ट्रान्स संगीत कैसे बनाएं (चित्रों के साथ)

2024 लेखक: Robert Blare | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 07:42

इलेक्ट्रॉनिक संगीत में ट्रान्स शायद सबसे भावनात्मक शैली है। यह आपको बिना किसी कारण के रोना शुरू कर सकता है या रोना शुरू कर सकता है। इसमें श्रोता में शुद्ध आनंद पैदा करने की शक्ति है। ट्रान्स की कई अलग-अलग उपजातियाँ हैं जो आज भी इसे अद्वितीय बनाती हैं। यदि आप अपना खुद का ट्रान्स संगीत बनाने में रुचि रखते हैं, चाहे मनोरंजन के लिए या अपना नाम वहाँ से बाहर निकालने के लिए, यहाँ कुछ कदम हैं जो आपको आरंभ करने में मदद करेंगे।

कदम

चरण 1. समझें कि ट्रान्स को क्या विशिष्ट बनाता है।

ट्रान्स में विशेष रूप से अनूठी विशेषताएं हैं जो इसे अन्य इलेक्ट्रॉनिक संगीत से अलग बनाती हैं। इनमें शामिल हैं, लेकिन नीचे सूचीबद्ध कारकों तक सीमित नहीं हैं:

• भावना। ट्रान्स की मुख्य विशेषताओं में से एक भावनात्मक कारक है जो इसे श्रोता में रखता है। अधिकांश आधुनिक ट्रान्स संगीत प्रगतिशील ट्रान्स से जुड़े "बिल्ड-अप और ब्रेकडाउन" उपाय पर जोर देते हैं, जो मॉडरेशन में अच्छा है। ध्यान रखें कि ट्रान्स संगीत ने 90 के दशक के अंत तक प्रगतिशील बिल्ड-अप और ब्रेकडाउन का उपयोग करना शुरू नहीं किया था। पूर्व ट्रान्स आम तौर पर पूरे गीत की लंबाई के लिए एक ही बीट रखता है।
• दोहराव। ट्रान्स संगीत आमतौर पर बहुत दोहराव वाला होता है। इसे नकारात्मक अर्थ से नहीं जोड़ा जाना चाहिए, क्योंकि दोहराव उन कारकों में से एक है जो शैली के भावनात्मक पहलुओं को स्थापित करने में मदद करता है। किसी भी दोहराव को स्वाभाविक रूप से प्रवाहित करने के लिए आपको सावधान रहना चाहिए। दोहराव जो ठीक से प्रवाहित नहीं होता है, वह "एक टूटे हुए रिकॉर्ड की नकल" करेगा, जिससे श्रोताओं के लिए ध्वनि के साथ तालमेल बिठाना और जुड़ना मुश्किल हो जाएगा।
• क्वार्टर-नोट बास किक। क्वार्टर-नोट किक दोहराव द्वारा बनाए गए भावनात्मक कारक को बनाए रखने में मदद करता है। लगभग सभी ट्रान्स संगीत में एक परिभाषित क्वार्टर-नोट बास किक होता है जो आमतौर पर अधिकांश गीत के लिए रहता है। ध्यान रखें कि क्वार्टर-नोट किक को एक प्रबल बास नोट नहीं होना चाहिए; आप एक मंद ध्वनि चुन सकते हैं। इसी तरह, कई कलाकार परिवेशी ध्वनियों की एक श्रृंखला के साथ शुरू करेंगे और धीरे-धीरे श्रोता को मुख्य राग में काम करेंगे।
• हर मिनट में धड़कने। अधिकांश ट्रान्स 130-150 बीपीएम की सीमा के भीतर है। कभी-कभी यह 120 बीपीएम से नीचे गिर सकता है-विशेषकर परिवेशी ट्रान्स में-लेकिन यह आमतौर पर 150 बीपीएम से अधिक नहीं होता है, क्योंकि यह हार्डकोर इलेक्ट्रॉनिक संगीत की सीमा से शुरू होता है, जो अपने आप में एक और शैली है। कई ईडीएम शैलियों के लिए, 128 बीपीएम अच्छा है, और ट्रान्स संगीत के लिए बहुत अच्छा है, क्योंकि यह कुछ हद तक मिडटेम्पो है, लेकिन इसमें आसानी से नृत्य करने योग्य अनुभव है। यह ट्रान्स संगीत में उपयोग की जाने वाली नृत्य शैली के लिए भी अच्छा है, जो हवा में हाथों से बार-बार ऊपर और नीचे कूद रहा है।

चरण 2. कुछ प्रेरणा प्राप्त करें।

जबकि दूसरे कलाकार के संगीत की नकल करना सबसे अच्छा विचार नहीं है, प्रेरणा और विचारों के लिए अन्य कलाकारों को सुनने में कुछ भी गलत नहीं है। आपको क्या पसंद है, क्या प्रेरित करता है, और आप किस प्रकार का संगीत बनाना चाहते हैं, यह निर्धारित करने के लिए बहुत सारे ट्रान्स संगीत सुनें।

• याद रखें कि ट्रान्स की कई अलग-अलग उपजातियाँ हैं। ट्रान्स की ध्वनि एक दशक पहले की तुलना में काफी बदल गई है। ९० के दशक की शुरुआत से ट्रान्स के साथ एक ट्रान्स का अनुभव प्राप्त करना सुनिश्चित करें जो आज जारी किया गया है।
• कई महान रिकॉर्डिंग कलाकार अपनी शैली के संगीत को अपने पास रखते हैं। यह "संदर्भ कार्य" यह सुनिश्चित करेगा कि आप उस शैली के मूल सिद्धांतों को बनाए रखें जिसके लिए आप एक गीत लिखना चाहते हैं। जैसे सभी महान चित्रकार प्रेरणा के लिए अपने साथियों का अध्ययन करते हैं, वैसे ही आपको भी करना चाहिए।

चरण 3. ट्रान्स की कई उप-शैलियों को सुनें।

ट्रान्स में कुछ सार्वभौमिक विशेषताएं हो सकती हैं, लेकिन इसकी माधुर्य उप-शैलियों में काफी भिन्न हो सकती है। इनमें से कुछ उपजातियों की विशेषताओं को पहचानें:

• "क्लासिक" ट्रान्स। हालांकि यह विशेष रूप से परिभाषित उप-शैली नहीं है, यह प्रारंभिक ट्रान्स को संदर्भित करता है जो 80 के दशक के अंत में शुरू हुआ था। गाने के दौरान धीरे-धीरे बदलते हुए, इस उप-शैली में दोहराव पर जबरदस्त ध्यान दिया गया है। क्लासिक ट्रान्स को समकालीन शास्त्रीय संगीत के "अतिसूक्ष्मवाद" से चित्रित किया जा सकता है, जिसे समकालीन संगीतकारों जैसे स्टीव रीच, टेरी रिले, ला मोंटे यंग और फिलिप ग्लास द्वारा विकसित किया गया है।
• एसिड ट्रांस। एसिड ट्रान्स ज्यादातर क्लासिक ट्रान्स के समान है, सिवाय इसके कि इसमें बहुत अधिक कृत्रिम निद्रावस्था और "ट्रिपी" महसूस होता है। इसकी एक अनूठी ध्वनि है जिसे अक्सर "साइंस फिक्शन" -एस्क ध्वनि बनाने के लिए फिल्टर, पैन और ऑसीलेटर के साथ खेलकर प्राप्त किया जाता है। रोलैंड टीबी-303 देखें।
• प्रगतिशील ट्रांस। इस उप-शैली ने लोकप्रिय "बिल्ड-अप और ब्रेकडाउन" विषयों को परिभाषित किया जो अक्सर ट्रान्स से जुड़े होते हैं। धीरे-धीरे धुनों की प्रगति का निर्माण करके और एक छद्म "तनाव" पैदा करके, भावनात्मक आनंद का विस्फोट संगीत के चरम पर होता है क्योंकि यह "रिलीज" होता है। ये रिलीज़ अक्सर मुख्य विषय पर जल्दी लौटने से पहले माधुर्य में एक संक्षिप्त खामोशी बनाकर किया जाता है। अन्य सामान्य तकनीकों में शामिल हैं, रुकना, आराम का उपयोग करना, तेजी से बीपीएम को तेज करना, और क्वार्टर- से आठवीं- से सोलहवीं तक प्रगतिशील किक का उपयोग करना, नोट किक करना, और इसी तरह। प्रगतिशील ट्रान्स में प्रमुख कलाकार टिएस्टो, दारुडे, आर्मिन वैन ब्यूरेन और पॉल वैन डाइक हैं।
• गोवा ट्रांस। यह उप-शैली एसिड ट्रान्स की कई विशेषताओं को साझा करती है, लेकिन इसमें एक अद्वितीय "ऑर्गेनिक" ध्वनि है। गोवा ट्रान्स ट्रान्स की इतनी जटिल और संरचित उप-शैली है कि कई अन्य "उप" -उप-शैलियां स्वयं गो ट्रान्स से उत्पन्न हुई हैं।
• साइकेडेलिक ट्रान्स। साइट्रान्स के रूप में भी जाना जाता है, यह उपजात गोवा के समान है। गो ट्रान्स एक जैविक अनुभव के लिए क्या बनाता है, साइट्रान्स एक इलेक्ट्रॉनिक, भविष्यवादी अनुभव बनाता है। एसिड ट्रान्स में उपयोग की जाने वाली तकनीकों के साथ साइट्रान्स अधिक विज्ञान-फाई परिवेश ध्वनियों का उपयोग करता है।
• परिवेश ट्रान्स। यह उप-शैली बहुत धीमी बीपीएम का उपयोग करती है और क्वार्टर-नोट किक पर कम जोर देती है। कई परिवेश कलाकार क्वार्टर-नोट माप को पूरी तरह से हटा देते हैं और अर्ध-नोट उपायों या अन्य उपायों को छोड़ देते हैं। एंबियंट ट्रान्स आम तौर पर नरम ध्वनियों का उपयोग करता है और एक "आसान सुनने" का अनुभव बनाए रखता है, जबकि ट्रान्स से जुड़ी दोहराव और भावनात्मक विशेषताओं को बनाए रखता है।
• टेक-ट्रांस। टेक-ट्रान्स टेक्नो और ट्रान्स के बीच एक फ्यूजन है। यह बहुत कठिन है। यह एक माधुर्य पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है, कभी-कभी टूटने में एक राग का उपयोग किया जाएगा। आम तौर पर एक नोट में हेरफेर करने के लिए प्रतिभा के आसपास केंद्रित होता है और एक बहुत ही औद्योगिक ध्वनि संश्लेषण बनाने के लिए इसे संपादित करता है। टेक-ट्रान्स में विशेषज्ञता रखने वाले कुछ नाम सैंडर वैन डोर्न, एबेल रामोस, ब्रायन किर्नी, रैंडी कटाना और मार्सेल वुड्स हैं।

चरण 4. संगीत का विश्लेषण करें।

इसे कैसे विभाजित और विभाजित किया जाता है? कौन सा टक्कर अभी जोड़ा या हटाया गया था? धुन कैसे बदल गई? क्या हो रहा है सब? पृष्ठभूमि में आप किस प्रकार के परिवेशी शोर सुन सकते हैं?

चरण 5. उपयुक्त विशिष्टताओं वाला कंप्यूटर खरीदें।

यदि आप गुणवत्तापूर्ण संगीत बनाना चाहते हैं तो आपको एक उच्च अंत मशीन की आवश्यकता होगी जो ध्वनि बनाने और संपादित करने में सक्षम हो। यहाँ कुछ महत्वपूर्ण विशिष्टताओं पर विचार किया गया है।

• प्रोसेसर। ट्रान्स संगीत लिखते समय दोहरे कोर प्रोसेसर कार्यक्षमता को सुव्यवस्थित करने और प्रदर्शन में सुधार करने में विशेष रूप से प्रभावी हैं। क्वाड कोर भी बेरहमी से प्रभावी हैं, लेकिन महंगे हैं। इसके अतिरिक्त, कुछ मशीनों में अभी भी क्वाड कोर प्रोसेसर की शक्ति को संभालने की क्षमता नहीं है।
• हार्ड ड्राइव स्पेस। उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि का अर्थ है बड़ी ध्वनि फ़ाइलें। ध्यान रखें कि आप एमपी3 गुणवत्ता का उपयोग करके संगीत नहीं लिख रहे हैं, जिसका औसत 128 से 320 की बिट दर है। आप अपने संगीत को विकसित करने के लिए काम करते समय ध्वनियों के लिए उच्चतम गुणवत्ता वाली बिट दर चाहते हैं। आपके द्वारा उपयोग की जाने वाली ध्वनियों के आधार पर आपकी हार्ड ड्राइव का आकार महत्वपूर्ण रूप से भिन्न हो सकता है। 250GB हार्ड ड्राइव स्थान एक बहुत ही उदार राशि है।
• टक्कर मारना। दो गीगाबाइट रैम (2GB) एक उचित प्रारंभिक उपाय है। 1GB RAM सीमा को धक्का देती है, और 1GB से कम कुछ भी प्रभावी ढंग से काम करना विशेष रूप से कठिन हो जाता है।
• अच्छा पत्रक। आपको एक उच्च गुणवत्ता वाले साउंड कार्ड की आवश्यकता होगी। आरसीए के साथ एक आंतरिक एम ऑडियो "ऑडियोफाइल" साउंड कार्ड ठीक काम करेगा, साथ ही माइक्रोफ़ोन इनपुट/आरसीए के साथ एक बाहरी "फास्ट ट्रैक" यूएसबी साउंड कार्ड। यह मिक्स रिकॉर्ड करने के लिए भी अच्छा है।
• संगीत उत्पादन / संपादन सॉफ्टवेयर। इसके बारे में नीचे विस्तार से बताया जाएगा।

चरण 6. संगीत बनाने वाला सॉफ़्टवेयर खरीदें या डाउनलोड करें।

एबलटन लाइव, रीज़न, और/या FL स्टूडियो अच्छे प्रोग्राम हैं जिनका उपयोग आप बीट्स, ब्रेक और बास लाइन बनाने में मदद के लिए कर सकते हैं। (या, यदि आप एक मैक के मालिक हैं, तो अधिक उन्नत रचना के लिए गैराजबैंड या ईज़ीबीट, या लॉजिक प्रो आज़माएं। लिनक्स पर एलएमएमएस ठीक होगा और विंडोज़ में भी चलता है) समय और समर्पण सर्वोत्तम परिणाम दिखाएगा।

चरण 7. सॉफ्टवेयर का उपयोग करने का अभ्यास करें।

आप जो आवाज़ें निकाल सकते हैं और अपनी शैली के लिए महसूस करें। पूर्व-क्रमादेशित ध्वनियों को संशोधित करने का प्रयास करें जो आपको पसंद हैं।

चरण 8. जानें कि सिंथेसाइज़र कैसे काम करता है।

ऑसिलेटर्स, वेवफॉर्म्स, फिल्टर्स, एलएफओ। सिंथेस प्रीसेट आरंभ करने का एक अच्छा तरीका है, लेकिन ध्वनियों को स्वयं प्रोग्रामिंग करना लंबे समय में कहीं अधिक फायदेमंद होगा।

चरण 9. संगीत बनाने के लिए अपने आप को कुछ उपकरण और यंत्र प्राप्त करें।

पूर्वनिर्धारित धुनों और ध्वनियों का उपयोग करते समय ट्रान्स बनाने वाले शुरुआती लोगों के लिए उपयोगी है, आप अपनी खुद की अनूठी ध्वनि विकसित करने से बेहतर हैं। वहाँ बहुत सारे मुफ्त वीएसटी (वर्चुअल स्टूडियो तकनीक) हैं, जो सभी आपके संगीत के मानक को बेहतर बनाएंगे।

• केवीआर ऑडियो वीएसटी डाउनलोड करने के लिए एक बेहतरीन साइट है, और सिंथ1 या सुपरवेवपी8 अच्छे और प्रोग्राम में आसान सिन्थ्स हैं।
• यदि आप थोड़ा सा पैसा (~$90) खर्च करने को तैयार हैं, तो नेक्सस वह वीएसटी है जिसे आप सर्वश्रेष्ठ ट्रान्स लीड ध्वनियों के लिए चाहते हैं। एक और उल्लेखनीय वीएसटी वी-स्टेशन है, जो ट्रान्स-विशिष्ट उत्पादन के लिए बहुत अच्छा है। मोहरा एक और बेहतरीन VSTi है जिसे खरीदा जा सकता है। पेशेवरों के लिए भी Sylenth, और Spectrasonics omnisphere। ग्लेडिएटर 2 और ज़ेबरा सिन्थ्स भी बहुत अच्छे हैं।
• यदि आप एक शुरुआत कर रहे हैं तो Psytrance और Goa ट्रान्स बास ध्वनि एक सामान्य प्रयोजन के synth पर खरोंच से प्रोग्राम करना मुश्किल हो सकता है; एलियन३०३ इसके लिए एक बहुत अच्छी शुरुआत है जब तक कि आपको यह समझ न आ जाए कि ध्वनियाँ स्वयं कैसे करें।

चरण 10. एक मिडी बोर्ड खरीदें।

M ऑडियो MIDI बोर्ड, ऑक्सीजन O2, Keystudio, या M-ऑडियो Axiom या नोवेशन शुरुआती लोगों के लिए अच्छे हैं। आपको अपनी पसंद के वांछित मिडी बोर्ड के लिए ड्राइवरों की आवश्यकता हो सकती है। आप एम ऑडियो के लिए आवश्यक ड्राइवर सीधे उनकी वेबसाइट से डाउनलोड कर सकते हैं।

चरण 11. अपने आप को एक स्टूडियो मॉनिटर प्राप्त करें।

KRK, Mackie, Behringer, या Fostex आपका भला करेंगे। सुनिश्चित करें कि वे कम से कम 3" सबवूफर के साथ आते हैं-आपको ट्रान्स में किक और बास के लिए इसकी आवश्यकता होगी। साथ ही, आपके स्पीकर में कम से कम 1" का ट्वीटर होना चाहिए। सस्ते गियर पर अपना पैसा बर्बाद मत करो! ब्रांड नाम भुगतान करते हैं।

चरण 12. अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हुए एक मिक्सटेप बनाएं।

चिंता मत करो अगर यह पहली बार में अच्छा नहीं लगता है; आप अभ्यास के साथ बेहतर हो जाएंगे। अपने बारे में आलोचनात्मक होने की कोशिश करें, लेकिन उन तरीकों को भी खोजें जिनसे आप सुधार कर सकते हैं। याद रखें कि आप उनके स्तर पर तब तक नहीं हैं जब तक आप वहां अपना काम नहीं करते। यह अभ्यास लेता है।

चरण 13. अपना संगीत प्रकाशित करें।

आपको किसी निर्माता के पास जाने और अपना काम दिखाने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन आप अपना नाम वहाँ तक पहुँचाने के लिए एक Facebook या Soundcloud.com संगीत पेज बना सकते हैं। अपने आप को बढ़ावा देने का एक तरीका खोजें। याद रखें: यदि कोई व्यक्ति आपको पसंद नहीं करता है, तो वह केवल एक व्यक्ति की राय है।

चरण 14. अपने आप को बढ़ावा दें और जुड़ें।

एक बार जब आपको लगे कि आपकी प्रस्तुतियाँ सकारात्मक हो रही हैं, तो एक पर हस्ताक्षर करने का प्रयास करें। यह बहुत कठिन होगा, लेकिन अंतिम परिणाम आपको वास्तव में निपुण बना देगा। कोई उल्लेखनीय पहचान प्राप्त करने से पहले आपको दुनिया भर के लेबलों को कम से कम १०० डेमो सबमिशन भेजने पड़ सकते हैं।

चरण 15. अपने ट्रैक निर्यात करें, रेंडर करें और अपलोड करें।

ऐसा करते समय विचार करने के लिए कई पहलू हैं।

1. अपने सॉफ़्टवेयर से अपना ट्रैक निर्यात करें। अपनी पसंद के प्रारूप का उपयोग करें (आमतौर पर दोषरहित. FLAC में)। कई प्रोग्राम आपको. MP3 को भी निर्यात करने की अनुमति देते हैं, लेकिन सुनिश्चित करें कि आप V0 चर बिटरेट प्रीसेट का उपयोग करते हैं)।

ध्यान दें कि अधिकांश मीडिया प्लेयर केवल 16-बिट FLAC फ़ाइलें चलाएंगे, हालांकि आप 24-बिट. FLAC चलाने के लिए कोडेक्स डाउनलोड कर सकते हैं यदि आप इसका उपयोग करने पर जोर देते हैं।

2. अपनी पसंद की फ़ाइल साझाकरण साइट का उपयोग करके अपनी फ़ाइल अपलोड करें। अनगिनत साइटें हैं, लेकिन YouSendIt विशेष रूप से उल्लेखनीय है। यह मुफ़्त नहीं है, लेकिन यह आपको सीधे किसी के ईमेल पते पर गाने भेजने की अनुमति देता है। अपनी फ़ाइल के लिए एक सीधा. MP3 URL जेनरेट करें और इसे अपने सभी डेमो सबमिशन में कॉपी और पेस्ट करें। कोई भी अतिरिक्त पृष्ठभूमि जानकारी शामिल करें जो आप चाहते हैं, जैसे कि आपका ईमेल, आपका माइस्पेस, इत्यादि।

3. माइस्पेस संगीत पृष्ठ बनाएँ। आपको अपने पृष्ठ पर केवल नमूने अपलोड करने चाहिए, क्योंकि आकार सीमा लगभग 6MB है। अपनी ध्वनि की गुणवत्ता 296kbps से ऊपर रखना याद रखें। इस तरह, आप अच्छी गुणवत्ता में एक अच्छा पूर्वावलोकन पेश करेंगे, जो अधिक आगंतुकों को आकर्षित करेगा। अपने गीत का एक अंश अपलोड करना भी एक सुरक्षा एहतियात है, ताकि उपयोगकर्ता आपके पूर्ण-लंबाई वाले संगीत को रिप कर सकें।

   वीडियो - इस सेवा का उपयोग करके, कुछ जानकारी YouTube के साथ साझा की जा सकती है।

   

   टिप्स

   • अपने आप से धैर्य रखें, और हार न मानें। आपको समय की आवश्यकता होगी, और इसके बहुत सारे। आपका पहला ट्रैक शायद आपका सर्वश्रेष्ठ नहीं होगा। उल्लिखित सभी सॉफ़्टवेयर उपयोग करने के लिए महंगे और जटिल होंगे, लेकिन यह भुगतान करेगा।
   • मूल होने का प्रयास करें और अपनी खुद की ध्वनि विकसित करें। यह स्पष्ट रूप से कहा जाना आसान है, लेकिन यदि आप प्रसिद्धि की तलाश में हैं, तो विशिष्टता आज किसी भी संगीत कलाकार को परिभाषित करती है-चाहे ध्वनि, प्रेरणा या चरित्र के माध्यम से।
   • संगीत से खुद को अलग करने की कोशिश करें। नाटक करें कि आप कोई ऐसा व्यक्ति हैं जो आपका गाना सुन रहा है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह आपको आवश्यकतानुसार क्षेत्रों में सुधार करने में मदद करेगा।
   • इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लिए इशकुर की मार्गदर्शिका एक उत्कृष्ट वेबसाइट है जो ट्रान्स पर अपने स्वयं के अनुभाग सहित सभी इलेक्ट्रॉनिक संगीत की प्रगति और विभाजनों का मानचित्रण करती है। यह ध्वनि क्लिप का उपयोग करके उदाहरण प्रदान करता है, साथ ही प्रत्येक संबंधित शैली के बारे में संक्षिप्त विवरण भी शामिल करता है।

   सावधानी

   • संगीत के सभी रूप पहले की तुलना में थोड़ा अधिक हैं। हालांकि, साहित्यिक चोरी का कार्य करने के लिए कोई बहाना नहीं है। संगीत बनाते समय, याद रखें कि आप न केवल दूसरों के काम पर, बल्कि कलात्मक कौशल और संगीत विचारों के अपने सेट पर निर्माण कर रहे हैं।
   • दोहराव महत्वपूर्ण है, लेकिन यह सुनिश्चित करने के लिए सावधान रहें कि पैटर्न एक दूसरे में अच्छी तरह से प्रवाहित हों और निर्बाध रूप से लूप करें। यदि आप आसानी से "टैग" कर सकते हैं जहां एक लूपिंग मेलोडी या ध्वनि शुरू होती है या समाप्त होती है, तो आपको समस्या हो सकती है। लूप के ट्रांज़िशन में सुधार करने का प्रयास करें, प्रभाव को धीमा करें, या बस कुछ और उपयोग करें।
   • हालांकि कभी-कभी इलेक्ट्रॉनिक संगीत की कुछ शैलियों के लिए उपयुक्त होता है, जैसे कि हार्ड ट्रान्स, कोशिश करें कि ट्राइट और अति-भावनात्मक इंस्ट्रूमेंटेशन और धुनों का अधिक उपयोग न करें। इस तरह के मामलों में संश्लेषित तार आमतौर पर सबसे बड़े अपराधी होते हैं। ट्रान्स सम्मोहक और भावनात्मक होना चाहिए, लेकिन हास्यपूर्ण नहीं।
   • एक पहेली के रूप में ट्रान्स के बारे में सोचो; यदि आप इसे जटिल बनाते हैं, तो यह आपके श्रोता की समझ को प्राप्त करने के लिए अधिक से अधिक लेता है, यदि आप इसे सरल बनाते हैं, तो इसके विपरीत। आम तौर पर ट्रान्स करें जैसा कि आप फिट देखते हैं। क्योंकि चाहे कुछ भी हो, आप हमेशा एक पहेली को पूरा करते हैं जिसे आप शुरू करते हैं, चाहे वह कितनी भी जटिल क्यों न हो।