चाहे आप किसी नाटक के लिए ऑडिशन दे रहे हों, एक अकादमिक प्रवेश के लिए, या एक फिल्म के लिए, आपको यह जानना होगा कि कैसे ठीक से ऑडिशन दिया जाए। जबकि कई अलग-अलग प्रकार के ऑडिशन और तैयारी के तरीके हैं, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पहले से अभ्यास करना और आत्मविश्वास के साथ चलना है। यदि आप अच्छी तरह से तैयार और सहज हैं, तो आपके हाथ की हथेली में ऑडिशन होगा।
कदम
3 का भाग 1: ऑडिशन से पहले की तैयारी
चरण 1. टमटम पर अपना होमवर्क करें।
ऑडिशन से निर्देशक क्या ढूंढ रहे हैं, यह देखने के लिए वेबसाइट देखें। थिएटर कंपनी के लिए ऑडिशन देते समय, सुनिश्चित करें कि आप कंपनी के बारे में कुछ पृष्ठभूमि की जानकारी (पिछले शो, स्थापित तिथि, पुरस्कार जीते, आदि) जानते हैं। कास्टिंग करने वाले लोग "ज्यादा नहीं" से अलग कुछ सुनकर प्रसन्न होंगे यदि वे आपसे पूछें कि आप कंपनी के बारे में क्या जानते हैं। देखने के लिए कुछ चीजों में शामिल हैं:
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शो/घटना का अवलोकन:
यदि आप कर सकते हैं, तो नाटक, वाणिज्यिक या दृश्य के बारे में जितना संभव हो उतना सीखें। आप जिस हिस्से को चाहते हैं, उसके बारे में दृढ़ता से बात करने में सक्षम होने से आपको हिस्सा पाने में मदद मिलेगी।
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निदेशक / कास्टिंग एजेंट:
आप उनके निजी जीवन के बारे में विवरण प्राप्त नहीं करने जा रहे हैं, लेकिन उनकी आवश्यकताओं और आपसे अपेक्षा के बारे में जानें। आपको यह जानने की जरूरत है कि निर्देशक या कास्टिंग एजेंट आपसे क्या उम्मीद करते हैं और उन्हें और अधिक दें जो वे आपसे उम्मीद करते हैं।
- आपकी भूमिका क्या आपको मजाकिया होना चाहिए? अंधेरा और गंभीर? अक्सर इसे सामने कहा जाता है, लेकिन आपको कुछ चरित्र शोध करने की आवश्यकता हो सकती है, खासकर यदि यह एक नाटक या घटना है जिसे पहले ही दिखाया जा चुका है।
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रसद:
अभ्यास या प्रदर्शन के लिए आपको कब आवश्यकता होती है? कोई भी चीज आपकी प्रतिष्ठा को नुकसान नहीं पहुंचाती है जैसे भूमिका अर्जित करना, लेकिन इसे ठुकरा देना क्योंकि आप वास्तव में भूमिका नहीं निभा सकते।
चरण २। सामग्री के माध्यम से आगे और पीछे चलाएं, जब तक कि आप बिना स्क्रिप्ट या नोट्स के ऑडिशन नहीं कर सकते।
जान लें कि, कमरे में, समय-समय पर अपने नोट्स की जांच करना ठीक है, लेकिन यदि आपके पास ज्यादातर शब्द कंठस्थ हैं, तो आप हमेशा अधिक आश्वस्त रहेंगे। इससे आप अभिनय पर अधिक और पढ़ने पर कम ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। यदि ऑडिशन के लिए आपको एक मोनोलॉग याद करने की आवश्यकता है, तो सुनिश्चित करें कि आपने इसे पूरी तरह से याद कर लिया है और इसे पूरा करने के लिए तैयार हैं।
- यदि भाग में कई पात्र हैं, तो अपने साथ अभ्यास करने के लिए कुछ मित्रों को बुलाएँ। जबकि आप केवल अपनी पंक्तियों का अभ्यास कर सकते हैं, किसी को समय और प्रतिक्रियाओं में मदद करने के लिए आपको मजबूत बनाना होगा।
- केवल लाइनों को आँख बंद करके न पढ़ें - उन पंक्तियों को पढ़ने का तरीका चुनें (ठंड, खुश, मज़ेदार, उदास, पेशेवर, आदि) जो चरित्र के अनुकूल हों और इस स्वर में स्क्रिप्ट पढ़ने का अभ्यास करें।
- सभी अच्छे मोनोलॉग में गति होती है - जिसका अर्थ है कि चरित्र भावनात्मक रूप से एक अलग जगह पर होता है जब वे बात करना शुरू करते हैं, जब वे समाप्त करते हैं। यदि आप इस संक्रमण का अभ्यास कर सकते हैं तो भूमिका आपकी है।
चरण 3. दबाव में ऑडिशन देने की आदत डालने के लिए शुरू से मोनोलॉग पढ़ने या "कोल्ड रीडिंग" का अभ्यास करें।
एक ठंडा पठन तब होता है जब चालक दल आपको ऑडिशन के लिए एक टुकड़ा देता है जिसे आपने कभी नहीं पढ़ा है और क्या आपने इसे मौके पर किया है। ठंडा पढ़ना मुश्किल है, लेकिन बस याद रखें कि हर कोई खरोंच से भी शुरू होता है। एक ठंडे पढ़ने का सबसे अच्छा तरीका अभ्यास करना है - मोनोलॉग की एक किताब लें, यादृच्छिक रूप से एक चुनें, और बस अभिनय शुरू करें। आप पत्रिका या समाचार पत्रों के लेखों के साथ भी अभ्यास कर सकते हैं।
- पहले प्रत्येक शब्द को स्पष्ट और शांति से पढ़ने पर ध्यान दें। आपका पहला लक्ष्य यह सुनिश्चित करना है कि सभी रेखाएं स्पष्ट रूप से निकल जाएं।
- जब एक ठंडा पढ़ा जाता है, तो मूड या टोन चुनें और बस इसके साथ रोल करें। सही मूड पाने की कोशिश न करें, बस अपनी हिम्मत पर भरोसा करें और प्रतिबद्ध रहें।
चरण 4। ऑडिशन से पहले रात को अच्छी नींद लें और सुनिश्चित करें कि आप सुबह कुछ खा रहे हैं।
आप ऑडिशन के दौरान जम्हाई नहीं लेना चाहते या आपका पेट गड़गड़ाहट नहीं होना चाहता। यदि आप गा रहे हैं, तो डेयरी, कैफीन या ऐसी किसी भी चीज़ से बचें जो आपको पता हो कि इससे आपकी आवाज़ रूखी हो जाएगी या कफ पैदा हो जाएगा।
यदि इस ऑडिशन में गायन या बोलना शामिल है तो चॉकलेट और डेयरी उत्पादों से दूर रहने की सलाह दी जाती है जो आपके मुंह को बहुत नम कर देंगे। इसके बजाय, नींबू और शहद के साथ कुछ गर्म चाय पीने की कोशिश करें।
चरण 5. प्रस्तुत करने योग्य, तटस्थ कपड़े पहनें।
पेशेवर दिखने और एक अच्छा पहला प्रभाव बनाने का लक्ष्य रखें। एक साफ बटन वाली शर्ट और जींस या एक सादा पोशाक अच्छे विकल्प हैं। बयान देने या चरित्र के कपड़ों से मेल खाने की कोशिश न करें - आपका लक्ष्य उनकी आंखों के सामने चरित्र में घुलना-मिलना है, और आपके कपड़े जितने अनोखे होंगे, यह उतना ही कठिन होगा।
- कुछ ऑडिशन में नृत्य की आवश्यकता होती है, इसलिए अंदर जाने के लिए कुछ आरामदायक पहनें।
- जूतों के लिए आप रनिंग शूज या फ्लैट्स पहन सकते हैं। सुनिश्चित करें कि आप सहज हैं! इसके अलावा, अगर कोई नृत्य है, तो आप जैज़ या चरित्र के जूते लाना चाह सकते हैं।
चरण 6. ऑडिशन के लिए अपनी उपस्थिति न बदलें।
उदाहरण के लिए, भले ही आपको लगता है कि चरित्र बेहतर गोरा/श्यामला, आदि दिखेगा, अपने बालों को डाई न करें और न ही काटें। यदि आपको लगता है कि यह आवश्यक है, तो आपको बाद में "फिर से आकार देने" के लिए कई चीजें की जा सकती हैं। यदि आप चाहें, तो अपने लिखित ऑडिशन पेपर में बदलाव करने की अपनी इच्छा जोड़ें, लेकिन इससे पहले कि आप हिस्सा प्राप्त कर लें, कुछ क्रांतिकारी न करें। सबसे अच्छा, यदि आपको हिस्सा मिलता है तो आप मेकअप विभाग पर इसे थोड़ा आसान बना देंगे, लेकिन सबसे खराब स्थिति में आप चरित्र का एक ऐसा संस्करण पेश करेंगे जो निर्देशकों से मेल नहीं खाता है, तुरंत हिस्सा खो देता है।
यदि आप कम उम्र के हैं, तो अपने माता-पिता या अभिभावक से पूछें कि क्या भूमिका मिलने पर आपके लिए बदलाव करना ठीक है। बस यह "मान लें" कि आपकी सुपर कूल मॉम हां कहेगी। नाराज निर्देशक होने से बुरा कुछ नहीं है क्योंकि आपके माता-पिता आपको वह काम नहीं करने देंगे जो आपने कहा था।
चरण 7. एक विचार है कि किसी भी आश्चर्य से बचने के लिए क्या उम्मीद करनी चाहिए।
ऑडिशन के लिए नोटिस पढ़ें और सुनिश्चित करें कि आप पूरी तरह से भेजे गए किसी भी स्क्रिप्ट या अनुबंध की जांच कर रहे हैं। यदि यह आपका पहला ऑडिशन है, तो जान लें कि प्रक्रिया बहुत सरल है। जब आप पहुंचते हैं तो आप चेक इन करते हैं, और जब आपकी बारी होगी तब आपको कॉल किया जाएगा। हो सकता है कि एक व्यक्ति आपको देख रहा हो, पाँच हो सकते हैं, लेकिन वे सभी दयालु और सहायक होंगे। ऑडिशन के आधार पर, आपसे पूछा जा सकता है:
- अपना तैयार मोनोलॉग वितरित करें
- अपनी पसंद का कोई गाना बजाएं
- ठंड एक नया दृश्य या एकालाप पढ़ें
- दूसरों के साथ लाइन सुधारें
3 का भाग 2: ऑडिशन को तेज करना
चरण 1. ऑडिशन देने वाले अन्य अभिनेताओं पर ध्यान दें।
जब तक आमंत्रित न हो या यह कोई आपात स्थिति न हो, तब तक बात करने के लिए उनसे संपर्क न करें -- कई कलाकार भूमिका के लिए तैयार होने के लिए शांत समय पसंद करते हैं। ऑडिशन देने वाले स्क्रिप्ट या एकालाप की एक प्रति लाएँ और अपनी सामग्री पर ब्रश करें - आप कभी नहीं जानते कि आपको क्या मिलेगा।
चरण 2. दयालु बनें लेकिन आश्वस्त रहें - कमरे में ऐसे चलें जैसे आप उसके मालिक हैं।
जब आपका नाम पुकारा जाए, तो नमस्ते और मुस्कान के साथ अंदर आएं। घबराएं नहीं, सलाह मांगें या झिझक के साथ आगे न बढ़ें -- आप दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए हैं, और कास्टिंग क्रू आपके पास पहला दर्शक है। आँख से संपर्क करना, दोस्ताना व्यवहार करना और काम करने के लिए एक अच्छे व्यक्ति की तरह दिखना सुनिश्चित करें। ऐसा व्यवहार करें जैसे आप नए सहकर्मियों से मिल रहे हैं - सौहार्दपूर्ण और दयालु लेकिन फिर भी पेशेवर।
- सलाह या निर्देश मांगने की जहमत न उठाएं - अगर उनके पास कुछ है, तो वे देंगे।
- कास्टिंग अधिकारियों के साथ बहुत अधिक बातचीत करने की कोशिश न करें; उनके पास अन्य ऑडिशन भी हैं।
- अगर ऑडिशन देने वाले आपसे पूछते हैं कि क्या आप नर्वस हैं, तो जवाब न दें। इसके बजाय, कहें कि आप उत्साहित हैं। इस तरह, आप अधिक आश्वस्त प्रतीत होते हैं कि आप वास्तव में हो सकते हैं।
चरण 3. कैमरा सेट होने के बाद सीधे खड़े हो जाएं और अपनी जगह पर रहें।
अधिकांश ऑडिशन में सभी ऑडिशन रिकॉर्ड करने के लिए एक छोटा होम मूवी कैमरा होता है, जो निर्देशक को अपना अंतिम निर्णय लेते समय फिर से देखने की अनुमति देता है। एक बार जब आप अपना स्थान ले लें, तो अपने पैर लगाएं और उन्हें वहीं रखें। जबकि आप अभिव्यंजक होने के लिए थोड़ा आगे बढ़ सकते हैं, यदि आप कैमरे पर रहते हैं तो आप सही व्यावसायिकता दिखाएंगे।
इसे एक अभिनेता के रूप में सार्वजनिक एकांत कहा जाता है ताकि वह मंच पर या कैमरे के सामने रह सके और दोनों में से किसी से भी विचलित न हो।
चरण 4. एक बार शुरू करने के बाद, पूरी तरह से प्रतिबद्ध हो जाएं।
क्षमा याचना के लिए मत पूछो - एक बार जाने के बाद, अपने आप को अपने अभ्यास और प्रशिक्षण पर वापस आने दें। यदि आप कोई शब्द चूक जाते हैं या आपको एक त्वरित विराम की आवश्यकता है, तो कोई बात नहीं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि "क्षमा करें," "क्या मैं इसे फिर से कोशिश कर सकता हूं" या "मुझे एक काम करने दो" नहीं कहना है। कास्टिंग निर्देशक केवल भूमिका की तलाश में नहीं हैं, वे एक गंभीर, पेशेवर सहकर्मी की तलाश में हैं, और यह आत्मविश्वास आपको कई अन्य अभिनेताओं से आगे रखेगा जो "परफेक्ट" होने के बारे में चिंतित हैं।
यदि कास्टिंग डायरेक्टर एक और टेक देखना चाहते हैं, तो वे पूछेंगे, इसलिए चिंता न करें और चिंता न करें कि आपने अपना मौका एक ऐसे छूटे हुए शब्द पर उड़ा दिया है जिस पर उन्होंने ध्यान नहीं दिया होगा।
चरण ५। अपने अभिनय के दौरान विकसित होकर विकास और चरित्र की गहराई दिखाने का प्रयास करें, चाहे वह हिस्सा कितना भी छोटा क्यों न हो।
इसका मतलब यह नहीं है कि आप हमेशा मुस्कान से शुरू करें और आँसुओं के साथ खत्म करें। इसका सीधा सा मतलब है कि आप अपने चरित्र की भूमिका में एक चाप पाते हैं, चाहे वह कितना ही छोटा क्यों न हो। एक अच्छा दृश्य, गीत, या व्यावसायिक एक अलग जगह पर समाप्त होता है, फिर शुरू होता है, और एक अभिनेता के रूप में आपका काम यह दिखाने में मदद करना है। सभी भूमिकाएं अलग हैं, लेकिन विकास दिखाने के कुछ सामान्य तरीके हैं:
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बढ़ती भावना:
मूल रूप से, आप अपनी ऊर्जा को दृश्य के रूप में बढ़ने देते हैं, जो अंत को ऑडिशन का सबसे ऊर्जावान या महत्वपूर्ण क्षण बनाता है। यह आप दोनों को एक कमर्शियल में कार बेचने या एक बिना प्यार के अपने जुनून को व्यक्त करने में मदद कर सकता है।
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अचानक मोड़ या अहसास:
उस रेखा या क्षण का पता लगाएं जब आपका चरित्र गियर्स, विचारों या भावनाओं को बदलता हुआ प्रतीत होता है। यह लाइन अक्सर पूरे ऑडिशन में सबसे महत्वपूर्ण होती है, क्योंकि इसके लिए आपको स्वाभाविक रूप से अपने अभिनय को एक भावना या दूसरे से स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है।
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अपनी बॉडी लैंग्वेज बदलें और बदलें:
हो सकता है कि सीन में आपका कैरेक्टर दबाव में हो और वे धीरे-धीरे ज्यादा फिजूलखर्ची करने लगें। हो सकता है, जैसे-जैसे वे बात करना जारी रखते हैं, वे आत्मविश्वास से बढ़ते हैं, जैसे-जैसे वे आगे बढ़ते हैं, वे सीधे और सीधे बैठते हैं।
चरण 6. किसी भी ऑडिशन पार्टनर या पाठकों के साथ सम्मान और ध्यान से पेश आएं।
कुछ ऑडिशन में आपके साथ कमरे में एक अन्य व्यक्ति होता है, एक कास्टिंग एजेंट जो नाटक में अन्य भूमिकाएँ निभाता है यह देखने के लिए कि आप संवाद को कैसे संभालते हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन आपकी मदद कर रहा है, उन्हें वह सब कुछ दें जो आपको मिला है जैसे कि आप मेरिल स्ट्रीप से अभिनय कर रहे थे।
कठिन ऑडिशन के लिए कभी भी पाठक को दोष न दें। अधिकांश लोगों की तरह जो अभिनय करने की कोशिश कर रहे हैं, वे केवल उतनी ही ऊर्जा वापस देंगे, जितनी आप उन्हें देते हैं। यदि आप भूमिका में हैं और प्रतिबद्ध हैं, तो वे भी होंगे।
चरण 7. अपनी पसंद और विचारों पर टिके रहें जब तक कि निर्देशक द्वारा अन्यथा न कहा जाए।
किसी अन्य अभिनेता को देखने के बाद आखिरी मिनट में अपना गेम प्लान बदलने की कोशिश न करें, या क्योंकि अचानक आपको लगता है कि आप भूमिका गलत हैं। याद रखें कि आपका आत्मविश्वास और अभ्यास एक निर्देशक के दिमाग को पढ़ने से ज्यादा महत्वपूर्ण है, और आप केवल अपने दिमाग में तभी आएंगे जब आप किसी को खुश करने के लिए आएंगे। अपने आप पर और अपनी पसंद पर भरोसा करें और आप पर ध्यान केंद्रित करें। बाकी जगह में गिर जाएगा।
3 का भाग 3: ऑडिशन के बाद संबंध बनाना
चरण 1. कर्मचारियों और निदेशक के प्रति समझदार और दयालु बनें।
यदि आपको वह भूमिका, नौकरी, या जो कुछ भी आप करने की कोशिश कर रहे थे, नहीं मिला, तो निर्देशक या अन्य कास्टिंग अधिकारियों पर कृपा करें। उन्हें आपके जैसे कई अन्य लोगों को देखना और अस्वीकार करना पड़ा। इसका मतलब यह नहीं है कि आप उस व्यक्ति से कम प्रतिभाशाली हैं जिसे नौकरी मिली है, कभी-कभी यह आपकी ऊंचाई या आपके चलने के तरीके के समान ही सरल होता है। यदि आप चाहें, तो आप उनसे पूछ सकते हैं कि उन्होंने आपको यह देखने के लिए अस्वीकार क्यों किया कि आप कैसे सुधार कर सकते हैं।
- सुखद रहो। आप कभी नहीं जानते कि प्रारंभिक कास्टिंग कब गलत हो सकती है या उन्हें किसी अतिरिक्त की आवश्यकता होती है और वे बहुत दयालु, सुखद आपको याद करते हैं जिन्हें उनकी सूची में नंबर 2 चयन में स्थान दिया गया था। ऐसा कुछ न करें जिससे आपके बारे में उनकी अच्छी धारणा खराब हो जाए; दरवाजों को हमेशा खुला छोड़ दें।
- आपको हिस्सा नहीं मिलने के कई अलग-अलग कारण हो सकते हैं, लेकिन यह शायद ही कभी "आपकी गलती" है। निर्देशकों के मन में अक्सर अपने पात्रों के लिए विशिष्ट विचार होते हैं, और यदि आप उन्हें फिट नहीं करते हैं तो यह आपकी गलती नहीं है।
चरण 2. समझें कि आपने जितना सोचा था उससे अधिक भूमिकाओं के लिए आपने कोशिश की होगी।
अक्सर, कास्टिंग निर्देशकों के पास सामान्य मोनोलॉग होते हैं जो वे अभिनेताओं के लिए महसूस करना पसंद करते हैं, भले ही आप (अनजाने में) विभिन्न भागों के लिए ऑडिशन दे रहे हों। दूसरी बार आप एक भाग के लिए प्रयास करेंगे और अच्छा करेंगे, लेकिन किसी अन्य भूमिका के लिए बेहतर फिट होंगे। यदि आप एक विशेष भूमिका के लिए अपना दिल लगाते हैं तो एक अलग भूमिका के लिए तैयार होना मुश्किल हो सकता है। हालाँकि, आपको व्यावसायिकता के साथ दी गई किसी भी भूमिका के लिए आभारी होना चाहिए और उससे संपर्क करना चाहिए। कास्टिंग डायरेक्टर ने आप में साफ तौर पर कुछ ऐसा देखा जो उन्हें पसंद है।
चरण 3. अपना हेडशॉट छोड़ दें और कास्टिंग डायरेक्टर या एजेंसी के साथ फिर से शुरू करें।
आप कभी नहीं जानते कि जब कोई निर्देशक आपके जैसे किसी अन्य प्रोजेक्ट के लिए किसी अन्य व्यक्ति की तलाश कर रहा हो। कई कास्टिंग निर्देशक अपने पसंदीदा अभिनेताओं का रिकॉर्ड रखना पसंद करते हैं, भले ही यह विशेष भाग आपके लिए सही न हो, संबंध बनाना।
सुनिश्चित करें कि आपके द्वारा लिए गए हेडशॉट्स पेशेवर रूप से लिए गए हैं। हालांकि किसी मित्र को केवल फ़ोटो लेने के लिए कहना आकर्षक हो सकता है, उच्चतम स्तर पर आपको वास्तव में अपने हेडशॉट्स को पॉप करने की आवश्यकता होती है।
चरण 4. किसी भी कॉल-बैक ऑडिशन के लिए नए मोनोलॉग, गाने या काम तैयार करें।
कॉल-बैक्स मैदान में उतरने का एक तरीका है। पहले दौर के लिए 100 लोग कोशिश कर सकते हैं, लेकिन दूसरे दौर के लिए केवल 10 को वापस बुलाया जा सकता है। यदि आपको वापस बुलाया जाता है, तो प्रदर्शन के लिए नई सामग्री तैयार करना सुनिश्चित करें, अधिमानतः अपना थोड़ा अलग पक्ष दिखाना और पिछले वाले के समान एकालाप नहीं।
आम तौर पर, प्रदर्शन करने के लिए हमेशा कम से कम दो टन के विपरीत मोनोलॉग तैयार होते हैं। सुनिश्चित करें कि अक्सर प्रदर्शन किए जाने वाले मोनोलॉग (जैसे कि "सर्वश्रेष्ठ मोनोलॉग" खोजने पर पॉप अप होते हैं), या जो प्रसिद्ध हैं।
चरण 5. बेहतर होने और अधिक भूमिकाएँ प्राप्त करने के लिए ऑडिशन में जाते रहें।
यहां तक कि अगर आप सुनिश्चित हैं कि आपको नौकरी नहीं मिलेगी, तो सिर्फ ऑडिशन देने का अभ्यास करने के लिए ऑडिशन में जाने में कोई बुराई नहीं है। हर बार नौकरी पाना लगभग असंभव है, तो क्यों न उस शो या स्पॉट के लिए अभ्यास करें जब कंपनी में आखिरकार खुल जाए? यदि आपके पास अपने बेल्ट के तहत अधिक अनुभव है तो आपके अंदर आने की अधिक संभावना है। आखिरकार, आप निश्चित रूप से किसी चीज़ में कास्ट हो जाएंगे!
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टिप्स
- मुस्कान-- निर्देशकों को अच्छी मुस्कराहट पसंद होती है।
- ऑडिशन देने वाले छोटी-छोटी बातों पर ध्यान देते हैं, जैसे आपके खड़े होने का तरीका या आप अपने हाथों से क्या कर रहे हैं। आप जो कर रहे हैं उसके प्रति सतर्क रहें (जैसे कि फिजूलखर्ची करना) और त्रुटिहीन मुद्रा बनाए रखें।
- याद रखें कि आपको अंदर जाने की आवश्यकता नहीं है। यदि आप नहीं करते हैं, तो आप हमेशा अगले वर्ष फिर से प्रयास कर सकते हैं!
- दूसरे अभिनेता के रूप में कार्य न करें, स्वयं के रूप में कार्य करें, क्योंकि ऑडिशन देने वाले किसी ऐसे व्यक्ति को नियुक्त नहीं करना चाहते जो पहले से ही बाज़ार में हो!
- हमेशा ऐसे किसी भी प्रश्न का उत्तर दें जो ऑडिशन देने वालों के पास आपकी क्षमता के अनुसार हो। वे गायन, नृत्य आदि में आपके पिछले अनुभव के बारे में पूछ सकते हैं। फिर से शुरू करना हमेशा एक अच्छा विचार है, भले ही इसकी आवश्यकता न हो। इससे आप अधिक पेशेवर दिख सकते हैं।
- हमेशा अपना सर्वश्रेष्ठ देखो। उपयुक्त और चापलूसी वाले कपड़े पहनें।
- देर से न आएं, गंदे, या अन्यथा तैयार न दिखें। आप जिस भाग के लिए आवेदन कर रहे हैं, उसकी जिम्मेदारियों के लिए आपको तैयार दिखना चाहिए और दिखना चाहिए। देर से पहुंचना आपको डिफ़ॉल्ट रूप से भाग के लिए अयोग्य घोषित करने के लिए पर्याप्त है!
- हमेशा सतर्क रहें और किसी भी चीज़ के लिए तैयार रहें!
- यदि यह किसी पुस्तक के बारे में है, तो उन्हें यह दिखाने के लिए अपना पसंदीदा उद्धरण पढ़ें कि आपने पुस्तक पढ़ ली है और जानते हैं कि क्या होता है।
- सहारा का प्रयोग न करें। प्रोप की नकल करना टुकड़े में रहने की क्षमता को दर्शाता है।
- अपने आप पर और अपनी प्रवृत्ति पर भरोसा करें - ऑडिशन क्रू के बजाय आप जितना अधिक आप पर ध्यान केंद्रित करेंगे, आप उतने ही कम नर्वस और बेहतर तैयार होंगे।
