किसी भी गाने के पहले कुछ पल यकीनन सबसे महत्वपूर्ण होते हैं। चूंकि श्रोता जो कुछ भी सुन रहे हैं, उसके बारे में निर्णय लेना शुरू कर देता है, इसलिए एक उद्घाटन तैयार करना आवश्यक है जो उन्हें पकड़ लेगा और अंत तक उन्हें बांधे रखेगा। एक गीतकार के रूप में आपके पास कितना भी अनुभव क्यों न हो, आप अपने गीतात्मक फोकस को तेज करके, आकर्षक, यादगार धुनों का आविष्कार करके और यह सुनिश्चित करके कि वे स्वाभाविक रूप से एक साथ फिट हों, आप अपने संगीत के साथ एक बेहतर पहली छाप बना सकते हैं।
कदम
3 का भाग 1: गीत लिखना
चरण 1. एक केंद्रीय विषय या विचार के साथ आएं।
तय करें कि आपका गाना किस बारे में है। प्यार या जीवन की कठिनाइयों जैसे सामान्य विषय को चुनने के बजाय, विशिष्ट छवियों और उन तरीकों पर विचार करें जिनसे आप उन्हें संगीत के एक टुकड़े में विकसित कर सकते हैं। एक केंद्रित दृष्टिकोण आपको काम करने के लिए और अधिक वैचारिक सामग्री उत्पन्न करने की अनुमति देगा।
"एक समझौता न करने वाला व्यवसायी अपने मरने वाले पिता के साथ संबंध बनाने के लिए संघर्ष करता है" जैसा एक मांसल आधार "किसी प्रियजन की हानि" जैसे नंगे हड्डियों से अधिक मजबूत होता है।
चरण 2. दृश्य सेट करें।
किसी भी महत्वपूर्ण विवरण को प्रस्तुत करने के लिए अपनी शुरुआती पंक्तियों का उपयोग करें जो बाद में गीत में चलन में आएंगे। यह श्रोता को उन प्रमुख तत्वों के साथ प्रदान करेगा जिनकी उन्हें यह समझने की आवश्यकता होगी कि वे क्या सुन रहे हैं। यह उन्हें आकर्षित करने का काम भी करेगा, जिससे वे यह पता लगाना चाहेंगे कि क्या होता है।
कोरस और बाद के छंदों के लिए मंच तैयार करने के लिए अपनी पहली कुछ पंक्तियों में अपने मुख्य चरित्र या संघर्ष का वर्णन करें।
चरण 3. विचारोत्तेजक भाषा का प्रयोग करें।
अपने मुख्य विचारों को कागज पर लिखकर शुरू करें, फिर वापस जाएं और बाद में उन्हें परिष्कृत करें। अपनी कहानी को श्रोता को आकर्षित करने वाले तरीके से बताने के लिए उपमा और रूपक जैसे उपकरणों का उपयोग करें। केवल ठोस छवियों और वाक्यांश के अप्रत्याशित मोड़ के माध्यम से इसे क्रिया-देने वाले जीवन की व्याख्या न करें।
- दृश्य, ध्वनि और यहां तक कि सुगंध सहित रंगीन "समझ" शब्दों का लाभ उठाएं।
- ज्वलंत भाषा अक्सर दर्शकों को यह बताने और उनके लिए चित्र बनाने के बीच का अंतर है।
चरण 4. एक तुकबंदी योजना स्थापित करें।
एक तंग कविता योजना आपके श्रोता के दिमाग को आगे आने वाली चीजों को भरने की कोशिश में व्यस्त रखेगी। इस तरह की सक्रिय भागीदारी उन्हें प्रभावी रूप से और अधिक शामिल करती है। अपने पसंदीदा गीतकारों से संकेत लें और प्रमुख विचारों को उजागर करने और कुछ पंक्तियों पर ध्यान आकर्षित करने के लिए कविता का उपयोग करने के तरीके पर ध्यान दें।
- एक साधारण ए-बी-ए-बी तुकबंदी शैली से शुरू करें जहां प्रत्येक दो पंक्तियां एक ही ध्वनि में समाप्त होती हैं, या ए-ए-बी-बी जैसी अधिक जटिल संरचना का प्रयास करें।
- हर गाने को तुकबंदी की जरूरत नहीं है। कुछ रचनाओं में, एक तुकबंदी पैटर्न बहुत अधिक गाने वाला लगेगा, जो संगीत और गीतात्मक सामग्री के प्रभाव को कम कर सकता है।
चरण 5. सही लंबाई निर्धारित करें।
एक कविता लिखने का प्रयास करें जिसे लगभग एक मिनट या उससे कम समय में गाया जा सके। इससे अधिक समय तक और आप अपने श्रोता को बोर करने का जोखिम उठाते हैं। कोई भी छोटा और कोरस का आगमन अचानक और झकझोरने वाला हो सकता है।
- आपके पद्य में पंक्तियों की संख्या काफी हद तक गीत की अनूठी गति और गति पर निर्भर करेगी।
- कविता के बोल अपने आप को वापस सुनाएं (या बेहतर अभी तक, इसे गाएं यदि आप पहले से ही एक राग पर काम कर चुके हैं) यह समझने के लिए कि प्रदर्शन में समय कैसा होगा।
3 का भाग 2: संगीत का निर्माण
चरण 1. ध्वनि में भावना का अनुवाद करें।
उस मूड पर विचार करें जिसे आप पकड़ने की कोशिश कर रहे हैं और उस मूड के साथ आप किस तरह की आवाज़ें जोड़ते हैं। चीजों को सरल रखने के लिए, किसी एक कुंजी या नोटों की श्रेणी को सीमित करें जो उन भावनाओं का प्रतिनिधित्व करती हैं जिन्हें आप भड़काने की उम्मीद करते हैं। फिर आप वहां से एक विशेष पैमाने को ध्यान में रखकर निर्माण कर सकते हैं।
अपने सपनों को जीने के बारे में एक उत्साहित गीत के लिए, आप सबसे अधिक संभावना बड़े पैमाने पर और एक तेज़ गति पर कॉल करना चाहेंगे, जबकि उदास गाने आमतौर पर धीमे और अधिक दबे हुए लगेंगे।
चरण 2. एक अलग राग बनाएँ।
विभिन्न ध्वनियों की खोज करते समय आप जिस मुख्य विषय को व्यक्त करने का प्रयास कर रहे हैं, उसे अपने दिमाग में सबसे आगे रखें। आप जिन नोट्स और कॉर्ड्स को एक साथ स्ट्रिंग करते हैं, उनका अपना तर्क होना चाहिए, लेकिन इतना जटिल नहीं होना चाहिए कि श्रोता गुनगुना न सकें। उनकी प्रतिक्रिया उनके द्वारा सुने जाने वाले पहले कुछ उपभेदों द्वारा निर्धारित की जाएगी, इसलिए आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि वे यादगार हों।
- एक वाद्य यंत्र के साथ बैठें या अपनी आवाज का उपयोग धुन के साथ टिंकर करने के लिए करें।
- आम तौर पर गीत के लिए मेलोडी को तैयार करना आसान होता है, न कि दूसरी तरफ।
चरण 3. एक उपयुक्त गति का चयन करें।
कुंजी की तरह, आपका गीत जिस विशेष समय के हस्ताक्षर में लिखा गया है, वह आपके वांछित स्वर को दर्शाता है। कई मायनों में, गीत की गति श्रोता के अनुभव को आकार देने के लिए जिम्मेदार होगी। जब गति की बात आती है तो कोई निर्धारित नियम नहीं होते हैं-अपने अंतर्ज्ञान को आपका मार्गदर्शन करने दें और जो प्राकृतिक फिट जैसा लगता है उसके साथ जाएं।
अलग-अलग समय के हस्ताक्षरों के साथ प्रयोग करें जब तक कि आप एक पर हिट न करें जो आपके गीत को सही गति से साथ ले जाए।
भाग ३ का ३: यह सब एक साथ लाना
चरण 1. अंत में शुरू करें।
यदि आप अपने आप को लटका हुआ पाते हैं, तो यह कभी-कभी उल्टा काम करने में मदद कर सकता है। घटनाओं के क्रम को बदलने से आप चीजों को एक अलग कोण से देख पाएंगे। नतीजतन, आपके कथा के अलग-अलग टुकड़ों को एक साथ फिट करना और उन्हें अपरंपरागत तरीके से फिर से तैयार करना संभव हो जाता है।
- उदाहरण के लिए, एक जंगली पार्टी के बारे में एक गीत में, आप इसके बाद का वर्णन करके खोल सकते हैं-कमरे के बारे में कचरा बिखरा हुआ है और मेहमान लॉन पर चले गए हैं-फिर वापस जाएं और बताएं कि चीजें उस बिंदु तक कैसे पहुंचीं।
- समय पर इधर-उधर कूदने से न डरें यदि यह कहानी को और अधिक सम्मोहक बनाता है। फ्लैशबैक और पूर्वाभास जैसे उपकरण गीत लेखन में उचित खेल हैं।
चरण 2. कोरस में सुचारू रूप से संक्रमण करें।
जैसा कि आप कोरस की ओर अपना काम करते हैं, ऐसी धुनें चुनें जो छंदों की तुलना में एक अलग भावनात्मक राग पर प्रहार करें। यकीनन यह संगीत की दृष्टि से सबसे महत्वपूर्ण खंड है, क्योंकि इस तरह से गीत की पहचान होगी। एक बार जब यह आ जाता है, तो श्रोता को ऐसा महसूस होना चाहिए कि पूरा गीत उस क्षण तक बन रहा है।
- कोरस अक्सर छंदों की तुलना में उच्च पिच में बना होता है ताकि यह सुझाव दिया जा सके कि सामग्री अधिक भावनात्मक रूप से चार्ज की गई है।
- यह एक छोटे से ब्रिज सेक्शन को शामिल करने में मदद कर सकता है जो कोरस के परिचय को थोड़ा आसान बनाता है और इसके और छंदों के बीच कंट्रास्ट बनाता है।
- कम से कम अपने पहले कुछ प्रयासों के लिए, उसी मूल कुंजी और गति से चिपके रहें। गाने के बीच में अचानक आया बदलाव आपत्तिजनक हो सकता है।
चरण 3. कई ड्राफ्ट लिखें।
संभावना है कि आप अपने पहले कुछ प्रयासों पर हिट नहीं देंगे, और यह ठीक है। कभी-कभी एक कविता को संगीत और गीत के ठीक एक साथ आने से पहले अनगिनत पुनर्लेखन से गुजरना पड़ता है। इसे जारी रखें-प्रत्येक नए मसौदे के साथ, आपका गीत उतना ही मजबूत होगा।
- जब आप अपनी कविता लिखना समाप्त कर लें, तो दूर हटें और बाद में इसे नए दृष्टिकोण से देखने के लिए वापस आएं।
- आप लेखन के चरण में जितना अधिक समय व्यतीत करेंगे, उतना ही अधिक समय आपको अपने विचारों को एक ऐसे रूप में विकसित करना होगा जो आपकी मूल दृष्टि के प्रति वफादार हो।
टिप्स
- गीत लेखन किसी भी अन्य कौशल की तरह है-बेहतर होने के लिए बस अभ्यास की आवश्यकता होती है। जैसे-जैसे आप एक लेखक के रूप में आगे बढ़ते रहेंगे, आप संगीत के माध्यम से स्वयं को अभिव्यक्त करने में अधिक कुशल होते जाएंगे।
- अपने साथ एक पॉकेट नोटबुक रखें या जब वे आपको हिट करें तो विचारों को रिकॉर्ड करने के लिए अपने फोन पर वॉयस मेमो फीचर का उपयोग करें।
- तरह-तरह के संगीत सुनकर अपने कानों को तराशें। यह आपको नई धुनों, टेम्पो, तुकबंदी योजनाओं और अन्य रचना तकनीकों से भी परिचित कराएगा।
- क्या काम करता है और क्या नहीं, इसके बारे में कुछ ईमानदार प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए किसी विश्वसनीय मित्र से अपने गीत विचारों को उछालें।
- याद रखें, गाने हमेशा तुकबंदी नहीं करते हैं!
- सफाई या अच्छे ऊर्जा स्तर के साथ काम करते समय अच्छे विचार और लय स्वाभाविक रूप से आ सकते हैं।
