टू नॉर्मल
- अपारदर्शिता से १००%
- रंग के लिए प्रकार भरें
- काला करने के लिए रंग
- टेक्स्ट लेयर पर अपना टेक्स्ट डालें। यह वह टेक्स्ट है जो बबल के अंदर जाएगा। आपके द्वारा ऊपर बनाए गए फ़ॉन्ट का उपयोग करें या अपनी दृश्य शैली के लिए उपयुक्त फ़ॉन्ट का चयन करें। कॉमिक सैंस एक लोकप्रिय फॉन्ट है।
- बुलबुला परत का चयन करें। आपके द्वारा लिखे गए टेक्स्ट के चारों ओर एक चयन बबल बनाने के लिए अण्डाकार मार्की टूल का उपयोग करें। पाठ के केंद्र में कर्सर रखें, और पाठ पर समान रूप से रखा गया एक अण्डाकार चयन बुलबुला बनाने के लिए माउस को खींचते समय alt=""Image" कुंजी दबाए रखें।</li" />
- पॉलीगोनल लैस्सो टूल का चयन करें, और चयन में एक तेज त्रिकोण पूंछ बनाने के लिए क्लिक करते समय Shift कुंजी दबाए रखें।
- अपने अग्रभूमि भरण रंग के रूप में सफेद चुनें।
- बबल लेयर पर चयन को भरने के लिए alt=""Image" + del दबाएं। ऐसा होने पर आउटलाइन अपने आप बन जाएगी और स्पीच बबल पूरा हो जाएगा।</li" />
चरण 8. अपनी कॉमिक को रंग दें।
यह वैकल्पिक है, क्योंकि कई सफल कॉमिक्स ब्लैक एंड व्हाइट में छपी हैं। कॉमिक्स को रंगते समय कुछ विकल्प होते हैं। आप भौतिक रंग उपकरणों का उपयोग करके सीधे पृष्ठ पर रंग कर सकते हैं, या आप कॉमिक को कंप्यूटर में स्कैन करने के बाद डिजिटल रूप से रंग सकते हैं।
- अधिक से अधिक कॉमिक्स डिजिटल माध्यमों से रंगी जा रही हैं। इलस्ट्रेटर और फोटोशॉप जैसे कार्यक्रम रंग प्रक्रिया को पहले की तुलना में बहुत कम थकाऊ बनाते हैं।
- याद रखें कि पाठक एक ही समय में संपूर्ण कॉमिक और व्यक्तिगत फ़्रेम दोनों को देखेगा। फ़्रेम को विचलित होने से बचाने के लिए अपने पूरे कॉमिक में एक समेकित रंग पैलेट रखने का प्रयास करें।
-
यह सुनिश्चित करने के लिए रंगीन पहिये का उपयोग करें कि आपके द्वारा चुने गए रंग सामंजस्यपूर्ण रूप से एक साथ काम करते हैं। आधुनिक कंप्यूटरों पर उपलब्ध लाखों रंगों का सामना करने पर रंगीन पहिया मदद करता है।
- रंग चक्र पर एक दूसरे के विपरीत रंग पूरक हैं। ये रंग उच्च कंट्रास्ट वाले होते हैं, और अत्यधिक मात्रा में होने से बचने के लिए इनका उपयोग कम मात्रा में किया जाना चाहिए।
- रंग चक्र पर अनुरूप रंग एक दूसरे के बगल में स्थित होते हैं। ये आम तौर पर आंखों के लिए रंगों के बहुत ही मनभावन सेट होते हैं।
- त्रैमासिक रंग तीन रंग हैं जो समान रूप से पहिया के चारों ओर फैले हुए हैं। आम तौर पर आप एक रंग को प्रमुख रंग के रूप में उपयोग करेंगे, और अन्य दो का उपयोग उच्चारण के लिए करेंगे।
भाग ४ का ४: अपनी कॉमिक प्रकाशित करना
चरण 1. एक छवि होस्ट पर अपलोड करें और लिंक फैलाएं।
यदि आप अपनी कॉमिक को कुछ मित्रों और परिवार के साथ साझा करना चाहते हैं, तो इसे एक छवि होस्ट पर अपलोड करना सबसे सस्ता (निःशुल्क) और इसे करने का सबसे आसान तरीका होगा। PhotoBucket, ImageShack, या imgur जैसी सेवा के साथ एक खाता बनाएं और अपनी रचना अपलोड करें।
जिसे आप चाहते हैं उसे लिंक भेजें, उन्हें अपने सोशल नेटवर्क फीड पर पोस्ट करें, जो कोई भी इसे पढ़ेगा उसे यूआरएल ट्वीट करें। कॉमिक उत्साही फ़ोरम ढूंढें और दुनिया भर के लोगों को देखने के लिए अपने लिंक पोस्ट करें।
चरण 2. एक DeviantArt खाता बनाएँ।
DeviantArt कला पोस्ट करने के लिए ऑनलाइन सबसे लोकप्रिय स्थानों में से एक है। उनके पास कार्टून और कॉमिक्स के लिए समर्पित एक पूरा खंड है। जब आप अपनी छवियां पोस्ट करते हैं, तो प्रशंसक टिप्पणियां छोड़ सकते हैं, जिससे आपको अपने दर्शकों के साथ बातचीत करने का मौका मिलता है।
DeviantArt पर अन्य कलाकारों के साथ बातचीत करने से आपको अपनी रचनाओं पर नए विचार और दृष्टिकोण मिल सकते हैं।
चरण 3. अपना खुद का वेब कॉमिक पेज बनाएं।
अगर आपको लगता है कि आपके पास दुनिया के साथ साझा करने के लिए पर्याप्त सामग्री है, तो अपना वेब कॉमिक पेज शुरू करें। पारंपरिक प्रकाशन चैनलों के माध्यम से जाने के बिना अपने काम के लिए दर्शकों को बढ़ाने का यह सबसे अच्छा तरीका है। इसे केवल एक छवि होस्टिंग सेवा का उपयोग करने की तुलना में अधिक समय और समर्पण की आवश्यकता होगी, लेकिन लाभ कहीं अधिक हैं।
- एक वेबसाइट बनाएं जो अच्छी लगे। यदि वेबसाइट ठीक से काम नहीं करती है और आपकी कॉमिक की सुंदरता से मेल नहीं खाती है, तो आप उपयोगकर्ताओं को दूर भगा देंगे। कुछ समय लें और देखें कि कैसे सफल वेब कॉमिक्स ने कॉमिक की शैली को वेबसाइट डिज़ाइन में एकीकृत किया है।
- अपनी वेबसाइट को पेशेवर रूप से डिजाइन करें। यह आपके विचार से सस्ता हो सकता है, खासकर यदि आप आने वाले डिजाइनरों की सहायता लेते हैं। एक समान विचारधारा वाले व्यक्ति को खोजने के लिए DeviantArt जैसे संसाधनों का उपयोग करें जो आपके वेब कॉमिक पेज को डिजाइन करने में आपकी सहायता करेगा।
- अक्सर अपडेट करें। वेब कॉमिक का उद्देश्य लोगों को वापस आते रहना है। अपने लिए एक नियमित अपडेट शेड्यूल सेट करें। अगर पाठकों को पता है कि अगली रिलीज की उम्मीद कब की जाए, तो वे अक्सर आपके विज्ञापन के बिना भी वापस आ जाएंगे।
- अपने पाठकों के साथ बातचीत करें। केवल नई कॉमिक्स के साथ पृष्ठ को अपडेट करने के अलावा, कुछ समय लें और ब्लॉग प्रविष्टियां लिखें और पाठक टिप्पणियों का जवाब दें। यह आपको निर्माता के रूप में विज्ञापित करने और आपके और आपके दर्शकों के बीच मजबूत बंधन बनाने में मदद करेगा।
चरण 4. इसे एक सिंडिकेट को भेजें।
अगर आपको लगता है कि आपकी पट्टी अखबारों के लिए उपयुक्त होगी, तो एक सिंडिकेट से बात करें। ये प्रकाशन समूह हैं जो दुनिया भर के अखबारों को अपनी कॉमिक्स बेचते हैं। सिंडीकेट्स को हर साल हजारों सबमिशन मिलते हैं, और आम तौर पर केवल 3-4 स्ट्रिप्स ही चुनते हैं। प्रमुख कॉमिक सिंडिकेट हैं:
- क्रिएटर्स सिंडिकेट
- किंग फीचर्स सिंडिकेट
- वाशिंगटन पोस्ट राइटर्स ग्रुप
- ट्रिब्यून मीडिया सर्विसेज
- यूनाइटेड फीचर सिंडिकेट
चरण 5. इसे किसी प्रकाशक को भेजें।
यदि आपके पास एक गैर-अखबार की पट्टी या कॉमिक है, तो आप इसे पारंपरिक कॉमिक प्रकाशकों को भेजने पर विचार कर सकते हैं। पिछले कुछ दशकों में कॉमिक प्रकाशन उद्योग का काफी विस्तार हुआ है, और अब इसमें सभी तरह के ग्राफिक उपन्यास और कॉमिक संग्रह शामिल हैं। ध्यान दें कि DC और मार्वल अनचाहे सबमिशन नहीं लेते हैं। आपको पहले अपने लिए कहीं और नाम बनाना होगा। कुछ प्रमुख प्रकाशक:
- डीसी कॉमिक्स
- छवि कॉमिक्स
- छुपा रुस्तम
- प्रमुख प्रकाशकों के अलावा, कई स्वतंत्र प्रकाशक हैं जो हमेशा नए सबमिशन की तलाश में रहते हैं।
चरण 6. अपनी कॉमिक स्वयं प्रकाशित करें।
जैसे-जैसे स्वयं प्रकाशन के उपकरण अधिक व्यापक होते जाते हैं, प्रकाशन सामग्री की आसानी में काफी वृद्धि हुई है। अमेज़ॅन के क्रिएटस्पेस जैसे संसाधन लेखकों को आसानी से अनुमति देते हैं। क्रिएटस्पेस स्वचालित रूप से आपके कॉमिक को अमेज़ॅन पर सूचीबद्ध करेगा, और ऑर्डर से मेल खाने के लिए प्रतियां प्रिंट करेगा। यह आपके कंधों से बहुत सारे निर्माण और वितरण कार्य लेता है।
टिप्स
- अगर आपकी पहली कॉमिक उतनी शानदार नहीं है जितनी आपने उम्मीद की थी, तो तनाव न लें, अभ्यास परिपूर्ण बनाता है!
- अपने विचारों को किसी अन्य व्यक्ति द्वारा चलाएँ। कभी-कभी एक दूसरा (या तीसरा, या चौथा, आदि) बाहरी राय उन समस्याओं पर प्रकाश डाल सकता है जो आपने नहीं देखीं, या ऐसे सुझाव प्रदान करें जो आपके कॉमिक को और भी बेहतर बना सकें। कभी-कभी आप इसे बनाने में इतने मशगूल हो जाते हैं कि छोटी-छोटी चीजों को भी याद करना आसान हो जाता है।
- अपने दर्शकों से चिपके रहें, यदि आप किशोरों के लिए लिखना शुरू करते हैं तो इसे बच्चों की कॉमिक या इसके विपरीत समाप्त न करें।
- प्रेरणा के लिए अपनी पसंदीदा कॉमिक्स देखें। यदि आप एक आश्वस्त कलाकार नहीं हैं, तो उनकी शैली का अनुकरण करने का प्रयास करें।
- अपनी वर्तनी की जाँच करें! यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं, तो एक शब्दकोश काम में लें। आप अपने संवाद को किसी ऐसे वर्ड प्रोसेसर या अन्य कंप्यूटर प्रोग्राम में टाइप करने का प्रयास कर सकते हैं जिसमें वर्तनी-जांच सुविधा है। सुनिश्चित करें कि "आप हैं" और "आपका" भ्रमित करने जैसी सामान्य गलतियाँ न करें। आपकी वर्तनी आपकी कॉमिक की समग्र गुणवत्ता का हिस्सा है, इसलिए इसे ठीक करने का प्रयास करें। वर्तनी जरूरी है!
- आप जो सबसे अच्छा आकर्षित करते हैं उसे ड्रा करें। यह उन चीजों से संघर्ष करने की तुलना में बहुत आसान और आरामदेह है, जिन्हें आपने पहले कभी चित्रित करने की कोशिश नहीं की है।
- शुरू करने से पहले, एक योजना बनाएं। अपने अंतिम पृष्ठ पर सबसे पहले कूदने से पहले कुछ मोटे स्केच और लेआउट विचार करें। आप उनसे बचने के लिए यथासंभव अधिक से अधिक समस्याओं को हल करने का प्रयास करना चाहते हैं, जबकि उन्हें ठीक करना अभी भी आसान है।
- यदि आप एक पट्टी कर रहे हैं, तो वर्षों से आप ड्राइंग शैली को ढीला करने के लिए ठीक हैं। गारफील्ड ने किया, मूंगफली ने हर समय किया।
- आप अपनी कॉमिक को जितना चाहें उतना जटिल या सरल बना सकते हैं, आखिरकार आप इसके निर्माता हैं।
- एक त्वरित ड्राइंग शैली "छड़ी के आंकड़े" का उपयोग करना है। आप अपने विचारों को कम करने के लिए शुरुआत में उनका उपयोग कर सकते हैं। यदि आप छड़ी के आंकड़े रखना चाहते हैं, तो सुनिश्चित करें कि वे अद्वितीय और दिलचस्प हैं जिस तरह से आप उन्हें चित्रित करते हैं।
- यदि आप एक ही वर्ण को बार-बार चित्रित करने जा रहे हैं, तो उन्हें सरल बनाएं। यह आपके और पाठक दोनों के लिए आसान है।
- अपनी बड़ी कॉमिक लिखने से पहले, अभ्यास के लिए अन्य कॉमिक्स लिखने का प्रयास करें।फैन-फिक्शन बहुत अच्छा काम करते हैं क्योंकि आपको नए पात्रों या सेटिंग्स के साथ आने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन आपको लेखन, हास्य स्वरूपण और ड्राइंग अभ्यास मिलता है।
- आपके दिमाग में आने वाली पहली चीज़ का उपयोग करने का प्रयास करें, क्योंकि आमतौर पर किसी ऐसी चीज़ पर कॉमिक बनाना आसान होता है जिसे आप पहले से जानते हैं या सोचते हैं।
चेतावनी
- कभी-कभी आपकी कॉमिक पर ध्यान देने में कुछ समय लगेगा, बहुत जल्दी हार मत मानो!
- सावधान रहें कि दूसरे व्यक्ति के विचार को सीधे कॉपी न करें! अन्य कॉमिक्स से प्रेरित होना एक बात है, लेकिन वे विचार उनके हैं जिन्होंने इसे बनाया है। रचनात्मक बनें, और अपना खुद का आविष्कार करें!
