गीतकार बनना कई लोगों का जीवन भर का सपना होता है। यद्यपि कोई भी तकनीकी रूप से एक गीत लिख सकता है, केवल लोगों का एक छोटा सा हिस्सा ही अपने जुनून से जीवन यापन करता है। अच्छे गीत लिखना एक गीतकार होने का एक प्रमुख हिस्सा है, लेकिन यह यहीं नहीं रुकता। यदि आप छलांग लगाना चाहते हैं, तो आपको अपने गीतों के परिष्कृत होने के बाद उनकी मार्केटिंग करनी होगी। गीत लेखन एक कष्टदायक क्षेत्र हो सकता है, और यह अत्यंत प्रतिस्पर्धी है। हालाँकि, सही समर्पण और कलात्मक अखंडता के साथ, इस क्षेत्र में आपके लिए बस एक जगह हो सकती है।
कदम
4 का भाग 1: संगीत की रचना करना
चरण 1. एक राग प्रगति के साथ शुरू करें।
एक राग प्रगति किसी भी पॉप गीत का आधार है। कॉर्ड प्रगति के साथ आने के लिए मौलिक रूप से सरल हैं, लेकिन इसके लिए वास्तव में एक महान के साथ आने के लिए प्रेरणा की आवश्यकता होती है। अपनी पसंद के किसी वाद्य यंत्र का उपयोग करते हुए, कुछ भिन्न रागों के साथ बजाएं और देखें कि वे आपस में कैसे मेल खाते हैं।
पॉप संगीत के संदर्भ में कॉर्ड प्रगति अक्सर अनुमानित और सरल होती है। खासकर यदि आप एक गीतकार के रूप में शुरुआत कर रहे हैं, तो शुरुआत में छोटी शुरुआत करना और वहां से काम करना एक अच्छा विचार है।
चरण 2. एक गीत संरचना बनाएँ।
एक हिट गीत हमेशा एक सुसंगत गीत संरचना के रूप में आएगा। यह आपके गीत के कुछ हिस्सों को लिखने में मददगार हो सकता है, और जैसे ही वे आते हैं, संगीत के विचारों को उनके साथ जोड़ दें। यहाँ गीतों में कुछ सामान्य भागों की सूची दी गई है:
- परिचय: गीत के लिए एक वाद्य उद्घाटन जो गीत के स्वर और लय का परिचय देता है। बीटल्स के "शी लव्स यू" जैसे कुछ गाने विशिष्ट रूप को तोड़ते हैं और मधुर कोरस के साथ गीत खोलते हैं।
- पद्य: एक गीत का सबसे आम हिस्सा, जहां गीत और संगीत का मुख्य भाग जाता है। माइकल जैक्सन के "बिली जीन" और अन्य में, यह वह जगह है जहां कहानी बताई गई है। गीत का "सारांश" कोरस के लिए आरक्षित है।
- कोरस: एक दोहराया खंड, अक्सर गीत में सबसे यादगार राग। माइकल जैक्सन की "बिली जीन" अपने कोरस से पहले दो छंदों का उपयोग करती है। कोरस दोहराए जाने वाले गीतों का उपयोग करता है जिसमें स्पीकर की कार्रवाई का सारांश बताया गया है।
- पुल: गीत में बाद में, अक्सर एक कोरस के बाद, गति में बदलाव दिखाया गया। यदि कोरस के ठीक पहले कोई नया विचार आता है, तो इसे प्री-कोरस कहा जा सकता है। "बिली जीन" कविता के बाद और कोरस से पहले प्री-कोरस का उपयोग करता है। इसका उपयोग गीत के मधुर हुक में ढीले होने से पहले तनाव पैदा करने के लिए किया जाता है।
चरण 3. अपने उपकरण का प्रतिदिन अभ्यास करें।
यदि आप कोई वाद्य यंत्र बजाते हैं, तो हर दिन उसके चारों ओर नूडलिंग करने से आश्चर्यजनक नई अंतर्दृष्टि और विचार प्राप्त हो सकते हैं। अपने वाद्य यंत्र पर फ्रीफॉर्म मोड में खेलने के लिए खुद को कुछ समय दें। सभी ढोंगों को छोड़ दें, चारों ओर खेलें और देखें कि क्या होता है। यदि आप अंत में अपनी पसंद का कोई विचार सुनते हैं, तो उसे लिख लें या किसी गीत पर उपयोग के लिए रिकॉर्ड कर लें।
अन्य लोगों द्वारा लिखे गए गीतों का अभ्यास और पूर्वाभ्यास आपके अपने रचनात्मक विचारों के लिए स्प्रिंगबोर्ड हो सकता है।
चरण 4. एक डेमो रिकॉर्ड करें।
आपके द्वारा एक बुनियादी डेमो तैयार करने के बाद, आप इसे फिर से देख सकते हैं और अपने लिए सुन सकते हैं। यह संगीत पर एक नई अंतर्दृष्टि बहाएगा और इसकी क्या आवश्यकता हो सकती है। जैसा कि आप फिट देखते हैं, डेमो संस्करण में सुधार करें। चूंकि गीत लेखन एक निरंतर विकसित होने वाली प्रक्रिया है, आप काम पूरा करने से पहले एक ही गीत के कई डेमो रिकॉर्ड कर सकते हैं।
एक डेमो रिकॉर्ड करने से आप गाने में किए जाने वाले किसी भी बदलाव को सुन सकेंगे, और आप बैक-अप वोकल्स के साथ क्या करना है या गाना कब और अधिक शक्तिशाली होना चाहिए, जैसे विवरणों पर काम करने में सक्षम होंगे।
चरण 5. अपने आप को संगीत सिद्धांत में कविता दें।
हालांकि संगीत सिद्धांत में शिक्षित होना किसी भी तरह से एक गीतकार के लिए आवश्यक नहीं है, यह आपको सही रास्ते पर स्थापित करने में मदद कर सकता है। यह जानना कि कौन से नोट्स एक-दूसरे से सबसे अधिक सहमत हैं, यदि आप किसी गीत के एक निश्चित भाग पर अटके हुए हैं और सुनिश्चित नहीं हैं कि कैसे आगे बढ़ना है, तो आपको एक मूल्यवान अंतर्दृष्टि मिल सकती है।
- सिद्धांत पुस्तकें व्यापक रूप से उपलब्ध हैं।
- सामुदायिक कॉलेज भी अक्सर संगीत सिद्धांत में कक्षाओं की मेजबानी करते हैं।
भाग 2 का 4: अपने गीत लिखना
चरण 1. एक विचार नोटबुक रखें।
सर्वश्रेष्ठ गीतकार जहां भी जाते हैं अपने साथ एक नोटबुक ले जाते हैं। इस तरह, जब एक चतुर रेखा उन पर हमला करती है, तो वे इसे हमेशा के लिए खो जाने से पहले रिकॉर्ड कर सकते हैं। दिन-प्रतिदिन आपके दिमाग में आने वाले बेतरतीब विचारों को लिखने की आदत डालें।
अपने साथ थिसॉरस रखने से भी मदद मिलेगी।
चरण 2. अपनी प्रेरणा को आराम दें।
यदि आप अपने काम से आराम करने के लिए खुद को एक या दो दिन देते हैं तो आप अपनी रचनात्मकता को फिर से जीवंत पा सकते हैं। किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया में जलना आसान है। जब आप वापस आएंगे, तो उम्मीद है कि आप अपनी कला पर एक ताज़ा दृष्टिकोण रखेंगे।
- अक्सर, सोने की चीजें आपके दिमाग को अपने विचारों को मजबूत करने का समय देती हैं। जब आप अगली सुबह मेकअप करते हैं, तो आपको उस दिन एक नई अंतर्दृष्टि प्राप्त होगी जो आपने एक दिन पहले काम किया था।
- यदि आप रचनात्मक प्रक्रिया से तनावग्रस्त हो रहे हैं, तो टहलने जाएं और आराम करने के लिए आधा घंटा निकालें।
चरण 3. एक ईमानदार भावनात्मक अंतर्दृष्टि प्रदान करें।
उनके नमक के लायक कोई भी गीतकार आपको बताएगा कि सर्वश्रेष्ठ गीत सामग्री दिल से लिखी गई है। यद्यपि यह अलग हो सकता है यदि आप "इसे बड़ा बनाने" का प्रयास कर रहे हैं, तो आप जो भी संगीत बना रहे हैं उसमें भावनात्मक रूप से निवेश करने के लिए सबसे अच्छा प्रयास करें। यहां तक कि अगर आप वह नहीं हैं जो अंततः संगीत का प्रदर्शन करेंगे, तो आपको अपने आंतरिक हिस्से को अपने संभावित दर्शकों तक पहुंचाना चाहिए।
अपने स्वयं के जीवन से एक पृष्ठ लेने से वास्तविक भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करना आसान हो जाएगा। एक ऐसा जीवन अनुभव लें जो आपको प्रेरित करे और उसके बारे में लिखें।
चरण 4. अपने गीत के साथ एक कहानी बताओ।
कुछ बेहतरीन गाने एक कहानी कहते हैं। यदि आपके साथ हाल ही में कुछ उल्लेखनीय हुआ है, तो इसके बारे में एक ट्रैक लिखने पर विचार करें। कहानी कहने के आसपास अपने छंदों को आधार बनाएं, जबकि कोरस सामान्य विषय को दोहरा सकता है कि आप क्या व्यक्त करने का प्रयास कर रहे हैं।
माइकल जैक्सन की "बिली जीन" एक ऐसे व्यक्ति की कहानी बताती है जिस पर एक महिला के पिता होने का आरोप लगाया जाता है। कहानी में रोमांस और तनाव का एक आयाम शामिल है।
चरण 5. क्लिच और जबरन तुकबंदी से बचें।
गीत लिखने में एक आसान शुरुआत गलती कविता के महत्व को किसी और चीज़ से ऊपर रखना है। जब चतुराई से उपयोग किया जाता है तो तुकबंदी बहुत प्रभावी हो सकती है, लेकिन यदि आप विशेष रूप से उनके चारों ओर एक गीत का निर्माण कर रहे हैं तो वे आसानी से गीत को शौकिया महसूस करा सकते हैं। यही विचार अति प्रयोग किए गए क्लिच और घटिया भावुकता पर भी लागू होता है। यद्यपि आप महसूस कर सकते हैं कि आपको अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए बमबारी भावनात्मक अंतर्दृष्टि पर भरोसा करने की आवश्यकता है, आप इसे और अधिक अंतरंग के लिए कम करके बेहतर लाभ प्राप्त करेंगे।
माइकल जैक्सन की "बिली जीन" उसी पंक्तियों के भीतर तुकबंदी में बोलती है, लेकिन तुकबंदी का उपयोग केवल इसलिए किया जाता है क्योंकि वे कहानी को आगे बढ़ाते हैं।
चरण 6. अपने गीतों में दोहराव का प्रयोग करें।
दोहराव एक श्रोता को पहली बार सुनने से पहले किसी गीत में परिचित किसी चीज़ पर कुंडी लगाने की अनुमति देता है। यह संगीत प्रशंसा का एक महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक पहलू है। अपने गीतों में सबसे गूढ़ पंक्ति लें और इसे दोहराएं। एक छोटे पद्य खंड को कोरस के रूप में फिर से कल्पना की जा सकती है।
एक गीत में सबसे अधिक दोहराया जाने वाला गीत अक्सर गीत के कोरस के रूप में समाप्त होता है।
चरण 7. अपने गीतों को संगीत से मिलाएं।
अंत में, अपने गीतों को अपने गीत के माधुर्य के साथ एकीकृत करें। इसमें गीत को समायोजित करने के लिए आपके माधुर्य और लय को बदलना शामिल हो सकता है। हालांकि आपको यह ध्यान रखना चाहिए कि संगीत लगभग हमेशा पहले आना चाहिए, क्योंकि यह वह चीज है जिस पर लोग पहली बार गाना सुनते समय ध्यान केंद्रित करेंगे।
- आप संगीत से मेल खाने के लिए स्वरों और मुखर ध्वनियों को फैला सकते हैं।
- यदि आप एक हिप-हॉप ट्रैक लिख रहे हैं, तो एक कुशल रैपर आमतौर पर अनियमित छंदों को किसी भी स्थिर लय में फिट करने में सक्षम होगा।
चरण 8. एक उपयुक्त शीर्षक के साथ आओ।
एक गीत का शीर्षक तुरंत दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना चाहिए। आपके द्वारा पहले ही लिखे गए गीतात्मक विचारों से कुछ महान शीर्षक निकाले जा सकते हैं। जबकि सही गीत शीर्षक प्राप्त करने के लिए कोई एकल चरण-दर-चरण प्रक्रिया नहीं है, कुछ शब्दों या वाक्यांशों के साथ खेलें और अपने लिए तय करें कि कौन सा संदेश उस संदेश से मेल खाता है जो आपके गीत को मिल रहा है।
आप ऐसा शीर्षक चुन सकते हैं जो आपके गीत के सार को दर्शाता हो। अगर आपका गाना कहानी पर आधारित है, तो ऐसा शब्द या थीम चुनें जो यह बताता हो कि यह किस बारे में है। अगर आपका गाना किसी के बारे में है, तो उनके नाम पर गाने का नाम रखें। उदाहरण के लिए, माइकल जैक्सन के गीत "बिली जीन" का नाम प्राथमिक चरित्र के नाम पर रखा गया है।
भाग ३ का ४: स्वयं की मार्केटिंग करना
चरण 1. अपनी शैली की अपेक्षाओं को स्वीकार करें।
यहां तक कि अगर आप लंबे समय में खुद को किसी शैली के लिए नहीं आजमा रहे हैं, तो संभव है कि आपका गीत डेमो किसी दी गई शैली का पालन करेगा। इस तथ्य के कारण कि शुरुआत में लोग आपको इसी आधार पर आंकेंगे, यह विचार करना महत्वपूर्ण है कि लोग वास्तव में उस तरह के संगीत के लिए क्या देख रहे होंगे।
चरण 2. डेमो का एक पोर्टफोलियो विकसित करें।
केवल एक डेमो रिकॉर्ड करना पर्याप्त नहीं है। हालांकि लोग आगे बढ़ने से पहले आपके किसी एक गाने के पहले 30 सेकंड को ही देख सकते हैं, अगर कोई कोई गाना सुनता है और उसे पसंद करता है, तो वह जानना चाहेगा कि यह सिर्फ एक अस्थायी नहीं है। अपने कुछ बेहतरीन गीतों का डेमो संग्रह संकलित करें। यदि आप एक बहुमुखी गीतकार के रूप में अपनी छाप छोड़ना चाहते हैं, तो आप विभिन्न ध्वनियों में धुन लिखने का प्रयास कर सकते हैं।
- आप अपने लिए अपने गाने बजाने के लिए संगीतकारों को काम पर रख सकते हैं या दोस्तों को सूचीबद्ध कर सकते हैं। एक डेमो पर प्रदर्शन एक बड़ा अंतर ला सकता है।
- यदि आप अपने संगीत को iTunes, Spotify, या Tidal जैसी साइटों पर व्यावसायिक रूप से रिलीज़ करने की योजना बना रहे हैं, तो उन्हें एक पेशेवर रिकॉर्डिंग स्टूडियो में रिकॉर्ड करें।
चरण 3. अपने काम को दोस्तों के साथ साझा करें।
अगर आपके पास दिखाने के लिए गाने हैं तो शुरुआत करने के लिए दोस्त एक बेहतरीन जगह हैं। क्योंकि दोस्तों को आमतौर पर आपको सफल होते देखने में सच्ची दिलचस्पी होगी, वे आपके काम के बारे में आपको कड़ी रचनात्मक आलोचना करने में सक्षम होंगे। जब आपका काम तेज हो जाता है, तो वे आपके संगीत के शब्दों को उन अन्य लोगों तक फैलाने में आपकी मदद कर सकते हैं जिन्हें वे जानते हैं।
यदि आपका कोई दोस्त है जो पहले से ही संगीत उद्योग में पेशेवरों से जुड़ा हुआ है, तो आपको उस व्यक्ति को अपना संगीत दिखाने के लिए अतिरिक्त प्रयास करना चाहिए। भले ही वह सीधे तौर पर किसी लेबल या पब्लिशिंग हाउस से जुड़ा न हो, फिर भी वह ऐसे लोगों को जानता है, जिनकी आपके द्वारा बनाए जा रहे संगीत में दिलचस्पी हो सकती है।
चरण 4. अपने गाने ऑनलाइन पोस्ट करें।
सोशल मीडिया और आसान नेटवर्किंग के युग में, आप केवल वर्ड ऑफ़ माउथ और लिंक शेयरिंग के माध्यम से अपने लिए एक बड़ा नाम बना सकते हैं। बशर्ते आपकी सामग्री पर्याप्त मजबूत हो, आप अपने डेमो को साउंडक्लाउड, बैंडकैंप और यूट्यूब जैसी वेबसाइटों पर पोस्ट कर सकते हैं। वहां से, जो लोग इसका सामना करते हैं, वे इसे साझा करने के लिए इच्छुक हो सकते हैं यदि वे इसका भरपूर आनंद लेते हैं।
अपने संगीत से किसी भी रॉयल्टी को प्रबंधित करने में सहायता के लिए, बीएमआई, एएससीएपी, या साउंडएक्सचेंज जैसे प्रदर्शन अधिकार संगठन (प्रो) के साथ पंजीकरण करें।
चरण 5. संगीत उद्योग से जुड़ें।
पेशेवर गीतकारों को लॉस एंजिल्स, न्यूयॉर्क और लंदन सहित संगीत उद्योग के लिए केंद्रीय केंद्रों में से एक में रहना उपयोगी हो सकता है। यद्यपि इन दिनों आप वास्तव में "उद्योग" से निपटने के बिना संगीत में शुरुआत कर सकते हैं, फिर भी यह देखने के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान है कि क्या आप पेशेवर रूप से गीत लिखना चाहते हैं। अपने डेमो और कवर लेटर को विभिन्न संगीत प्रकाशन गृहों और रिकॉर्ड लेबलों को मेल करें। उन लोगों के संपर्क में आने की कोशिश करें जो पहले से ही उद्योग में हैं और उन्हें बताएं कि आप क्या करना चाहते हैं।
- संगीत उद्योग में लोग अपने सपनों का पीछा करने वाले लोगों की संख्या के प्रति जल्दी ही संवेदनशील हो जाते हैं। अगर आप इन लोगों से कोल्ड शोल्डर का इलाज करवाते हैं तो इसे व्यक्तिगत रूप से न लें। यह सब प्रक्रिया का हिस्सा है।
- ऐसी एजेंसियां हैं जो संभावित लेखकों को काम खोजने में मदद करने के लिए अपने व्यवसाय को आधार बनाती हैं यदि आपको सही प्रकाशकों के साथ जुड़ने में कठिनाई हो रही है तो टैक्सी जैसे आउटलेट आपके काम आ सकते हैं।
- कुछ विधाएँ कुछ क्षेत्रों का पक्ष लेती हैं। उदाहरण के लिए, नैशविले अपने हलचल भरे देश संगीत दृश्य के लिए काफी हद तक पर्याप्त है।
चरण 6. केंद्रित और लगातार बने रहें।
दृढ़ता कुंजी है। यह विशेष रूप से सच है जब आपका संगीत हो जाता है और इसे अन्य लोगों को दिखाने का समय आ जाता है। क्योंकि इन दिनों इतना संगीत निकल रहा है, दरवाजे पर अपना पैर जमाने में सालों लग सकते हैं। केवल एक चीज जो आपको हरा सकती है, वह यह है कि यदि आप पूरी तरह से हार मान लेते हैं। आलोचना के लिए एक मोटी त्वचा विकसित करें, और आपके द्वारा निर्मित गीतों के लिए जुनून न खोएं, भले ही आपको इसके लिए कोई बाजार न मिले।
कभी-कभी आपके रास्ते पर सवाल उठाना सामान्य है, खासकर संगीत जैसे कठिन उद्योग में। अगर आपको लगता है कि आप अपना जुनून खो रहे हैं, तो उन कलाकारों को सुनने में कुछ समय बिताएं जिन्होंने आपको मूल रूप से प्रेरित किया ताकि आप याद कर सकें कि आपको पहली बार संगीत से प्यार क्यों हुआ।
भाग ४ का ४: अपने प्रभावों को इकट्ठा करना
चरण 1. तय करें कि आप किस तरह के गीतकार बनना चाहते हैं।
गीतकार सभी आकार और आकारों में आते हैं। यदि आप एक गीतकार के रूप में गंभीर होना चाहते हैं, तो आपको इस बात का अंदाजा होना चाहिए कि आप किस दिशा में जाना चाहते हैं। कुछ गीतकार खुद को बजाने के लिए संगीत लिखते हैं, जबकि अन्य प्रकाशन एजेंसियों के लिए काम करते हैं और उनकी सामग्री का उपयोग प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा किया जाता है। अधिकांश गीतकारों की विशिष्ट शैलियाँ भी होती हैं जिनमें वे लिखने के लिए सबसे अधिक इच्छुक होते हैं। कल्पना करने के लिए कुछ समय निकालें कि आप किस प्रकार के गीतकार बनना चाहते हैं।
चरण 2. अपने संगीत क्षितिज को विस्तृत करें।
सबसे सफल गीतकार विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों को सुनते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि काम हमेशा एक शैली में उपलब्ध नहीं होता है। यदि आप अपने गीतों से जीवन यापन करना चाहते हैं, तो आपको लोकप्रिय संगीत शैलियों की श्रृंखला को कवर करना होगा। इसके अलावा, विभिन्न शैलियों में पारंगत होने से प्रेरित होने के लिए नए दरवाजे खुलेंगे।
उस प्रकार के संगीत को सुनने से न डरें जो आप सामान्य रूप से नहीं सुनते हैं।
चरण 3. विभिन्न प्रकार के हिट गानों का विश्लेषण करें।
हमेशा की तरह, विभिन्न शैलियों और युगों के हिट को देखना एक अच्छा विचार है। यह आपको सबसे गतिशील अंतर्दृष्टि प्रदान करेगा कि "हिट" क्या है, और आप उस सफलता को कैसे दोहरा सकते हैं। यहां कुछ हिट गाने दिए गए हैं जिन्हें आप एक अच्छे उदाहरण के लिए देख सकते हैं:
- हाँ द्वारा "गोल चक्कर"।
- बीटल्स द्वारा "कल"।
- साही के पेड़ द्वारा "ट्रेनें"।
- माइकल जैक्सन द्वारा "बिली जीन"।
चरण 4. एक लाइव संगीत कार्यक्रम में भाग लें।
यदि आप प्रेरणा के प्यासे हैं, तो कुछ स्थान ऐसे हैं जो रचनात्मक आग को लाइव संगीत कार्यक्रम के रूप में भड़काने के लिए उपयुक्त हैं। आपको न केवल एक कलाकार को गानों के संग्रह की व्याख्या करते हुए देखने को मिलेगा, आप श्रोताओं पर संगीत के जीवन-पुष्टि प्रभाव को भी देख पाएंगे। जब तक आप घर वापस आते हैं, तब तक आपके पास उन कारणों के बारे में एक नया दृष्टिकोण होना चाहिए कि आप गीत क्यों लिखना चाहते हैं।
चरण 5. व्यस्त रहें।
प्रेरणा उन्हें नहीं मिलती जो निष्क्रिय रहते हैं। यहां तक कि अगर आप संगीत लिखने के लिए तैयार हैं, तो आपको ठीक से प्रेरित करने का एकमात्र तरीका यह है कि आप बाहर निकल रहे हैं और चीजें कर रहे हैं। दोस्तों के साथ समय बिताएं, या नई फिल्म देखने के लिए बाहर जाएं। आपके दिमाग में जितनी ताजा उत्तेजना होगी, उतनी ही अधिक क्षमता आपको किसी चीज के लिए प्रेरित करने की होगी।
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टिप्स
- गीत लेखन पर एक किताब खरीदना आपको वह सब कुछ नहीं बताएगा जो आपको एक हिट लिखने के लिए जानना चाहिए, लेकिन यह निश्चित रूप से किसी ऐसे व्यक्ति के लिए एक शानदार शुरुआत है जो पेशे की तलाश में है।
- यदि आप गीत लेखन के बारे में गंभीर हैं, तो आप पाठ्यक्रम या संगीत में डिग्री के लिए स्कूल जाने पर विचार कर सकते हैं। आपके द्वारा प्राप्त किया गया ज्ञान न केवल आपके प्रयासों के लिए अमूल्य साबित होगा, आपके पास संभावित रूप से आपके पोर्टफोलियो में शामिल करने के लिए एक प्रमाणन भी होगा।
